Балет в 2 актах (18 сценах) на музику С. Прокоф'єва (В музичній редакції М. Чулаки), сценарист і балетмейстер Ю. Григорович , Художник С. Вірсаладзе, диригент А. Жюрайтіса.
Прем'єра відбулася 20 лютого 1975 в Великому театрі.
1. Звонари урочисто проголошують про сходження на престол молодого царя Івана IV. Народ сповнений надій, що новий цар припинить міжусобиці бояр, від яких на Русі одні біди і смути.
Бояри незадоволені обранням Івана IV. Кожен з них вважає себе не менш родовитих. Іван вимагає від бояр припинити чвари в ім'я єдності Русі, бо тільки в ньому майбутнє держави. Бояри насторожено зустрічають тронну промову молодого царя.
Молоді бояришні зібралися на оглядини. Іван IV повинен вибрати собі дружину, царицю російську. Його погляд зупиняється на Анастасії. Бояри незадоволені її неродовитого. Іван та Анастасія залишаються одні. Він зізнається їй у коханні, вона, подолавши збентеження, готова відповісти на його почуття.
Князь Курбський - знатний боярин. Він готовий підтримати справу царя, але в його душі живе любов до Анастасії. Князь в розпачі.
Тривожно звучить сполох. Дзвонарі повідомляють про нашестя іноземців. У битві Іван очолює російські війська, відважно борються з ворогом. В гущавині бою і хоробрий полководець Курбський. Смерть косить ряди б'ються. Але вже вісники перемоги обіцяють ворогам поразку, російські полки тіснять іноземців.
Анастасія чекає Івана. Вона тривожиться за нього, згадує дні, проведені разом. З перемогою повертаються російські воїни. Народ радіє, вітаючи переможців. Івана зустрічає Анастасія, їх любов взаємна і безтурботна.
Страшна звістка прокотилася по Русі - хворий цар. У сум'ятті цариця, в тривожному очікуванні народ. Бояри жадають захопити владу. Сварки між ними, кожен претендує на царство. І ось уже одному вдається відтіснити інших і піднятися на трон.
Грізний цар, несподівано вилікувався від недуги. Він безжально душить боярина, осквернили царський трон. Тепер не буде пощади зрадникам-боярам.
2. Іван та Анастасія щасливі. Їх любов пройнята пристрастю і ніжністю, виконана вищої гармонії.
У боярський змову втягують Курбського. В руках у бояр кубок з отрутою.
Першою жертвою стає цариця. З жахом дивиться Курбський на смертельну агонію Анастасії. Бояри розповзаються в страху.
Дзвонарі сповіщають про смерть цариці, про зраду боярської. Народ бунтує.
Іван оплакує Анастасію. В його уяві виникає примара улюбленої, як спогад про загублений щастя.
Курбський, боячись царського гніву, охоплений муками совісті, біжить з Росії. Бояри, боячись помсти царя, охоплені панікою.
В чернечих шатах з'являються нові люди, якими вирішив оточити себе цар. Опричникам доручає Іван чинити розправу над боярами. Іван Грозний особисто вершить суд.
Важкі думи Івана. Втративши кохану, оточений ворогами, він прирік себе на самотність і внутрішню порожнечу. Переслідуваний баченнями він несамовито шукає вихід зі сплетених історією суперечностей.
Дзвонарі сповіщають: вічно бути державі російській!
В основу балету була покладена музика Сергія Прокоф'єва до знаменитого кінофільму Сергія Ейзенштейна «Іван Грозний». Відповідно до веліннями часу геніальний кінорежисер намагався виправдати опричних терор державною необхідністю. Як відомо, Сталін заборонив другу серію фільму (чудова перша серія ставилася до раннього періоду царювання Івана), побачивши, що режисерові це не вдалося. Сам Прокоф'єв з різних причин не зміг, як він це робив з іншими театральними творами, трансформувати чудову музику до кінофільму в окремий музичний твір.
Пізніше диригентом Абрамом Стасевич була створена ораторія «Іван Грозний» за участю читця, який вимовляє цитати з фільму. Це музичний твір виконується досі, але стає все ясніше, що текст (і його зміст) НЕ прикрашає високохудожню музику. З ініціативи Юрія Григоровича композитор Михайло Чулаки створив для спектаклю свою музичну композицію, використавши та інші твори Прокоф'єва. Сам хореограф так пояснював свій задум: «Іван Грозний буде показаний, з одного боку, людиною, жарко і ніжно люблячим свою дружину Анастасію, тяжко оплакує її смерть, тим, хто ненавидить підступність і невірність наближених бояр, і з іншого боку - царем, який" з усіх бояр головний боярин ", підступний і жорстокий».
У більшій частині балету розповідається про молоді роки Івана IV. У виставі відображені історичні факти: боротьба з іноземним навалою, взяття Казані, боярська опозиція і виникнення опричнини. Кілька шаржованим боярам протиставляється «народний глас» в образі дзвонарів. Пластично трансформуючись, вони проходять через весь спектакль, починаючи дію і ефектно, але дещо двозначно закінчуючи його. У фіналі глядач бачив вознісся над сценою царя, чи то подібно павуку, що заплутався в церковних мотузках, то чи самодержця, який тримає в своїх руках управління всією державою.
Танцювально привабливі були багато масові сцени першого акту, де панував класичний танець, збагачений національними російськими елементами. Контрастом масовим сценам були дуети Анастасії та Івана: ніжне знайомство на оглядинах, радісна зустріч переможця і відкриває другий акт захоплення взаємним щастям. Можливо сама запам'ятовується і сильна сцена балету - «бачення» царю примари занапащене Анастасії, свідомо асоціюється з подібними класичними зразками. Дует «безтілесної», майже святої Анастасії і враженої горем Івана був гарний, зворушливий і сумний. Саме він на думку постановників емоційно і морально виправдовував виникнення опричнини.
Опонент Григоровича Вадим Гаєвський писав: «Іван уособлює собою подвиг вірності і подвиг помсти. На ці два подвиги здатний тільки він. Жалюгідний Курбський може лише інтригувати за спиною, ще більш жалюгідні бояри можуть підсипати отруту Анастасії - жінці-полуребенка. А цар вміє по-царськи мстити. Але і для нього це важке випробування, більш важке, ніж Казань, для нього це Голгофа. Дійсних або уявних отруйників Анастасії він мучить, катує, страчує (страти теж вершаться на очах у глядачів), він труїть бояр опричниками, як труять собаками зайців і лисиць, але радості не знає. Часом здається, що він божеволіє. У балеті переконано доводиться, що страшна помста Івана - саме подвиг, подвиг любові, такий же прекрасний, як панахида по загиблої Анастасії ».
Як завжди в балетах Григоровича велика була роль сценографії Симона Вірсаладзе. Вона не тільки дозволяла легко переходити від однієї сцени до іншої завдяки повільному обертанню трьох величезних напівкруглих апсид, не тільки створювала дух зображуваної епохи, використовуючи мотиви давньоруського живопису - вона створювала атмосферу цього похмурого і часом жорстокого вистави. Соратниками хореографа стали і перші виконавці: Наталя Бессмертнова, чия неповторна пластика нагадувала рідкісного птаха, в своїх розвіваються шатах ненадовго залетів в цей жорстокий світ; Юрій Владимиров, чий Іван був могутній, експресивний до різкості і легко піддавався почуттю помсти, доводячи його до божевільних звірств. Тонший був малюнок царя у Володимира Васильєва, однак притаманне йому чарівність ще більшою мірою робило з Івана майже бездоганного героя.
Офіційна критика була беззастережно захоплена: «Який воістину колосальний шлях повинен був пройти наше балетне мистецтво, щоб від алегоричних картин і казкових персонажів підійти до тем, які вимагають філософського осмислення, глибокого психологізму» (А. Дашічева). Уміння не пов'язувати представлених на сцені історичних персонажів з їх реальними прототипами ще довго не зникне з вітчизняної художньої практики. Хіба той факт, що Моцарт не був отруєний Сальєрі, а Борис Годунов не велів позбавляти життя немовляти Дмитра, благає гідності пушкінських шедеврів?
Юрій Григорович ніколи не шукав легких шляхів у мистецтві. Його балети дають можливість не тільки насолодитися їх художнім багатством, але і задуматися над непростими проблемами буття. Після відходу з Великого театру хореограф зробив редакції «Івана Грозного» для Кремлівського балету, а пізніше і для краснодарського «Балету Юрія Григоровича».
А. Деген, І. Ступніков
На фото: «Іван Грозний» у Великому театрі. Фото - Д. Юсупов / Великий театр
На правах реклами:
У класичному балеті розрізняють п'ять основних позицій ніг і три позиції рук. Дізнатися, що таке основні позиції в балеті , А також записатися на пробне заняття, ви можете на сайті московської школи танців Екарт.
