Сьогодні ювілей відзначає Герой Соціалістичної праці, всесвітньо відомий народний артист СРСР Юрій Миколайович Григорович. Великому балетмейстеру, основоположнику історичного балету виповнюється 90 років 
Краснодар, музичний театр, театр балету Юрія Григоровича, постановка балету «Іван Грозний». Фото Тетяни Зубкової
Балет Юрія Григоровича «Іван Грозний» як феномен театральної культури і художньої свідомості декількох поколінь
Балет «Іван Грозний» на музику Сергія Прокоф'єва створений Юрієм Григоровичем в 1975 році на сцені Великого театру Росії, яким він на той час керував більш десяти років, і, висловлюючись сучасною мовою, «ефективно керував». Всі 1970-ті роки Григорович займався в основному сучасною хореографією: після «Спартака» Арама Хачатуряна (1969) був «Іван Грозний», потім «Ангара» Андрія Ешпая (1976), знову Прокоф'єв - «Ромео і Джульєтта» (1979) і, нарешті, в 1982-му - виконання давнього плану, постановка «Золотого століття» Дмитра Шостаковича. Бурхливий десятиліття, повне світових тріумфів і небувалого напруги сил його трупи, створювало будь-якої нової роботи хореографа особливий контекст. Як писалося в одній із зарубіжних рецензій, Григоровича може перевершити тільки він сам.
В «Івані Грозному» ми зустрічаємо ту ж укрупнену постановку морально-етичних проблем і прагнення до узагальнення, то ж дотримання принципів музично-хореографічної драматургії, як вони проявилися в попередніх роботах. У центрі вистави знову (після Спартака і Красса) - трагічні фігури російської історії: цар Іван Грозний і князь Андрій Курбський. Їх перша поява на балетній сцені чекало підходу абсолютно нового в ідейно-тематичному і конкретно-виконавському плані. Скажімо, в «Ромео і Джульєтті» хореографу належало вписатися в ситуацію до нього традицію або, навпаки, гідно з неї відокремитися. У «Золотому столітті» він рішуче переглядав історичний вирок партитурі. А у випадку з «Іваном Грозним» Григорович йшов першим і постановочну долю твору визначав. Творчим ривком і одним майстерністю було не обійтися - потрібні стратегічне мислення, попередні напружені роздуми над темою і «державні думки історика», як формулював Олександр Гармати н.
Фрагменти декорацій до «Івана Грозного» Симона Вірсаладзе
Опера Великого театру вже в довоєнній практиці виробила стильові і постановочні механізми історичного спектаклю - канонічний золочений стиль великого російського музичного епосу. Нічого подібного в області танцю не назбирав. «Іван Грозний» в афіші Великого з'явився несподівано - ніколи на балетній сцені не виникали образ Смути з російського Середньовіччя, танцюючий Іван IV, прозваний Грозним, його дружина Анастасія - «телиця», бунтівний князь Курбський, бояри, Царьов люди ... Все це виглядало безпрецедентно і одностайного визнання не обіцяв.
Але для Григоровича, навпаки, тема не була несподіваною і визрівала з тих років, коли диригент Абрам Стасевич (який записав музику до однойменного фільму Сергія Ейзенштейна, а пізніше переробив її в ораторію) звернувся до Григоровичу з пропозицією про балетному «Івані Грозному».
Юрій Григорович репетирує з Володимиром Васильєвим. Фото Євгена Умнова
Прем'єра 20 лютого 1975 року явила принципово новий по суті і формі балетний спектакль. У ньому вирішувалися найскладніші смислові і художні завдання: перше звернення балету до ранньої історії російської державності і як центр сюжетного оповідання - молодий Грозний в перший період правління, Іван-жених і незабаром чоловік Анастасії, Іван - переможець в битві за Казань, Іван до опричнини. Ці аспекти персони не скасовували його репутації кривавого царя. Однак ця обставина жодною проблемою для Григоровича не була. Погляд художника на феномен зла і його носія - історичного тирана продуктивний з художньої точки зору. Трагедія-хроніка Шекспіра «Річард III» в цьому сенсі і приклад, і орієнтир.
Лібрето Григоровича вільно розгортається саме «драму Шекспирову». Дзвонарі в червоних сорочках і червоних чоботях починали балет, розгойдуючи канати шести дзвонів, підвішених над сценою, і гулко оживало трагедийное простір, створене художником Симоном Вірсаладзе. Епіграф, що вводив у світ «Івана Грозного», пізніше відкривався новим змістом: дзвонарі сповіщають біду і перемогу, народне святкування і глибоку печаль; з ними зв'яжеться і останню мить сценічного життя героя. Цар збере воєдино спускаються зі дзвіниці нитки, немов захоче разом покінчити з самою різноголосицею государства Российского і спробує згідно вдарити на сполох, але повисне в розпачі на церковних канатах. Його вільна рука і погляд вкажуть кудись вперед, за межі цього місця, самого сюжету, може бути, до мрії про єдиний і добре царстві. Хоча мотузки прочитав і путами Івана, гірким хресним ходом і нерозв'язною, закручений долею.
Юрій Григорович і Юрій Владимиров в Кремлі р Александрова (колишня Олександрівська слобода)
У Григоровича заявлене завжди розвивається в дії, розробляється як музична тема, варіюється і тим самим живе, дихає, посилає в зал активні імпульси. Знали Григоровича і не сумнівалися, що в основі його задуму лежить художній образ, а не історичне дослідження; сценічний Іван і літописний не можуть збігтися. Хоча в основі своїй балет виявився историчен - сценічна дія досягало такого рівня узагальнення подій і конфліктів, що потреба в конкретних деталях відпадала сама собою. Хореограф був схвильований епічної музичної стихією Прокоф'єва і наділяв центральний характер гранично сповідальними і тому надривними рисами.
Художній лад «Івана Грозного» ліро-епічний (вираз критика Олександра Демидова). Власне, танець, композиційні та лексичні пріоритети хореографії реалізовувалися Григоровичем як монодрама головного героя на багатофігурних рухомому тлі самої історії. Несе на собі всю тяжкість державної влади і овіяний похмурою величчю, балетний Іван мав подібної міццю, співмасштабним великим вистав самої історії Великого театру. Іван був виконаний протиріч: від ліричних сцен першого дії, зустрічі з Анастасією; від військових перемог молодого монарха - до відкритих поєдинків з боярської опозицією, що призвели до опричнині, тотальної жорстокості і деспотизму. При цьому в його характері виникали акценти людського індивідуума, схильного обтяжливим сумнівам, психопатичних реакцій, розпачу, морального занепаду і кризи особистості.
Іван Грозний - Юрій Владимиров. Фото Олександра Макарова
Монологічне частина партії царя пройнята невгаваючою внутрішнім стражданням. Воно «прослуховується» від перших кроків навколо трону, відтепер йому належить, і далі немов переслідує цареву душу. Перекличка видимого і таїмо як глибинна метафора балету прочитується вічним, іманентною протиріччям влади: парадний вигляд і приховане від всіх душевне спустошення. У сцені «Опричнина» драматичної пружиною стає саме зриме перевтілення. Схимники зі свічками раптово скидають чернечий одяг і обертаються катами в кольчугах. Посеред затіяної блазенською гри, що знаменує початок безчинств, скине блазнівську маску і один з них - і виявиться під нею сам цар. І почне творити розправу, вірніше, продовжить, бо в фіналі першої дії (сцена «Грізний цар») він вже особисто задушив крамольника, спокусившись було на трон. А ще метнув - немов блискавка - в сторону ненависної Боярщина царський посох, та так, що той вперся в підлогу.
Краснодар, музичний театр, театр балету Юрія Григоровича, постановка балету «Іван Грозний»
Ліричної антитезою абсолютному деспотизму живе в балеті Анастасія. Її пластична тема зв'яжеться з Іваном у всіх п'яти дуетах, які відзначають різні стадії їх взаємин. «Приліпившись до чоловіка свого», як будь-яка російська жінка, вона немов втрачає сюжетну самостійність, але роль її величезна - як світле відображення Іванова буття, ліричний супровід його хресного шляху. Після сцени її смерті від боярського отрути, поданого Курбським, чергового епізоду дзвонарів, оголосив жахливу звістку і наступ нової Смути, після всього цього слід трагічний монолог Івана і зустріч з дружиною «за труною». Фреска церкви засяє блакитний небесною сферою, на ній засвітиться лик ангела, і під звуки заупокійного дитячого хору «Віддані ми нині» з глибини з'явиться Івану привид його Анастасії. Їх останній дует, остання зустріч - і образ тихо тане, втече з Іванових рук назад в темряву небуття. А що залишився один Іван-цар зі своїм посохом побредёт далі правити країною, остаточно зануриться в пітьму власних маній.
Анастасія - Наталія Бессмертнова. Фото Георгія Соловйова
Дивним відкриттям Григоровича в «Івані Грозному» стало різноманітне використання мотивів середньовічної алегорії. Лики смерті з косами, що сурмлять вісниці перемоги, крилатий воїнство з оголеними мечами, вогняні ангели відплати, засурмив посланці неба, - все це немов зійшло з давніх вівтарних і настінних розписів, ожило і органічно звернулося в танцювальну симфонію неймовірної драматичної мощі. Земля і небо через своїх посланців звертають один одному і людям світові питання і інсценують колосальну битву добра і зла. Така картина Казанського битви, де танець відгукується, реагує на динамічні наростання і спади, будь-яку музичну модуляцію; танець вловлює і рельєф, і пейзаж, і шум битви. Ми «чуємо» в ньому кінський храп і тупіт, брязкіт металу і крики, сигнали до атаки і тимчасове затишшя. Складна сама по собі хореографічна композиція крім конкретного сюжетно-розповідного значення посилена участю в битві алегоричних фігур. У общеестетіческом плані, в контексті всього театру Юрія Григоровича сцена Казанської битви знаменувала абсолютну універсальність його хореографічного методу, а також торжество властивою йому драматургічної техніки і технології.
Спектакль, створений в співдружності з художником Симоном Вірсаладзе, які досягли тут також нової якості свого неперевершеного майстерності, мав надзвичайний успіх на московській прем'єрі, незабаром був екранізований, гастролював по світу, всюди захоплюючи музикою Прокоф'єва, хореографією і виконанням. Відлуння легендарного успіху чутно і сьогодні. У 2013 році балет відновили на сцені Великого театру, знову записали на відео у Франції і Росії з новим поколінням артистів.
Олександр КОЛЕСНІКОВ
Про СПЕКТАКЛІ:
Це дивно вражаюче видовище про смутний і трагічному для Росії часу.
Музика «Івана Грозного», складена для кінофільму, а не для балету, дуже вдало доповнена і поєднана з музикою з деяких інших творів композитора, створює єдиний характер і стиль цього своєрідного балету-хроніки.
Хореограф Ю.Григорович і художник С. Вірсаладзе створили чудовий твір, дуже російське по духу і характеру. Я думаю, що Прокоф'єв дуже б зрадів народженню ще одного свого нового балету на тему російської історії.
Дмитро Шостакович (з обговорення на художній раді Великого театру, лютий 1975 го)
«Іван Грозний» - справжній шедевр хореографії, яким Великий театр має право пишатися. Все пластичне ... рішення балету само по собі є зримою музикою. Вистава цілісний і єдиний за стилем, яскраво национален за своєю природою.
Балетмейстер Юрій Григорович, про який я раніше багато чув, але з роботами якого не був знайомий, вразив мене щедрістю художньої фантазії, найвищої театральної культурою.
Кшиштоф Пендерецький, композитор
У головному - балет Григоровича надзвичайно историчен. І історичність його визначається перш за все тим, що він народен в своїй основі ...
Звернувшись до балету Григоровича, ми побачимо, що він, слідуючи кращим традиціям художнього втілення подій епохи Грозного, показав всю суперечливість того часу в дусі народних уявлень ...
Балетмейстер прокладає нові шляхи в створенні балету на історичну тематику. Шляхи ці спираються на традиції російського національного мистецтва і враховують оцінки подій, які дає наука в даний час. В цьому і полягає значення балету «Іван Грозний», поставленого Григоровичем на сцені Великого театру.
Олександр Зімін, доктор історичних наук, професор
Після першого перегляду «Івана Грозного» я довго блукала вулицями. Неможливо було після вистави такий надзвичайної потужності відразу піти додому і зайнятися буденними справами. Раніше мені не доводилося замислюватися, якою була та епоха. Балет змусив задуматися. Якими ж величезними зусиллями збиралася Русь! Юрій Миколайович дивно поєднав величне і страшне, відтворив грізне велич того часу. Колись я не ризикнула погодитися на пропозицію Сергія Ейзенштейна зіграти в його фільмі Анастасію. Зате в театрі мені дісталося більше: репетируючи з молодими, я перетворююся не тільки в Анастасію, але і в самого Івана Грозного.
Галина Уланова
«Іван Грозний» - визначна подія в класичному балеті наших днів. Балет Юрія Григоровича прекрасний, він представляє єдиний і чудесний сплав музики, хореографії та драматичної дії. Цей балет масштабний, захоплюючий глядача. «Іван Грозний» - справжній вияв балетної класики.
Іветт Шовіре
«Іван Грозний» Юрія Григоровича справив величезне враження ... його чиста драматична сила безсумнівна. Негайно напрошується порівняння з «Спартаком», раннім (1968) балетом Григоровича такого ж масштабу. «Іван», на мою думку, більш рафінована і багате твір. Балет, безсумнівно, представляє можливість приголомшуючого виконання для солістів, що і було продемонстровано вчора ввечері. Хореографія Григоровича в «Івані» з успіхом возз'єднує драматизм з танцювальними рухами переконливою оригінальності. Вона сповнена дивовижних індивідуальних образів ...
Алан Крігсман, «Вашингтон пост»
Самий останній чудовий, майже оперного плану балет Юрія Григоровича «Іван Грозний», вперше був показаний на Заході балетом Великого театру вчора ввечері в Метрополітен-опера. Це величезна і владне твір явно розглядається як наступник «Спартака» і створене в такий же масивної і епічної манері. Цей твір у великих традиціях російського балету. Це момент великої драми у виставі, наповненому фантастичним, чудовим майстерністю танцю.
Клайв Барнс, «Нью-Йорк таймс»
Балет Великого театру називають Великим балетом, але навіть це слово не відображає повною мірою всієї грандіозності нового двохактний (18 сцен) балету «Іван Грозний». Цей балет - монументальний шедевр. Він великий за своїм задумом, показуючи шалений характер, зриваючи з нього всі й усілякі маски; великий по режисерського виконанню. Балет цей завдяки театральному генію Григоровича великий за своєю вражаючою силі, так як почуття - в сольних танцях, дуетах, тріо і масових сценах - вирують і наростають на сцені, і для глядача вже зникає рампа.
Уолтер Террі, балетний критик
Ми щасливі тим, що Юрій Григорович поставив свій балет «Іван Грозний» для Гранд-опера. Це захоплююча історична фреска, яку Гранд-опера включає в свій репертуар. Такий балет з нетерпінням чекала давно французька публіка, численні любителі балету.
Південь Галь, директор Паризької національної опери
Це був незабутній вечір. Я впевнена, що він увійде в історію балету поряд з такими шедеврами, як «Жизель». Його чекає всюди фантастичний успіх. Постановка його на сцені Гранд-опера - явище надзвичайне в культурному житті Франції.
Клод Бесі, директор балету Паризької національної опери
«Іван Грозний» - приголомшливий спектакль, якому забезпечений великий успіх. Це грандіозний спектакль, який талановито поєднує драматургію, хореографію, декорації, костюми і світло в горнилі справжнього мистецтва. Його дзвонарі - велика творча удача. Вражає фінальна сцена.
Рене Серван, балетний критик «Орор»
«Іван Грозний» - приголомшливий балет, який захоплює публіку. Це фреска російської історії. Мені особливо приємно відзначити, що робота Юрія Григоровича з Гранд-опера дозволила відкрити цілу плеяду талановитих виконавців, серед яких мені хочеться виділити Домінік Кальфуні.
Жан-Філіп Ерсен, балетний критик «Катр сезон»
Своїм балетом «Іван Грозний» Юрій Григорович підтвердив свою репутацію справжнього майстра найчистішою традиції російського балету. Це масштабний спектакль драматичного танцю, який дозволив балетній трупі Гранд-опера вийти з творчого тупика і показати свої надзвичайні якості під таким величним керівництвом Юрія Григоровича.
Олів'є Мерлен, балетний критик «Монд»
«Іван Грозний» - своєрідна філософсько-хореографічна поема про велич історичного минулого Росії, спектакль глибоких роздумів і великих проблем. У ньому вирішено ряд новаторських завдань музично-хореографічного мистецтва.
Віктор Ванслов, академік Академії мистецтв Росії
Григорович незмінно прагне в своїх спектаклях створити гармонійну модель світу, втіливши в ній своє ідеальне уявлення про красу. Створюваний хореографами світ, можливо, неминуче протистоїть болісним складним пристрастям і доль населяють його героїв. Їм необхідно знайти своє місце в загальній гармонії, усвідомити себе частиною цілого, завершивши і увінчавши тим самим будівлю, споруджений постановником.
Олександр Демидов, балетний критик
... те, що побачив, буквально потрясло мене, потрясло чудовим відчуттям стихії народної творчості, відчувати у всьому: в оформленні, в костюмах, в чистоті і цнотливості образу, створеного Н. Безсмертнової, в грандіозному характер, розкритому В. Васильєвим (я, до жаль, не бачив в цій ролі Ю. Владимирова), чудово показує розвиток свого героя від розпачу до сум'яття, від сум'яття до жорстокості. Ніколи не думав, що балетний спектакль може бути настільки глибоким і мати таку величезну силу впливу, хоча балет пристрасно люблю з дитинства.
Михайло Яншин, народний артист СРСР, артист Московського Художнього театру імені А.М. Горького
Чи не вперше на балетну сцену настільки яскраво і широко прийшла російська епіка - епіка самої історії і епіка її яскравого художнього відображення, який зв'язав нерозривним вузлом трагедію бентежною особистості і трагедію народу.
А сьогодні, в калейдоскопі наших вражень про «Івана Грозного», народжується та дилема, яка не такі вже й часто виникає в музичному театрі. Що побажати цій виставі - якомога довшого збереження свіжості сьогоднішнього первооткритія або відкриття все нових і нових граней, фарб, нюансів? Як би там не було, і те, і інше - доля тільки великого мистецтва.
Володимир Блок, «Музичне життя»
«Іван Грозний» належить не тільки до значних подій поточного сезону, але є в даному разі етапним для нашої хореографії, бо показує нові плідні шляхи збагачення образотворчих засобів класичного балету ...
Особливо значна робота Ю. Владимирова. Його Грозний за драматичною наповненості, психологічному багатства і глибині цілком може бути співвіднесений з однойменними шедеврами драматичної і оперної сцени ...
Інокентій Попов, «Вечірня Москва»
Що побажати цій виставі - якомога довшого збереження свіжості сьогоднішнього первооткритія або відкриття все нових і нових граней, фарб, нюансів?
