Балет С.С.Прокоф'єва "Ромео і Джульєтта"
"Чи може художник стояти осторонь від життя? Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець покликаний служити людині і народу ... Він, перш за все, зобов'язаний бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життя і вести людини до світлого майбутнього ... "
У цих словах геніального композитора Сергія Сергійовича Прокоф'єва розкривається зміст і значення його творчості, всього його життя, підпорядкованої безперервному дерзань пошуків, завоювання все нових висот на шляху створення музики виражає помисли народу.
Сергій Сергійович Прокоф'єв народився 23 квітня 1891 року в селі Сонцовка на Україні. Його батько служив керуючим в маєтку. З ранніх років Серьожа полюбив серйозну музику завдяки своїй матері, яка добре грала на роялі. У дитинстві талановитий дитина вже складав музику. Прокоф'єв отримав гарну освіту і знав три іноземні мови. Дуже рано у нього з'явилися незалежність суджень про музику і суворе ставлення до своєї праці. У 1904 році 13 річний Прокоф'єв вступив до Петербурзької консерваторії. Він провів у її стінах десять років. Репутація Петербурзької консерваторії в роки навчання в ній Прокоф'єва була дуже високою. У числі її професорів перебували першокласні музиканти такі як: Н.А. Римський-Корсаков, А.К. Глазунов, А. К. Лядов, а в виконавських класах - О.М. Єсипова і Л.С.Ауер. До 1908 року відноситься перший публічний виступ Прокоф'єва, яка виконала свої твори на вечорі сучасної музики. Виконання Першого концерту для фортепіано з оркестром (1912 рік) в Москві принесло Сергію Прокоф'єву величезну славу. Музика вразила своєю надзвичайною енергією, сміливістю. Справжній сміливий і життєрадісний голос чується в бунтівників зухвалість молодого Прокоф'єва. Асафьєв писав: "Ось - дивне обдарування! Вогняне, цілюще, бризкає силою, бадьорістю, мужній волею і захоплюючого безпосередністю творчості. Прокоф'єв іноді жорстокий, часом неврівноважена, але завжди цікавий і переконливий ".
Нові образи динамічною, сліпучо світлої, музики Прокоф'єва народжені новим світовідчуттям, епохою сучасності, ХХ століттям. Після закінчення консерваторії молодий композитор їздив за кордон - в Лондон, де проходили в той час гастролі російської балетної трупи організованою С.Дягілєвим.
Поява балету "Ромео і Джульєтта" становить важливу переломну віху в творчості Сергія Прокоф'єва. Він був написаний в 1935-1936 роках. Лібрето розроблено композитором спільно з режисером С. Радлова і балетмейстером Л. Лаврівський (Л. Лаврівський і здійснив першу постановку балету в 1940 році в Ленінградському театрі опери та балету імені С. М. Кірова). Переконавшись у безперспективності формального експериментаторства, Прокоф'єв прагне до втілення живих людських емоцій, утвердженню реалізму. Музика Прокоф'єва яскраво розкриває основний конфлікт шекспірівської трагедії - зіткнення світлої любові з родової ворожнечею старшого покоління, що характеризує дикість середньовічного укладу життя. Музика відтворює живі образи шекспірівських героїв, їх пристрасті, пориви, їх драматичні зіткнення. Форма їх свіжа і самозабитна, драматургічні та музично-стилістичні образи підпорядковані змістом.
До сюжету "Ромео і Джульєтта" зверталися часто: "Ромео і Джульєтта" - увертюра-фантазія Чайковського, драматична симфонія з хором Берліоза, а також - 14 опер.
"Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва - це багато розвинена хореографічна драма зі складною мотивуванням психологічних станів, безліччю чітких музичних портретів-характеристик. Лібрето стисло і переконливо показує основу шекспірівської трагедії. У ньому збережена основна послідовність сцен (скорочені лише деякі сцени - 5 актів трагедії згруповані в 3 великих акта).
У музиці Прокоф'єв прагне дати сучасні уявлення про старовину (епоха описуваних подій - XV століття). Менует і гавот характеризують деяку манірність і умовну грацію ( "церемонність" епохи) в сцені балу у Капулетті. Прокоф'єв яскраво втілює в музиці шекспірівські контрасти трагічного і комічного, піднесеного і блазнівського. Поруч з драматичними сценами - веселі дивацтва Меркуціо. Грубуваті жарти годувальниці. Яскраво звучить лінія скерцозність в картинах ??????????? веронской вулиці, в скоморошьем "Танці масок", в пустощі Джульєтти, в смішною старечою темі Годувальниці. Типове уособлення гумору - веселун Меркуціо.
Одним з найважливіших драматичних засобів у балеті "Ромео і Джульєтта" є лейтмотив - це не короткі мотиви, а розгорнуті епізоди (наприклад тема смерті, тема приреченості). Зазвичай музичні портрети героїв у Прокоф'єва сплітаються з кількох тим, що характеризують різні сторони способу - поява нових якостей образу викликає і появу нової теми. Найяскравіший приклад 3 теми любові, як 3 щаблі розвитку почуття:
1 тема - його зародження;
2 тема - розквіт;
3 тема - його трагічний розпал.
Центральне місце займає в музиці ліричний струмінь - тема любові, яка перемагає смерть.
З надзвичайною щедрістю змалював композитор світ душевних станів Ромео і Джульєтти (більше 10 тем) особливо багатогранно охарактеризована Джульєтта, що перетворюється з безтурботної дівчинки в сильну люблячу жінку. Відповідно до задуму Шекспіра змальовано образ Ромео: спочатку він охоплює романтичні томління, потім виявляє полум'яну палкість закоханого і відвагу бійця.
Музичні теми, намічаються зародження почуття любові, прозорі, ніжні; характеризують зріле почуття закоханих наповнені соковитими, гармонійними фарбами, гостро хроматіровани. Різкий контраст до світу любові і юнацьких пустощів представляє друга лінія - "лінія ворожнечі" - стихія сліпий ненависті і середньовічної ???????? - причина загибелі Ромео і Джульєтти. Тема чвар в різкому лейтмотиви ворожнечі - грізний унісон басів в "Танці лицарів" і в сценічному портреті Тібальда - уособлення злоби, зверхності і станової пихи, в епізодах бойових сутичок в грізному звучанні теми герцога. Тонко розкритий образ Патера Лоренцо - вченого-гуманіста, покровителя закоханих, яке сподівається, що їх любов і шлюбний союз примирить ворогуючі сім'ї. У його музиці немає церковної святості, відчуженості. Вона підкреслює мудрість, велич духу, доброту, любов до людей.
Розбір балетуУ балеті три акти (четвертий акт - епілог), два номери і дев'ять картин
I дію - експозиція образів, знайомство Ромео і Джульєтти на балу.
II дія. 4 картина - світлий світ любові, вінчання. 5 картина - жахлива сцена ворожнечі і смерті.
III дію. 6 картина - прощання. 7, 8 картини - рішення Джульєтти прийняти снодійне зілля.
Епілог. 9 картина - смерть Ромео і Джульєтти.
I акт
№1 Вступ починається з 3 теми любові - світлій пам'яті й скорботній; знайомство з основними образами:
2 тема - з чином цнотливої Джульєтти-дівчинки - граціозною і лукавою;
3 тема - з чином палкого Ромео (супровід показує пружинисту ходу юнаки).
1 картина
№2 "Ромео" (Ромео бродить по досвітні місту) - починається з показу легкої ходи юнаки - задумлива тема характеризує його романтичний вигляд.
№3 "Вулиця прокидається" - скерцо - на мелодії танцювального складу, секундні синкопи, різні тональні зіставлення надають гостроту, бешкетництво, як символ здоров'я, оптимізму - тема звучить в різних тональностях.
№4 "Ранковий танець" - характеризує пробуждающуюся вулицю, ранкову штовханину, гостроту жартів, жвавих словесних поєдинків - музика скерцозність, жартівлива, мелодія пружна за ритмом, пританцьовував і мчащаяся - характеризує тип руху.
№5 і 6 "Сварка слуг Монтеккі і Капулетті", "Бій" - немає ще лютою злоби, теми звучать задерикувато, але завзято, продовжують настрій "Ранкового танцю". "Бій" - як "етюд" - моторне рух, брязкання зброї, стукіт м'ячів. Тут вперше з'являється тема ворожнечі, проходить поліфонічно.
№7 "Наказ Герцога" - яскраві образотворчі кошти (театральні ефекти) - загрозливо повільна "поступ", гострий діссонант звучання (ff) і навпаки виряджені, порожні тонічні тризвуку (pp) - різкі динамічні контрасти.
[1] 2 3
скачати реферат Яскраво звучить лінія скерцозність в картинах ?Різкий контраст до світу любові і юнацьких пустощів представляє друга лінія - "лінія ворожнечі" - стихія сліпий ненависті і середньовічної ?
