1. У ПУШКІНА В МОСКВІ
2. У ПУШКІНА В МОСКВІ
3. У ПУШКІНА В МОСКВІ
4. У ПУШКІНА В МОСКВІ
5. У ПУШКІНА В МОСКВІ
6. У ПУШКІНА В МОСКВІ
7. У ПУШКІНА В МОСКВІ
8. У ПУШКІНА В МОСКВІ

У ПУШКІНА В МОСКВІ

Особняк, в якому розмістився музей А. С. Пушкіна, знаходиться на розі вулиці Пречистенка і Хрущовського провулка. Будинок був побудований після пожежі 1812 року за проектом архітекторів А. Григор 'єва і Д. Жилярді, належав дворянину А. Хрущову.

Екскурсія в бальному залі.

Критий двір - один з нових залів музею.

Камін і бюро Ленського у великій вітальні.

Ж.-Б. Дамон-Орталані. Портрет Н. М. Карамзіна. 1805 рік.

Парадна спальня - зал "Пікової дами".

Танцювальна зала. Видно скульптура, що зображає музу танцю Терпсихору.

Пушкін - дитина. 1802 р Художник Ксав'є де Местр (?)

Бюро Ленського у великій вітальні.

Експозиція кутовий вітальні особняка присвячена поверненню Пушкіна в Москву після заслання в 1826 році, його мандрів по Росії.

Центральний зал (велика вітальня) присвячений роману "Євгеній Онєгін". Серед експонатів цього залу - портрети невідомих осіб пушкінської пори і кушетка, яка стояла раніше в будинку Соболевського на Собачою майданчику, де тривалий час гостював поет.

Столик Онєгіна.

Зал, присвячений "Піковій дамі", так звана парадна спальня. Ломберний стіл і портрет Наталії Петрівни Голіциної, яку вважають прототипом пушкінської "пікової дами".

Наука і життя // Ілюстрації

Тут все готово для чаювання: порцелянові чашки, самовар з якого Пушкін пив чай ​​в гостях у Оленіних.

<

>

Пушкін і його епоха

На майданчику парадних сходів нас зустрічає антична скульптура - муза ліричної поезії Евтерпа. "У дитинстві моєму вона мене любила", - писав Пушкін про музу на початку свого шляху в поезію. "Велінням Божу, про муза, будь слухняна", - цими словами він завершив свій шлях. Про музі, про поезію, про високе призначення поета Пушкін розмірковував все життя.

Перший зал музею присвячений XVIII століття, в кінці якого народився Пушкін, тим історичних витоків, які живили його творчий геній. Це історія Росії і рід Пушкіних в цій історії.

У другому залі починається подорож в пушкінське час. Тут пушкінська епоха представлена ​​в історичному і повсякденному: батальні сцени і модні картинки, урядові маніфести і листи приватних осіб, звід законів Російської імперії і книги для дітей. Портрети російських царів, великих полководців, церковних проповідників, відомих письменників сусідять з портретами тих, чиї імена залишилися невідомими.

За сходами піднімаємося в маленькі кімнати на антресолях. Інтер'єри цих кімнат створюють образи кабінету, дитячої та вітальні в московському, чи не зберігся до наших днів будинку Пушкіних. Це був гостинний літературний будинок, куди приходили М. Карамзін, В. Жуковський, К. Батюшков, І. Дмитрієв. Сьогодні вони дивляться на нас з портретів, як колись у вітальні Пушкіних дивилися на маленького Олександра.

Тут можна побачити перший портрет Пушкіна-дитини - мініатюра роботи невідомого художника (див. "Наука і життя" № 3, 1966 г.). Можливо, автором цієї мініатюри був Ксав'є де Местр. Є в музеї і інші цінні портрети А. С. Пушкіна, створені за його життя. Вони представлені в кожному залі.

У дитячій кімнаті - книги і прописи, розрізні азбуки, яким майже два століття, вони дозволяють заглянути в світ пушкінського дитинства. На стінах - види Москви початку минулого століття. Такий дізнався Москву маленький Пушкін, дізнався і на все життя полюбив.

Як часто в гірку розлуку,
У моєму блукає долі,
Москва, я думав про тебе!
Москва ... як багато в цьому звуці
Для серця російського злилося!
Як багато в ньому відгукнулося!

Повертаємося на перший поверх. Після маленьких затишних кімнат танцювальний зал здається особливо просторим і світлим. Сяють люстри, свічки жирандолей дробляться в дзеркалах. Перед дзеркалами - манекени в бальних нарядах пушкінської пори.

Люблю я шалену младость,
І тісноту, і блиск, і радість,
І дам обдуманий наряд ...

Бали влаштовувалися в Ліцеї, бальний вихор кружляв Пушкіна в Петербурзі та Кишиневі, про одеських балах поет згадував в Михайлівському. Бал - романтичне свято життя.

Але для Пушкіна свято - і в спілкуванні з друзями, в радості любові, в читанні, в роздумі, в творчості. Про його дружніх зустрічах розповідають портрети, нагадують книги, альбоми. Творча лабораторія Пушкіна - листи, списані його летять почерком, зберегли його малюнки. Рукописи поета, представлені в експозиції, відтворені на папері пушкінського часу. Великий інтерес викликають перші видання пушкінських творів - журнали, альманахи, витончені книжечки в паперових видавничих обкладинках і шкіряних власницьких палітурках.

Переступивши поріг великої вітальні, ми опиняємося в світі роману "Євгеній Онєгін", головного і улюбленого твору Пушкіна. Як би подорожуючи по його главам, ми потрапляємо в Літній сад і Петербурзький театр, в вітальню садибного будинку. Портрети невідомих молодих людей і панянок допомагають уявити героїв Пушкіна - розчарованого Онєгіна, мрійливого Ленського, "милий ідеал" автора - Тетяну.

Різні предмети, давно пішли з нашого побуту, змушують згадати рядки "Євгенія Онєгіна", де згаданий і лорнет, і печатка, якою запечатувала листи, і "бурштин на трубках Царгорода", і "повітової панянки альбом".

Можна підійти до туалетного столика чепуруна, де "фарфор і бронза". На каміні - книги, які читав Онєгін, тут же - "і лорда Байрона портрет", "і стовпчик з лялькою чавунної" - маленьке скульптурне зображення Наполеона. Їм, як і Байроном, був захоплений пушкінський герой. На бюро Ленського лежать книги Шиллера і Гете, "поетичним вогнем" яких запалала його душа. Мініатюрний портрет панянки з трояндою у волоссі нагадує Ольгу.

У кутовий вітальні - матеріали, що розповідають про повернення Пушкіна в Москву із заслання, про роки його мандрів по Росії, про знамениту болдинской осені.

У парадній спальні по-своєму переданий фантастичний колорит петербурзької повісті Пушкіна "Пікова дама". Світло вихоплює з темряви портрети невідомої молодої красуні і старої княгині Голіциної, яку сучасники вважали прототипом старої графині. На стінах - види Парижа XVIII століття і Петербурга XIX століття. На ломберному столі - карти, крейда в бісерних чехольчиках.

Окремі зали присвячені поемі Пушкіна "Мідний вершник" і подорожі по пугачовським місцях. А потім - "Капітанська дочка" - невеликий зал зі своїм експозиційним рішенням: два ворогуючі табори - Пугачов і Катерина II, між ними - Миронови і Гриньови з їх "простим величчю простих людей", добротою і благородством. На думку Пушкіна, саме доброта і благородство можуть врятувати Росію від братовбивчої громадянської війни.

Парадна анфілада завершується урочистим залом, присвяченим останнім рокам життя поета. Портрети, рукописи, документи розповідають про протистояння Пушкіна обставинам, про торжество його могутнього духу, про вічність створеного ним мистецтва. І хоча скорботна постать античної статуї Ниобеи створює настрій печалі, маленьке гусяче перо Пушкіна на столі нагадує про магію пушкінського слова, про чарівність його невмирущої поезії.

Колекції Московського музею А. С. Пушкіна

Пройшовши по залах музею, ми побачили далеко не всі скарби, якими володіє московський будинок А. С. Пушкіна, - в фондах музею зібрано близько двохсот тисяч експонатів. Для того ж, щоб речі "заговорили", потрібна копітка, вдумлива робота по їх пошуку, реставрації, вивчення.

Спочатку про пошук. Звичайно, його ведуть перш за все співробітники музею. Вони спілкуються з художника ми, скульпторами, власниками картин, книг, рукописів, зустрічаються з колекціонерами, відвідують антикварні і букіністичні магазини, бувають на аукціонах. Вони працюють в фондах інших музеїв. Але навряд чи музей А. С. Пушкіна в Москві міг би так пишатися сьогодні своїм зборами, якби не безкорислива допомога багатьох людей, якби не дари, передані в наші фонди. Звичайно, в статті неможливо назвати імена всіх тих, хто допомагав і допомагає збирати колекції, кого ми дякували і завжди будемо дякувати за вручені на вічне зберігання скарбу. Згадаймо лише деяких з дарувальників.

Першим експонатом музею стала "Історія бунту", видана за життя Пушкіна. Книгу подарувала родина москвичів Могилевських.

Всеволод Семенович Саха, народний артист, який виконував роль Пушкіна на сцені Московського театру ім. Єрмолової, подарував музею портрет Пушкіна-дитини, перше відоме зображення поета.

Вдова професора Московського університету Івана Никаноровича Розанова Ксенія Олександрівна Марцішевская передала зібрану її чоловіком унікальну бібліотеку російської поезії - близько десяти тисяч книг XVIII-XX століть.

Нащадок княгині З. А. Волконської Володимир Миколайович Звегинцев надіслав з Парижа з одним музею Іллею Самойловичем Зільберштейн, видатним вченим-збирачем, акварель роботи П. Ф. Соколова - портрет М. Н. Волконської з сином Николенькой.

Прикраса музейного зібрання - колекція Павла Вікентійовича Губар та Анастасії Григорівни Лівер - рідкісні види Петербурга пушкінського і допушкінской часу, книги, альманахи, журнали XVIII і XIX століть.

Дар Ізольда Аркадійовича Полонського - акварелі, мініатюри, книги ...

Прекрасна книжкова колекція Василя Миколайовича і Олексія Васильовича Терновських.

Дар вдови відомого пушкініста Віктора Володимировича Виноградова Надії Матвіївни Малишевої - фарфор і скло ...

Серед дарувальників - письменник Іраклій Луарсабович Андроник, колекціонер Яків Григорович Зак, балерина Ольга Василівна Лепешинська ...

Багато предметів, що потрапляють в музей, вимагають реставрації. Добрі й розумні руки реставраторів повертають їх до життя. І знову виблискує потьмяніла бронза, світиться старе скло, меблі карельської берези і червоного дерева знаходить світлий золотистий колір і колір темного полум'я, живописні полотна знову приваблюють око яскравістю фарб, акварелі - прозорістю і переливами відтінків. І в цьому заслуга музейних реставраторів - А. А. Гранін, О. П. Постернак, Е. Ю. Іванової, В. А. Расстрігін, Н. В. Фролова.

Тепер про вивчення музейних колекцій. Сьогодні одним з найбільш перспективних напрямків пушкінознавства є осмислення життя і творчості А. С. Пушкіна в широкому контексті історії, літератури і побуту його часу. Здається, що саме музейна збірка надає багатющі, різноманітні матеріали для такого вивчення. В кінцевому рахунку дослідження музейних предметів, в яких беруть участь фахівці різного профілю - історики, літературознавці, мистецтвознавці, архівісти, так чи інакше доповнюють і поглиблюють наші уявлення про світ Пушкіна, наближають нас до розуміння багатозначного сенсу пушкінського слова, виявляють той його зміст, який був зрозумілий сучасникам Пушкіна, але втрачений до теперішнього часу. Дозволю собі навести лише один з можливих прикладів.

"... ніколи Європа не наважиться вже боротися з народом, який рубає сам собі руки і пече свою столицю". Для того щоб сьогодні зрозуміти цей вислів пушкінської героїні в повісті "Рославлев", потрібно знати про те, що в 1812 році в журналі "Син Вітчизни" була надрукована замітка про російською Сцеволи - селянина, який відрубав собі руку в знак презирства до загарбника Наполеону. Цей сюжет був популярний в графіку 1812-1814 років. Вперше він знайшов втілення в розфарбованої гравюрі І. Теребенева. Гравюра отримала широку популярність в Росії і була скопійована в Німеччині. Сюжет "російського Сцеволи" розроблявся і іншими граверами: І. Івановим, І. Тупилевим - в Росії, Кларком і Дюбургом по малюнку І. Аткінсона - в Англії. І журнал "Син Вітчизни", і гравюри з сюжетом "російського Сцеволи" зберігаються в музеї. Музейні матеріали стають своєрідним коментарем до пушкінського тексту, допомагають сучасному читачеві зрозуміти його сенс.

У музеї ми іноді жартома говоримо про те, що кращі відкриття ми робимо в своїх фондах. І це дійсно так. Сенсаційне відкриття автографа Пушкіна належить А. І. Фрумкиной. Про те, що в реєстрі книг, взятих Пушкіним з Полотняного заводу, кілька рядків написані його рукою, ніхто не знав, поки цей реєстр, що зберігається в рукописному кабінеті музею, що не був вивчений.

Музей збагатився книгою з бібліотеки поета - "Баладами" В. Жуковського з дарчим написом автора Пушкіну. Книга була вивчена С. Т. Тихомирової.

Прижиттєві портрети Пушкіна були атрибутовані Н. В. Баранської і Е. В. Павлової. Завдяки дослідженням багатьох співробітників музею портрети невідомих осіб виявилися зображеннями сучасників Пушкіна, а роботи невідомих художників стали витворами відомих російських і європейських майстрів.

Збори Московського музею А. С. Пушкіна постійно поповнюється. Вивчення музейної збірки, яке велося і ведеться його співробітниками, буде продовжено в XXI столітті. Нове століття успадкує "скарби рідного слова", заповідані нам А. С. Пушкіним, а з ними (в це хочеться вірити) - потреба розгадувати велику пушкінську таємницю. Осягнення ж цієї таємниці неможливо без зібраних музеєм колекцій, без картин, книг, рукописів, документів, які ще багато про що можуть нам розповісти.

У ПУШКІНА В МОСКВІ

Особняк, в якому розмістився музей А. С. Пушкіна, знаходиться на розі вулиці Пречистенка і Хрущовського провулка. Будинок був побудований після пожежі 1812 року за проектом архітекторів А. Григор 'єва і Д. Жилярді, належав дворянину А. Хрущову.

Екскурсія в бальному залі.

Критий двір - один з нових залів музею.

Камін і бюро Ленського у великій вітальні.

Ж.-Б. Дамон-Орталані. Портрет Н. М. Карамзіна. 1805 рік.

Парадна спальня - зал "Пікової дами".

Танцювальний зал. Видно скульптура, що зображає музу танцю Терпсихору.

Пушкін - дитина. 1802 р Художник Ксав'є де Местр (?)

Бюро Ленського у великій вітальні.

Експозиція кутовий вітальні особняка присвячена поверненню Пушкіна в Москву після заслання в 1826 році, його мандрів по Росії.

Центральний зал (велика вітальня) присвячений роману "Євгеній Онєгін". Серед експонатів цього залу - портрети невідомих осіб пушкінської пори і кушетка, яка стояла раніше в будинку Соболевського на Собачою майданчику, де тривалий час гостював поет.

Столик Онєгіна.

Зал, присвячений "Піковій дамі", так звана парадна спальня. Ломберний стіл і портрет Наталії Петрівни Голіциної, яку вважають прототипом пушкінської "пікової дами".

Наука і життя // Ілюстрації

Тут все готово для чаювання: порцелянові чашки, самовар з якого Пушкін пив чай ​​в гостях у Оленіних.

<

>

Пушкін і його епоха

На майданчику парадних сходів нас зустрічає антична скульптура - муза ліричної поезії Евтерпа. "У дитинстві моєму вона мене любила", - писав Пушкін про музу на початку свого шляху в поезію. "Велінням Божу, про муза, будь слухняна", - цими словами він завершив свій шлях. Про музі, про поезію, про високе призначення поета Пушкін розмірковував все життя.

Перший зал музею присвячений XVIII століття, в кінці якого народився Пушкін, тим історичних витоків, які живили його творчий геній. Це історія Росії і рід Пушкіних в цій історії.

У другому залі починається подорож в пушкінське час. Тут пушкінська епоха представлена ​​в історичному і повсякденному: батальні сцени і модні картинки, урядові маніфести і листи приватних осіб, звід законів Російської імперії і книги для дітей. Портрети російських царів, великих полководців, церковних проповідників, відомих письменників сусідять з портретами тих, чиї імена залишилися невідомими.

За сходами піднімаємося в маленькі кімнати на антресолях. Інтер'єри цих кімнат створюють образи кабінету, дитячої та вітальні в московському, чи не зберігся до наших днів будинку Пушкіних. Це був гостинний літературний будинок, куди приходили М. Карамзін, В. Жуковський, К. Батюшков, І. Дмитрієв. Сьогодні вони дивляться на нас з портретів, як колись у вітальні Пушкіних дивилися на маленького Олександра.

Тут можна побачити перший портрет Пушкіна-дитини - мініатюра роботи невідомого художника (див. "Наука і життя" № 3, 1966 г.). Можливо, автором цієї мініатюри був Ксав'є де Местр. Є в музеї і інші цінні портрети А. С. Пушкіна, створені за його життя. Вони представлені в кожному залі.

У дитячій кімнаті - книги і прописи, розрізні азбуки, яким майже два століття, вони дозволяють заглянути в світ пушкінського дитинства. На стінах - види Москви початку минулого століття. Такий дізнався Москву маленький Пушкін, дізнався і на все життя полюбив.

Як часто в гірку розлуку,
У моєму блукає долі,
Москва, я думав про тебе!
Москва ... як багато в цьому звуці
Для серця російського злилося!
Як багато в ньому відгукнулося!

Повертаємося на перший поверх. Після маленьких затишних кімнат танцювальний зал здається особливо просторим і світлим. Сяють люстри, свічки жирандолей дробляться в дзеркалах. Перед дзеркалами - манекени в бальних нарядах пушкінської пори.

Люблю я шалену младость,
І тісноту, і блиск, і радість,
І дам обдуманий наряд ...

Бали влаштовувалися в Ліцеї, бальний вихор кружляв Пушкіна в Петербурзі та Кишиневі, про одеських балах поет згадував в Михайлівському. Бал - романтичне свято життя.

Але для Пушкіна свято - і в спілкуванні з друзями, в радості любові, в читанні, в роздумі, в творчості. Про його дружніх зустрічах розповідають портрети, нагадують книги, альбоми. Творча лабораторія Пушкіна - листи, списані його летять почерком, зберегли його малюнки. Рукописи поета, представлені в експозиції, відтворені на папері пушкінського часу. Великий інтерес викликають перші видання пушкінських творів - журнали, альманахи, витончені книжечки в паперових видавничих обкладинках і шкіряних власницьких палітурках.

Переступивши поріг великої вітальні, ми опиняємося в світі роману "Євгеній Онєгін", головного і улюбленого твору Пушкіна. Як би подорожуючи по його главам, ми потрапляємо в Літній сад і Петербурзький театр, в вітальню садибного будинку. Портрети невідомих молодих людей і панянок допомагають уявити героїв Пушкіна - розчарованого Онєгіна, мрійливого Ленського, "милий ідеал" автора - Тетяну.

Різні предмети, давно пішли з нашого побуту, змушують згадати рядки "Євгенія Онєгіна", де згаданий і лорнет, і печатка, якою запечатувала листи, і "бурштин на трубках Царгорода", і "повітової панянки альбом".

Можна підійти до туалетного столика чепуруна, де "фарфор і бронза". На каміні - книги, які читав Онєгін, тут же - "і лорда Байрона портрет", "і стовпчик з лялькою чавунної" - маленьке скульптурне зображення Наполеона. Їм, як і Байроном, був захоплений пушкінський герой. На бюро Ленського лежать книги Шиллера і Гете, "поетичним вогнем" яких запалала його душа. Мініатюрний портрет панянки з трояндою у волоссі нагадує Ольгу.

У кутовий вітальні - матеріали, що розповідають про повернення Пушкіна в Москву із заслання, про роки його мандрів по Росії, про знамениту болдинской осені.

У парадній спальні по-своєму переданий фантастичний колорит петербурзької повісті Пушкіна "Пікова дама". Світло вихоплює з темряви портрети невідомої молодої красуні і старої княгині Голіциної, яку сучасники вважали прототипом старої графині. На стінах - види Парижа XVIII століття і Петербурга XIX століття. На ломберному столі - карти, крейда в бісерних чехольчиках.

Окремі зали присвячені поемі Пушкіна "Мідний вершник" і подорожі по пугачовським місцях. А потім - "Капітанська дочка" - невеликий зал зі своїм експозиційним рішенням: два ворогуючі табори - Пугачов і Катерина II, між ними - Миронови і Гриньови з їх "простим величчю простих людей", добротою і благородством. На думку Пушкіна, саме доброта і благородство можуть врятувати Росію від братовбивчої громадянської війни.

Парадна анфілада завершується урочистим залом, присвяченим останнім рокам життя поета. Портрети, рукописи, документи розповідають про протистояння Пушкіна обставинам, про торжество його могутнього духу, про вічність створеного ним мистецтва. І хоча скорботна постать античної статуї Ниобеи створює настрій печалі, маленьке гусяче перо Пушкіна на столі нагадує про магію пушкінського слова, про чарівність його невмирущої поезії.

Колекції Московського музею А. С. Пушкіна

Пройшовши по залах музею, ми побачили далеко не всі скарби, якими володіє московський будинок А. С. Пушкіна, - в фондах музею зібрано близько двохсот тисяч експонатів. Для того ж, щоб речі "заговорили", потрібна копітка, вдумлива робота по їх пошуку, реставрації, вивчення.

Спочатку про пошук. Звичайно, його ведуть перш за все співробітники музею. Вони спілкуються з художника ми, скульпторами, власниками картин, книг, рукописів, зустрічаються з колекціонерами, відвідують антикварні і букіністичні магазини, бувають на аукціонах. Вони працюють в фондах інших музеїв. Але навряд чи музей А. С. Пушкіна в Москві міг би так пишатися сьогодні своїм зборами, якби не безкорислива допомога багатьох людей, якби не дари, передані в наші фонди. Звичайно, в статті неможливо назвати імена всіх тих, хто допомагав і допомагає збирати колекції, кого ми дякували і завжди будемо дякувати за вручені на вічне зберігання скарбу. Згадаймо лише деяких з дарувальників.

Першим експонатом музею стала "Історія бунту", видана за життя Пушкіна. Книгу подарувала родина москвичів Могилевських.

Всеволод Семенович Саха, народний артист, який виконував роль Пушкіна на сцені Московського театру ім. Єрмолової, подарував музею портрет Пушкіна-дитини, перше відоме зображення поета.

Вдова професора Московського університету Івана Никаноровича Розанова Ксенія Олександрівна Марцішевская передала зібрану її чоловіком унікальну бібліотеку російської поезії - близько десяти тисяч книг XVIII-XX століть.

Нащадок княгині З. А. Волконської Володимир Миколайович Звегинцев надіслав з Парижа з одним музею Іллею Самойловичем Зільберштейн, видатним вченим-збирачем, акварель роботи П. Ф. Соколова - портрет М. Н. Волконської з сином Николенькой.

Прикраса музейного зібрання - колекція Павла Вікентійовича Губар та Анастасії Григорівни Лівер - рідкісні види Петербурга пушкінського і допушкінской часу, книги, альманахи, журнали XVIII і XIX століть.

Дар Ізольда Аркадійовича Полонського - акварелі, мініатюри, книги ...

Прекрасна книжкова колекція Василя Миколайовича і Олексія Васильовича Терновських.

Дар вдови відомого пушкініста Віктора Володимировича Виноградова Надії Матвіївни Малишевої - фарфор і скло ...

Серед дарувальників - письменник Іраклій Луарсабович Андроник, колекціонер Яків Григорович Зак, балерина Ольга Василівна Лепешинська ...

Багато предметів, що потрапляють в музей, вимагають реставрації. Добрі й розумні руки реставраторів повертають їх до життя. І знову виблискує потьмяніла бронза, світиться старе скло, меблі карельської берези і червоного дерева знаходить світлий золотистий колір і колір темного полум'я, живописні полотна знову приваблюють око яскравістю фарб, акварелі - прозорістю і переливами відтінків. І в цьому заслуга музейних реставраторів - А. А. Гранін, О. П. Постернак, Е. Ю. Іванової, В. А. Расстрігін, Н. В. Фролова.

Тепер про вивчення музейних колекцій. Сьогодні одним з найбільш перспективних напрямків пушкінознавства є осмислення життя і творчості А. С. Пушкіна в широкому контексті історії, літератури і побуту його часу. Здається, що саме музейна збірка надає багатющі, різноманітні матеріали для такого вивчення. В кінцевому рахунку дослідження музейних предметів, в яких беруть участь фахівці різного профілю - історики, літературознавці, мистецтвознавці, архівісти, так чи інакше доповнюють і поглиблюють наші уявлення про світ Пушкіна, наближають нас до розуміння багатозначного сенсу пушкінського слова, виявляють той його зміст, який був зрозумілий сучасникам Пушкіна, але втрачений до теперішнього часу. Дозволю собі навести лише один з можливих прикладів.

"... ніколи Європа не наважиться вже боротися з народом, який рубає сам собі руки і пече свою столицю". Для того щоб сьогодні зрозуміти цей вислів пушкінської героїні в повісті "Рославлев", потрібно знати про те, що в 1812 році в журналі "Син Вітчизни" була надрукована замітка про російською Сцеволи - селянина, який відрубав собі руку в знак презирства до загарбника Наполеону. Цей сюжет був популярний в графіку 1812-1814 років. Вперше він знайшов втілення в розфарбованої гравюрі І. Теребенева. Гравюра отримала широку популярність в Росії і була скопійована в Німеччині. Сюжет "російського Сцеволи" розроблявся і іншими граверами: І. Івановим, І. Тупилевим - в Росії, Кларком і Дюбургом по малюнку І. Аткінсона - в Англії. І журнал "Син Вітчизни", і гравюри з сюжетом "російського Сцеволи" зберігаються в музеї. Музейні матеріали стають своєрідним коментарем до пушкінського тексту, допомагають сучасному читачеві зрозуміти його сенс.

У музеї ми іноді жартома говоримо про те, що кращі відкриття ми робимо в своїх фондах. І це дійсно так. Сенсаційне відкриття автографа Пушкіна належить А. І. Фрумкиной. Про те, що в реєстрі книг, взятих Пушкіним з Полотняного заводу, кілька рядків написані його рукою, ніхто не знав, поки цей реєстр, що зберігається в рукописному кабінеті музею, що не був вивчений.

Музей збагатився книгою з бібліотеки поета - "Баладами" В. Жуковського з дарчим написом автора Пушкіну. Книга була вивчена С. Т. Тихомирової.

Прижиттєві портрети Пушкіна були атрибутовані Н. В. Баранської і Е. В. Павлової. Завдяки дослідженням багатьох співробітників музею портрети невідомих осіб виявилися зображеннями сучасників Пушкіна, а роботи невідомих художників стали витворами відомих російських і європейських майстрів.

Збори Московського музею А. С. Пушкіна постійно поповнюється. Вивчення музейної збірки, яке велося і ведеться його співробітниками, буде продовжено в XXI столітті. Нове століття успадкує "скарби рідного слова", заповідані нам А. С. Пушкіним, а з ними (в це хочеться вірити) - потреба розгадувати велику пушкінську таємницю. Осягнення ж цієї таємниці неможливо без зібраних музеєм колекцій, без картин, книг, рукописів, документів, які ще багато про що можуть нам розповісти.

У ПУШКІНА В МОСКВІ

Особняк, в якому розмістився музей А. С. Пушкіна, знаходиться на розі вулиці Пречистенка і Хрущовського провулка. Будинок був побудований після пожежі 1812 року за проектом архітекторів А. Григор 'єва і Д. Жилярді, належав дворянину А. Хрущову.

Екскурсія в бальному залі.

Критий двір - один з нових залів музею.

Камін і бюро Ленського у великій вітальні.

Ж.-Б. Дамон-Орталані. Портрет Н. М. Карамзіна. 1805 рік.

Парадна спальня - зал "Пікової дами".

Танцювальний зал. Видно скульптура, що зображає музу танцю Терпсихору.

Пушкін - дитина. 1802 р Художник Ксав'є де Местр (?)

Бюро Ленського у великій вітальні.

Експозиція кутовий вітальні особняка присвячена поверненню Пушкіна в Москву після заслання в 1826 році, його мандрів по Росії.

Центральний зал (велика вітальня) присвячений роману "Євгеній Онєгін". Серед експонатів цього залу - портрети невідомих осіб пушкінської пори і кушетка, яка стояла раніше в будинку Соболевського на Собачою майданчику, де тривалий час гостював поет.

Столик Онєгіна.

Зал, присвячений "Піковій дамі", так звана парадна спальня. Ломберний стіл і портрет Наталії Петрівни Голіциної, яку вважають прототипом пушкінської "пікової дами".

Наука і життя // Ілюстрації

Тут все готово для чаювання: порцелянові чашки, самовар з якого Пушкін пив чай ​​в гостях у Оленіних.

<

>

Пушкін і його епоха

На майданчику парадних сходів нас зустрічає антична скульптура - муза ліричної поезії Евтерпа. "У дитинстві моєму вона мене любила", - писав Пушкін про музу на початку свого шляху в поезію. "Велінням Божу, про муза, будь слухняна", - цими словами він завершив свій шлях. Про музі, про поезію, про високе призначення поета Пушкін розмірковував все життя.

Перший зал музею присвячений XVIII століття, в кінці якого народився Пушкін, тим історичних витоків, які живили його творчий геній. Це історія Росії і рід Пушкіних в цій історії.

У другому залі починається подорож в пушкінське час. Тут пушкінська епоха представлена ​​в історичному і повсякденному: батальні сцени і модні картинки, урядові маніфести і листи приватних осіб, звід законів Російської імперії і книги для дітей. Портрети російських царів, великих полководців, церковних проповідників, відомих письменників сусідять з портретами тих, чиї імена залишилися невідомими.

За сходами піднімаємося в маленькі кімнати на антресолях. Інтер'єри цих кімнат створюють образи кабінету, дитячої та вітальні в московському, чи не зберігся до наших днів будинку Пушкіних. Це був гостинний літературний будинок, куди приходили М. Карамзін, В. Жуковський, К. Батюшков, І. Дмитрієв. Сьогодні вони дивляться на нас з портретів, як колись у вітальні Пушкіних дивилися на маленького Олександра.

Тут можна побачити перший портрет Пушкіна-дитини - мініатюра роботи невідомого художника (див. "Наука і життя" № 3, 1966 г.). Можливо, автором цієї мініатюри був Ксав'є де Местр. Є в музеї і інші цінні портрети А. С. Пушкіна, створені за його життя. Вони представлені в кожному залі.

У дитячій кімнаті - книги і прописи, розрізні азбуки, яким майже два століття, вони дозволяють заглянути в світ пушкінського дитинства. На стінах - види Москви початку минулого століття. Такий дізнався Москву маленький Пушкін, дізнався і на все життя полюбив.

Як часто в гірку розлуку,
У моєму блукає долі,
Москва, я думав про тебе!
Москва ... як багато в цьому звуці
Для серця російського злилося!
Як багато в ньому відгукнулося!

Повертаємося на перший поверх. Після маленьких затишних кімнат танцювальний зал здається особливо просторим і світлим. Сяють люстри, свічки жирандолей дробляться в дзеркалах. Перед дзеркалами - манекени в бальних нарядах пушкінської пори.

Люблю я шалену младость,
І тісноту, і блиск, і радість,
І дам обдуманий наряд ...

Бали влаштовувалися в Ліцеї, бальний вихор кружляв Пушкіна в Петербурзі та Кишиневі, про одеських балах поет згадував в Михайлівському. Бал - романтичне свято життя.

Але для Пушкіна свято - і в спілкуванні з друзями, в радості любові, в читанні, в роздумі, в творчості. Про його дружніх зустрічах розповідають портрети, нагадують книги, альбоми. Творча лабораторія Пушкіна - листи, списані його летять почерком, зберегли його малюнки. Рукописи поета, представлені в експозиції, відтворені на папері пушкінського часу. Великий інтерес викликають перші видання пушкінських творів - журнали, альманахи, витончені книжечки в паперових видавничих обкладинках і шкіряних власницьких палітурках.

Переступивши поріг великої вітальні, ми опиняємося в світі роману "Євгеній Онєгін", головного і улюбленого твору Пушкіна. Як би подорожуючи по його главам, ми потрапляємо в Літній сад і Петербурзький театр, в вітальню садибного будинку. Портрети невідомих молодих людей і панянок допомагають уявити героїв Пушкіна - розчарованого Онєгіна, мрійливого Ленського, "милий ідеал" автора - Тетяну.

Різні предмети, давно пішли з нашого побуту, змушують згадати рядки "Євгенія Онєгіна", де згаданий і лорнет, і печатка, якою запечатувала листи, і "бурштин на трубках Царгорода", і "повітової панянки альбом".

Можна підійти до туалетного столика чепуруна, де "фарфор і бронза". На каміні - книги, які читав Онєгін, тут же - "і лорда Байрона портрет", "і стовпчик з лялькою чавунної" - маленьке скульптурне зображення Наполеона. Їм, як і Байроном, був захоплений пушкінський герой. На бюро Ленського лежать книги Шиллера і Гете, "поетичним вогнем" яких запалала його душа. Мініатюрний портрет панянки з трояндою у волоссі нагадує Ольгу.

У кутовий вітальні - матеріали, що розповідають про повернення Пушкіна в Москву із заслання, про роки його мандрів по Росії, про знамениту болдинской осені.

У парадній спальні по-своєму переданий фантастичний колорит петербурзької повісті Пушкіна "Пікова дама". Світло вихоплює з темряви портрети невідомої молодої красуні і старої княгині Голіциної, яку сучасники вважали прототипом старої графині. На стінах - види Парижа XVIII століття і Петербурга XIX століття. На ломберному столі - карти, крейда в бісерних чехольчиках.

Окремі зали присвячені поемі Пушкіна "Мідний вершник" і подорожі по пугачовським місцях. А потім - "Капітанська дочка" - невеликий зал зі своїм експозиційним рішенням: два ворогуючі табори - Пугачов і Катерина II, між ними - Миронови і Гриньови з їх "простим величчю простих людей", добротою і благородством. На думку Пушкіна, саме доброта і благородство можуть врятувати Росію від братовбивчої громадянської війни.

Парадна анфілада завершується урочистим залом, присвяченим останнім рокам життя поета. Портрети, рукописи, документи розповідають про протистояння Пушкіна обставинам, про торжество його могутнього духу, про вічність створеного ним мистецтва. І хоча скорботна постать античної статуї Ниобеи створює настрій печалі, маленьке гусяче перо Пушкіна на столі нагадує про магію пушкінського слова, про чарівність його невмирущої поезії.

Колекції Московського музею А. С. Пушкіна

Пройшовши по залах музею, ми побачили далеко не всі скарби, якими володіє московський будинок А. С. Пушкіна, - в фондах музею зібрано близько двохсот тисяч експонатів. Для того ж, щоб речі "заговорили", потрібна копітка, вдумлива робота по їх пошуку, реставрації, вивчення.

Спочатку про пошук. Звичайно, його ведуть перш за все співробітники музею. Вони спілкуються з художника ми, скульпторами, власниками картин, книг, рукописів, зустрічаються з колекціонерами, відвідують антикварні і букіністичні магазини, бувають на аукціонах. Вони працюють в фондах інших музеїв. Але навряд чи музей А. С. Пушкіна в Москві міг би так пишатися сьогодні своїм зборами, якби не безкорислива допомога багатьох людей, якби не дари, передані в наші фонди. Звичайно, в статті неможливо назвати імена всіх тих, хто допомагав і допомагає збирати колекції, кого ми дякували і завжди будемо дякувати за вручені на вічне зберігання скарбу. Згадаймо лише деяких з дарувальників.

Першим експонатом музею стала "Історія бунту", видана за життя Пушкіна. Книгу подарувала родина москвичів Могилевських.

Всеволод Семенович Саха, народний артист, який виконував роль Пушкіна на сцені Московського театру ім. Єрмолової, подарував музею портрет Пушкіна-дитини, перше відоме зображення поета.

Вдова професора Московського університету Івана Никаноровича Розанова Ксенія Олександрівна Марцішевская передала зібрану її чоловіком унікальну бібліотеку російської поезії - близько десяти тисяч книг XVIII-XX століть.

Нащадок княгині З. А. Волконської Володимир Миколайович Звегинцев надіслав з Парижа з одним музею Іллею Самойловичем Зільберштейн, видатним вченим-збирачем, акварель роботи П. Ф. Соколова - портрет М. Н. Волконської з сином Николенькой.

Прикраса музейного зібрання - колекція Павла Вікентійовича Губар та Анастасії Григорівни Лівер - рідкісні види Петербурга пушкінського і допушкінской часу, книги, альманахи, журнали XVIII і XIX століть.

Дар Ізольда Аркадійовича Полонського - акварелі, мініатюри, книги ...

Прекрасна книжкова колекція Василя Миколайовича і Олексія Васильовича Терновських.

Дар вдови відомого пушкініста Віктора Володимировича Виноградова Надії Матвіївни Малишевої - фарфор і скло ...

Серед дарувальників - письменник Іраклій Луарсабович Андроник, колекціонер Яків Григорович Зак, балерина Ольга Василівна Лепешинська ...

Багато предметів, що потрапляють в музей, вимагають реставрації. Добрі й розумні руки реставраторів повертають їх до життя. І знову виблискує потьмяніла бронза, світиться старе скло, меблі карельської берези і червоного дерева знаходить світлий золотистий колір і колір темного полум'я, живописні полотна знову приваблюють око яскравістю фарб, акварелі - прозорістю і переливами відтінків. І в цьому заслуга музейних реставраторів - А. А. Гранін, О. П. Постернак, Е. Ю. Іванової, В. А. Расстрігін, Н. В. Фролова.

Тепер про вивчення музейних колекцій. Сьогодні одним з найбільш перспективних напрямків пушкінознавства є осмислення життя і творчості А. С. Пушкіна в широкому контексті історії, літератури і побуту його часу. Здається, що саме музейна збірка надає багатющі, різноманітні матеріали для такого вивчення. В кінцевому рахунку дослідження музейних предметів, в яких беруть участь фахівці різного профілю - історики, літературознавці, мистецтвознавці, архівісти, так чи інакше доповнюють і поглиблюють наші уявлення про світ Пушкіна, наближають нас до розуміння багатозначного сенсу пушкінського слова, виявляють той його зміст, який був зрозумілий сучасникам Пушкіна, але втрачений до теперішнього часу. Дозволю собі навести лише один з можливих прикладів.

"... ніколи Європа не наважиться вже боротися з народом, який рубає сам собі руки і пече свою столицю". Для того щоб сьогодні зрозуміти цей вислів пушкінської героїні в повісті "Рославлев", потрібно знати про те, що в 1812 році в журналі "Син Вітчизни" була надрукована замітка про російською Сцеволи - селянина, який відрубав собі руку в знак презирства до загарбника Наполеону. Цей сюжет був популярний в графіку 1812-1814 років. Вперше він знайшов втілення в розфарбованої гравюрі І. Теребенева. Гравюра отримала широку популярність в Росії і була скопійована в Німеччині. Сюжет "російського Сцеволи" розроблявся і іншими граверами: І. Івановим, І. Тупилевим - в Росії, Кларком і Дюбургом по малюнку І. Аткінсона - в Англії. І журнал "Син Вітчизни", і гравюри з сюжетом "російського Сцеволи" зберігаються в музеї. Музейні матеріали стають своєрідним коментарем до пушкінського тексту, допомагають сучасному читачеві зрозуміти його сенс.

У музеї ми іноді жартома говоримо про те, що кращі відкриття ми робимо в своїх фондах. І це дійсно так. Сенсаційне відкриття автографа Пушкіна належить А. І. Фрумкиной. Про те, що в реєстрі книг, взятих Пушкіним з Полотняного заводу, кілька рядків написані його рукою, ніхто не знав, поки цей реєстр, що зберігається в рукописному кабінеті музею, що не був вивчений.

Музей збагатився книгою з бібліотеки поета - "Баладами" В. Жуковського з дарчим написом автора Пушкіну. Книга була вивчена С. Т. Тихомирової.

Прижиттєві портрети Пушкіна були атрибутовані Н. В. Баранської і Е. В. Павлової. Завдяки дослідженням багатьох співробітників музею портрети невідомих осіб виявилися зображеннями сучасників Пушкіна, а роботи невідомих художників стали витворами відомих російських і європейських майстрів.

Збори Московського музею А. С. Пушкіна постійно поповнюється. Вивчення музейної збірки, яке велося і ведеться його співробітниками, буде продовжено в XXI столітті. Нове століття успадкує "скарби рідного слова", заповідані нам А. С. Пушкіним, а з ними (в це хочеться вірити) - потреба розгадувати велику пушкінську таємницю. Осягнення ж цієї таємниці неможливо без зібраних музеєм колекцій, без картин, книг, рукописів, документів, які ще багато про що можуть нам розповісти.

У ПУШКІНА В МОСКВІ

Особняк, в якому розмістився музей А. С. Пушкіна, знаходиться на розі вулиці Пречистенка і Хрущовського провулка. Будинок був побудований після пожежі 1812 року за проектом архітекторів А. Григор 'єва і Д. Жилярді, належав дворянину А. Хрущову.

Екскурсія в бальному залі.

Критий двір - один з нових залів музею.

Камін і бюро Ленського у великій вітальні.

Ж.-Б. Дамон-Орталані. Портрет Н. М. Карамзіна. 1805 рік.

Парадна спальня - зал "Пікової дами".

Танцювальний зал. Видно скульптура, що зображає музу танцю Терпсихору.

Пушкін - дитина. 1802 р Художник Ксав'є де Местр (?)

Бюро Ленського у великій вітальні.

Експозиція кутовий вітальні особняка присвячена поверненню Пушкіна в Москву після заслання в 1826 році, його мандрів по Росії.

Центральний зал (велика вітальня) присвячений роману "Євгеній Онєгін". Серед експонатів цього залу - портрети невідомих осіб пушкінської пори і кушетка, яка стояла раніше в будинку Соболевського на Собачою майданчику, де тривалий час гостював поет.

Столик Онєгіна.

Зал, присвячений "Піковій дамі", так звана парадна спальня. Ломберний стіл і портрет Наталії Петрівни Голіциної, яку вважають прототипом пушкінської "пікової дами".

Наука і життя // Ілюстрації

Тут все готово для чаювання: порцелянові чашки, самовар з якого Пушкін пив чай ​​в гостях у Оленіних.

<

>

Пушкін і його епоха

На майданчику парадних сходів нас зустрічає антична скульптура - муза ліричної поезії Евтерпа. "У дитинстві моєму вона мене любила", - писав Пушкін про музу на початку свого шляху в поезію. "Велінням Божу, про муза, будь слухняна", - цими словами він завершив свій шлях. Про музі, про поезію, про високе призначення поета Пушкін розмірковував все життя.

Перший зал музею присвячений XVIII століття, в кінці якого народився Пушкін, тим історичних витоків, які живили його творчий геній. Це історія Росії і рід Пушкіних в цій історії.

У другому залі починається подорож в пушкінське час. Тут пушкінська епоха представлена ​​в історичному і повсякденному: батальні сцени і модні картинки, урядові маніфести і листи приватних осіб, звід законів Російської імперії і книги для дітей. Портрети російських царів, великих полководців, церковних проповідників, відомих письменників сусідять з портретами тих, чиї імена залишилися невідомими.

За сходами піднімаємося в маленькі кімнати на антресолях. Інтер'єри цих кімнат створюють образи кабінету, дитячої та вітальні в московському, чи не зберігся до наших днів будинку Пушкіних. Це був гостинний літературний будинок, куди приходили М. Карамзін, В. Жуковський, К. Батюшков, І. Дмитрієв. Сьогодні вони дивляться на нас з портретів, як колись у вітальні Пушкіних дивилися на маленького Олександра.

Тут можна побачити перший портрет Пушкіна-дитини - мініатюра роботи невідомого художника (див. "Наука і життя" № 3, 1966 г.). Можливо, автором цієї мініатюри був Ксав'є де Местр. Є в музеї і інші цінні портрети А. С. Пушкіна, створені за його життя. Вони представлені в кожному залі.

У дитячій кімнаті - книги і прописи, розрізні азбуки, яким майже два століття, вони дозволяють заглянути в світ пушкінського дитинства. На стінах - види Москви початку минулого століття. Такий дізнався Москву маленький Пушкін, дізнався і на все життя полюбив.

Як часто в гірку розлуку,
У моєму блукає долі,
Москва, я думав про тебе!
Москва ... як багато в цьому звуці
Для серця російського злилося!
Як багато в ньому відгукнулося!

Повертаємося на перший поверх. Після маленьких затишних кімнат танцювальний зал здається особливо просторим і світлим. Сяють люстри, свічки жирандолей дробляться в дзеркалах. Перед дзеркалами - манекени в бальних нарядах пушкінської пори.

Люблю я шалену младость,
І тісноту, і блиск, і радість,
І дам обдуманий наряд ...

Бали влаштовувалися в Ліцеї, бальний вихор кружляв Пушкіна в Петербурзі та Кишиневі, про одеських балах поет згадував в Михайлівському. Бал - романтичне свято життя.

Але для Пушкіна свято - і в спілкуванні з друзями, в радості любові, в читанні, в роздумі, в творчості. Про його дружніх зустрічах розповідають портрети, нагадують книги, альбоми. Творча лабораторія Пушкіна - листи, списані його летять почерком, зберегли його малюнки. Рукописи поета, представлені в експозиції, відтворені на папері пушкінського часу. Великий інтерес викликають перші видання пушкінських творів - журнали, альманахи, витончені книжечки в паперових видавничих обкладинках і шкіряних власницьких палітурках.

Переступивши поріг великої вітальні, ми опиняємося в світі роману "Євгеній Онєгін", головного і улюбленого твору Пушкіна. Як би подорожуючи по його главам, ми потрапляємо в Літній сад і Петербурзький театр, в вітальню садибного будинку. Портрети невідомих молодих людей і панянок допомагають уявити героїв Пушкіна - розчарованого Онєгіна, мрійливого Ленського, "милий ідеал" автора - Тетяну.

Різні предмети, давно пішли з нашого побуту, змушують згадати рядки "Євгенія Онєгіна", де згаданий і лорнет, і печатка, якою запечатувала листи, і "бурштин на трубках Царгорода", і "повітової панянки альбом".

Можна підійти до туалетного столика чепуруна, де "фарфор і бронза". На каміні - книги, які читав Онєгін, тут же - "і лорда Байрона портрет", "і стовпчик з лялькою чавунної" - маленьке скульптурне зображення Наполеона. Їм, як і Байроном, був захоплений пушкінський герой. На бюро Ленського лежать книги Шиллера і Гете, "поетичним вогнем" яких запалала його душа. Мініатюрний портрет панянки з трояндою у волоссі нагадує Ольгу.

У кутовий вітальні - матеріали, що розповідають про повернення Пушкіна в Москву із заслання, про роки його мандрів по Росії, про знамениту болдинской осені.

У парадній спальні по-своєму переданий фантастичний колорит петербурзької повісті Пушкіна "Пікова дама". Світло вихоплює з темряви портрети невідомої молодої красуні і старої княгині Голіциної, яку сучасники вважали прототипом старої графині. На стінах - види Парижа XVIII століття і Петербурга XIX століття. На ломберному столі - карти, крейда в бісерних чехольчиках.

Окремі зали присвячені поемі Пушкіна "Мідний вершник" і подорожі по пугачовським місцях. А потім - "Капітанська дочка" - невеликий зал зі своїм експозиційним рішенням: два ворогуючі табори - Пугачов і Катерина II, між ними - Миронови і Гриньови з їх "простим величчю простих людей", добротою і благородством. На думку Пушкіна, саме доброта і благородство можуть врятувати Росію від братовбивчої громадянської війни.

Парадна анфілада завершується урочистим залом, присвяченим останнім рокам життя поета. Портрети, рукописи, документи розповідають про протистояння Пушкіна обставинам, про торжество його могутнього духу, про вічність створеного ним мистецтва. І хоча скорботна постать античної статуї Ниобеи створює настрій печалі, маленьке гусяче перо Пушкіна на столі нагадує про магію пушкінського слова, про чарівність його невмирущої поезії.

Колекції Московського музею А. С. Пушкіна

Пройшовши по залах музею, ми побачили далеко не всі скарби, якими володіє московський будинок А. С. Пушкіна, - в фондах музею зібрано близько двохсот тисяч експонатів. Для того ж, щоб речі "заговорили", потрібна копітка, вдумлива робота по їх пошуку, реставрації, вивчення.

Спочатку про пошук. Звичайно, його ведуть перш за все співробітники музею. Вони спілкуються з художника ми, скульпторами, власниками картин, книг, рукописів, зустрічаються з колекціонерами, відвідують антикварні і букіністичні магазини, бувають на аукціонах. Вони працюють в фондах інших музеїв. Але навряд чи музей А. С. Пушкіна в Москві міг би так пишатися сьогодні своїм зборами, якби не безкорислива допомога багатьох людей, якби не дари, передані в наші фонди. Звичайно, в статті неможливо назвати імена всіх тих, хто допомагав і допомагає збирати колекції, кого ми дякували і завжди будемо дякувати за вручені на вічне зберігання скарбу. Згадаймо лише деяких з дарувальників.

Першим експонатом музею стала "Історія бунту", видана за життя Пушкіна. Книгу подарувала родина москвичів Могилевських.

Всеволод Семенович Саха, народний артист, який виконував роль Пушкіна на сцені Московського театру ім. Єрмолової, подарував музею портрет Пушкіна-дитини, перше відоме зображення поета.

Вдова професора Московського університету Івана Никаноровича Розанова Ксенія Олександрівна Марцішевская передала зібрану її чоловіком унікальну бібліотеку російської поезії - близько десяти тисяч книг XVIII-XX століть.

Нащадок княгині З. А. Волконської Володимир Миколайович Звегинцев надіслав з Парижа з одним музею Іллею Самойловичем Зільберштейн, видатним вченим-збирачем, акварель роботи П. Ф. Соколова - портрет М. Н. Волконської з сином Николенькой.

Прикраса музейного зібрання - колекція Павла Вікентійовича Губар та Анастасії Григорівни Лівер - рідкісні види Петербурга пушкінського і допушкінской часу, книги, альманахи, журнали XVIII і XIX століть.

Дар Ізольда Аркадійовича Полонського - акварелі, мініатюри, книги ...

Прекрасна книжкова колекція Василя Миколайовича і Олексія Васильовича Терновських.

Дар вдови відомого пушкініста Віктора Володимировича Виноградова Надії Матвіївни Малишевої - фарфор і скло ...

Серед дарувальників - письменник Іраклій Луарсабович Андроник, колекціонер Яків Григорович Зак, балерина Ольга Василівна Лепешинська ...

Багато предметів, що потрапляють в музей, вимагають реставрації. Добрі й розумні руки реставраторів повертають їх до життя. І знову виблискує потьмяніла бронза, світиться старе скло, меблі карельської берези і червоного дерева знаходить світлий золотистий колір і колір темного полум'я, живописні полотна знову приваблюють око яскравістю фарб, акварелі - прозорістю і переливами відтінків. І в цьому заслуга музейних реставраторів - А. А. Гранін, О. П. Постернак, Е. Ю. Іванової, В. А. Расстрігін, Н. В. Фролова.

Тепер про вивчення музейних колекцій. Сьогодні одним з найбільш перспективних напрямків пушкінознавства є осмислення життя і творчості А. С. Пушкіна в широкому контексті історії, літератури і побуту його часу. Здається, що саме музейна збірка надає багатющі, різноманітні матеріали для такого вивчення. В кінцевому рахунку дослідження музейних предметів, в яких беруть участь фахівці різного профілю - історики, літературознавці, мистецтвознавці, архівісти, так чи інакше доповнюють і поглиблюють наші уявлення про світ Пушкіна, наближають нас до розуміння багатозначного сенсу пушкінського слова, виявляють той його зміст, який був зрозумілий сучасникам Пушкіна, але втрачений до теперішнього часу. Дозволю собі навести лише один з можливих прикладів.

"... ніколи Європа не наважиться вже боротися з народом, який рубає сам собі руки і пече свою столицю". Для того щоб сьогодні зрозуміти цей вислів пушкінської героїні в повісті "Рославлев", потрібно знати про те, що в 1812 році в журналі "Син Вітчизни" була надрукована замітка про російською Сцеволи - селянина, який відрубав собі руку в знак презирства до загарбника Наполеону. Цей сюжет був популярний в графіку 1812-1814 років. Вперше він знайшов втілення в розфарбованої гравюрі І. Теребенева. Гравюра отримала широку популярність в Росії і була скопійована в Німеччині. Сюжет "російського Сцеволи" розроблявся і іншими граверами: І. Івановим, І. Тупилевим - в Росії, Кларком і Дюбургом по малюнку І. Аткінсона - в Англії. І журнал "Син Вітчизни", і гравюри з сюжетом "російського Сцеволи" зберігаються в музеї. Музейні матеріали стають своєрідним коментарем до пушкінського тексту, допомагають сучасному читачеві зрозуміти його сенс.

У музеї ми іноді жартома говоримо про те, що кращі відкриття ми робимо в своїх фондах. І це дійсно так. Сенсаційне відкриття автографа Пушкіна належить А. І. Фрумкиной. Про те, що в реєстрі книг, взятих Пушкіним з Полотняного заводу, кілька рядків написані його рукою, ніхто не знав, поки цей реєстр, що зберігається в рукописному кабінеті музею, що не був вивчений.

Музей збагатився книгою з бібліотеки поета - "Баладами" В. Жуковського з дарчим написом автора Пушкіну. Книга була вивчена С. Т. Тихомирової.

Прижиттєві портрети Пушкіна були атрибутовані Н. В. Баранської і Е. В. Павлової. Завдяки дослідженням багатьох співробітників музею портрети невідомих осіб виявилися зображеннями сучасників Пушкіна, а роботи невідомих художників стали витворами відомих російських і європейських майстрів.

Збори Московського музею А. С. Пушкіна постійно поповнюється. Вивчення музейної збірки, яке велося і ведеться його співробітниками, буде продовжено в XXI столітті. Нове століття успадкує "скарби рідного слова", заповідані нам А. С. Пушкіним, а з ними (в це хочеться вірити) - потреба розгадувати велику пушкінську таємницю. Осягнення ж цієї таємниці неможливо без зібраних музеєм колекцій, без картин, книг, рукописів, документів, які ще багато про що можуть нам розповісти.

У ПУШКІНА В МОСКВІ

Особняк, в якому розмістився музей А. С. Пушкіна, знаходиться на розі вулиці Пречистенка і Хрущовського провулка. Будинок був побудований після пожежі 1812 року за проектом архітекторів А. Григор 'єва і Д. Жилярді, належав дворянину А. Хрущову.

Екскурсія в бальному залі.

Критий двір - один з нових залів музею.

Камін і бюро Ленського у великій вітальні.

Ж.-Б. Дамон-Орталані. Портрет Н. М. Карамзіна. 1805 рік.

Парадна спальня - зал "Пікової дами".

Танцювальний зал. Видно скульптура, що зображає музу танцю Терпсихору.

Пушкін - дитина. 1802 р Художник Ксав'є де Местр (?)

Бюро Ленського у великій вітальні.

Експозиція кутовий вітальні особняка присвячена поверненню Пушкіна в Москву після заслання в 1826 році, його мандрів по Росії.

Центральний зал (велика вітальня) присвячений роману "Євгеній Онєгін". Серед експонатів цього залу - портрети невідомих осіб пушкінської пори і кушетка, яка стояла раніше в будинку Соболевського на Собачою майданчику, де тривалий час гостював поет.

Столик Онєгіна.

Зал, присвячений "Піковій дамі", так звана парадна спальня. Ломберний стіл і портрет Наталії Петрівни Голіциної, яку вважають прототипом пушкінської "пікової дами".

Наука і життя // Ілюстрації

Тут все готово для чаювання: порцелянові чашки, самовар з якого Пушкін пив чай ​​в гостях у Оленіних.

<

>

Пушкін і його епоха

На майданчику парадних сходів нас зустрічає антична скульптура - муза ліричної поезії Евтерпа. "У дитинстві моєму вона мене любила", - писав Пушкін про музу на початку свого шляху в поезію. "Велінням Божу, про муза, будь слухняна", - цими словами він завершив свій шлях. Про музі, про поезію, про високе призначення поета Пушкін розмірковував все життя.

Перший зал музею присвячений XVIII століття, в кінці якого народився Пушкін, тим історичних витоків, які живили його творчий геній. Це історія Росії і рід Пушкіних в цій історії.

У другому залі починається подорож в пушкінське час. Тут пушкінська епоха представлена ​​в історичному і повсякденному: батальні сцени і модні картинки, урядові маніфести і листи приватних осіб, звід законів Російської імперії і книги для дітей. Портрети російських царів, великих полководців, церковних проповідників, відомих письменників сусідять з портретами тих, чиї імена залишилися невідомими.

За сходами піднімаємося в маленькі кімнати на антресолях. Інтер'єри цих кімнат створюють образи кабінету, дитячої та вітальні в московському, чи не зберігся до наших днів будинку Пушкіних. Це був гостинний літературний будинок, куди приходили М. Карамзін, В. Жуковський, К. Батюшков, І. Дмитрієв. Сьогодні вони дивляться на нас з портретів, як колись у вітальні Пушкіних дивилися на маленького Олександра.

Тут можна побачити перший портрет Пушкіна-дитини - мініатюра роботи невідомого художника (див. "Наука і життя" № 3, 1966 г.). Можливо, автором цієї мініатюри був Ксав'є де Местр. Є в музеї і інші цінні портрети А. С. Пушкіна, створені за його життя. Вони представлені в кожному залі.

У дитячій кімнаті - книги і прописи, розрізні азбуки, яким майже два століття, вони дозволяють заглянути в світ пушкінського дитинства. На стінах - види Москви початку минулого століття. Такий дізнався Москву маленький Пушкін, дізнався і на все життя полюбив.

Як часто в гірку розлуку,
У моєму блукає долі,
Москва, я думав про тебе!
Москва ... як багато в цьому звуці
Для серця російського злилося!
Як багато в ньому відгукнулося!

Повертаємося на перший поверх. Після маленьких затишних кімнат танцювальний зал здається особливо просторим і світлим. Сяють люстри, свічки жирандолей дробляться в дзеркалах. Перед дзеркалами - манекени в бальних нарядах пушкінської пори.

Люблю я шалену младость,
І тісноту, і блиск, і радість,
І дам обдуманий наряд ...

Бали влаштовувалися в Ліцеї, бальний вихор кружляв Пушкіна в Петербурзі та Кишиневі, про одеських балах поет згадував в Михайлівському. Бал - романтичне свято життя.

Але для Пушкіна свято - і в спілкуванні з друзями, в радості любові, в читанні, в роздумі, в творчості. Про його дружніх зустрічах розповідають портрети, нагадують книги, альбоми. Творча лабораторія Пушкіна - листи, списані його летять почерком, зберегли його малюнки. Рукописи поета, представлені в експозиції, відтворені на папері пушкінського часу. Великий інтерес викликають перші видання пушкінських творів - журнали, альманахи, витончені книжечки в паперових видавничих обкладинках і шкіряних власницьких палітурках.

Переступивши поріг великої вітальні, ми опиняємося в світі роману "Євгеній Онєгін", головного і улюбленого твору Пушкіна. Як би подорожуючи по його главам, ми потрапляємо в Літній сад і Петербурзький театр, в вітальню садибного будинку. Портрети невідомих молодих людей і панянок допомагають уявити героїв Пушкіна - розчарованого Онєгіна, мрійливого Ленського, "милий ідеал" автора - Тетяну.

Різні предмети, давно пішли з нашого побуту, змушують згадати рядки "Євгенія Онєгіна", де згаданий і лорнет, і печатка, якою запечатувала листи, і "бурштин на трубках Царгорода", і "повітової панянки альбом".

Можна підійти до туалетного столика чепуруна, де "фарфор і бронза". На каміні - книги, які читав Онєгін, тут же - "і лорда Байрона портрет", "і стовпчик з лялькою чавунної" - маленьке скульптурне зображення Наполеона. Їм, як і Байроном, був захоплений пушкінський герой. На бюро Ленського лежать книги Шиллера і Гете, "поетичним вогнем" яких запалала його душа. Мініатюрний портрет панянки з трояндою у волоссі нагадує Ольгу.

У кутовий вітальні - матеріали, що розповідають про повернення Пушкіна в Москву із заслання, про роки його мандрів по Росії, про знамениту болдинской осені.

У парадній спальні по-своєму переданий фантастичний колорит петербурзької повісті Пушкіна "Пікова дама". Світло вихоплює з темряви портрети невідомої молодої красуні і старої княгині Голіциної, яку сучасники вважали прототипом старої графині. На стінах - види Парижа XVIII століття і Петербурга XIX століття. На ломберному столі - карти, крейда в бісерних чехольчиках.

Окремі зали присвячені поемі Пушкіна "Мідний вершник" і подорожі по пугачовським місцях. А потім - "Капітанська дочка" - невеликий зал зі своїм експозиційним рішенням: два ворогуючі табори - Пугачов і Катерина II, між ними - Миронови і Гриньови з їх "простим величчю простих людей", добротою і благородством. На думку Пушкіна, саме доброта і благородство можуть врятувати Росію від братовбивчої громадянської війни.

Парадна анфілада завершується урочистим залом, присвяченим останнім рокам життя поета. Портрети, рукописи, документи розповідають про протистояння Пушкіна обставинам, про торжество його могутнього духу, про вічність створеного ним мистецтва. І хоча скорботна постать античної статуї Ниобеи створює настрій печалі, маленьке гусяче перо Пушкіна на столі нагадує про магію пушкінського слова, про чарівність його невмирущої поезії.

Колекції Московського музею А. С. Пушкіна

Пройшовши по залах музею, ми побачили далеко не всі скарби, якими володіє московський будинок А. С. Пушкіна, - в фондах музею зібрано близько двохсот тисяч експонатів. Для того ж, щоб речі "заговорили", потрібна копітка, вдумлива робота по їх пошуку, реставрації, вивчення.

Спочатку про пошук. Звичайно, його ведуть перш за все співробітники музею. Вони спілкуються з художника ми, скульпторами, власниками картин, книг, рукописів, зустрічаються з колекціонерами, відвідують антикварні і букіністичні магазини, бувають на аукціонах. Вони працюють в фондах інших музеїв. Але навряд чи музей А. С. Пушкіна в Москві міг би так пишатися сьогодні своїм зборами, якби не безкорислива допомога багатьох людей, якби не дари, передані в наші фонди. Звичайно, в статті неможливо назвати імена всіх тих, хто допомагав і допомагає збирати колекції, кого ми дякували і завжди будемо дякувати за вручені на вічне зберігання скарбу. Згадаймо лише деяких з дарувальників.

Першим експонатом музею стала "Історія бунту", видана за життя Пушкіна. Книгу подарувала родина москвичів Могилевських.

Всеволод Семенович Саха, народний артист, який виконував роль Пушкіна на сцені Московського театру ім. Єрмолової, подарував музею портрет Пушкіна-дитини, перше відоме зображення поета.

Вдова професора Московського університету Івана Никаноровича Розанова Ксенія Олександрівна Марцішевская передала зібрану її чоловіком унікальну бібліотеку російської поезії - близько десяти тисяч книг XVIII-XX століть.

Нащадок княгині З. А. Волконської Володимир Миколайович Звегинцев надіслав з Парижа з одним музею Іллею Самойловичем Зільберштейн, видатним вченим-збирачем, акварель роботи П. Ф. Соколова - портрет М. Н. Волконської з сином Николенькой.

Прикраса музейного зібрання - колекція Павла Вікентійовича Губар та Анастасії Григорівни Лівер - рідкісні види Петербурга пушкінського і допушкінской часу, книги, альманахи, журнали XVIII і XIX століть.

Дар Ізольда Аркадійовича Полонського - акварелі, мініатюри, книги ...

Прекрасна книжкова колекція Василя Миколайовича і Олексія Васильовича Терновських.

Дар вдови відомого пушкініста Віктора Володимировича Виноградова Надії Матвіївни Малишевої - фарфор і скло ...

Серед дарувальників - письменник Іраклій Луарсабович Андроник, колекціонер Яків Григорович Зак, балерина Ольга Василівна Лепешинська ...

Багато предметів, що потрапляють в музей, вимагають реставрації. Добрі й розумні руки реставраторів повертають їх до життя. І знову виблискує потьмяніла бронза, світиться старе скло, меблі карельської берези і червоного дерева знаходить світлий золотистий колір і колір темного полум'я, живописні полотна знову приваблюють око яскравістю фарб, акварелі - прозорістю і переливами відтінків. І в цьому заслуга музейних реставраторів - А. А. Гранін, О. П. Постернак, Е. Ю. Іванової, В. А. Расстрігін, Н. В. Фролова.

Тепер про вивчення музейних колекцій. Сьогодні одним з найбільш перспективних напрямків пушкінознавства є осмислення життя і творчості А. С. Пушкіна в широкому контексті історії, літератури і побуту його часу. Здається, що саме музейна збірка надає багатющі, різноманітні матеріали для такого вивчення. В кінцевому рахунку дослідження музейних предметів, в яких беруть участь фахівці різного профілю - історики, літературознавці, мистецтвознавці, архівісти, так чи інакше доповнюють і поглиблюють наші уявлення про світ Пушкіна, наближають нас до розуміння багатозначного сенсу пушкінського слова, виявляють той його зміст, який був зрозумілий сучасникам Пушкіна, але втрачений до теперішнього часу. Дозволю собі навести лише один з можливих прикладів.

"... ніколи Європа не наважиться вже боротися з народом, який рубає сам собі руки і пече свою столицю". Для того щоб сьогодні зрозуміти цей вислів пушкінської героїні в повісті "Рославлев", потрібно знати про те, що в 1812 році в журналі "Син Вітчизни" була надрукована замітка про російською Сцеволи - селянина, який відрубав собі руку в знак презирства до загарбника Наполеону. Цей сюжет був популярний в графіку 1812-1814 років. Вперше він знайшов втілення в розфарбованої гравюрі І. Теребенева. Гравюра отримала широку популярність в Росії і була скопійована в Німеччині. Сюжет "російського Сцеволи" розроблявся і іншими граверами: І. Івановим, І. Тупилевим - в Росії, Кларком і Дюбургом по малюнку І. Аткінсона - в Англії. І журнал "Син Вітчизни", і гравюри з сюжетом "російського Сцеволи" зберігаються в музеї. Музейні матеріали стають своєрідним коментарем до пушкінського тексту, допомагають сучасному читачеві зрозуміти його сенс.

У музеї ми іноді жартома говоримо про те, що кращі відкриття ми робимо в своїх фондах. І це дійсно так. Сенсаційне відкриття автографа Пушкіна належить А. І. Фрумкиной. Про те, що в реєстрі книг, взятих Пушкіним з Полотняного заводу, кілька рядків написані його рукою, ніхто не знав, поки цей реєстр, що зберігається в рукописному кабінеті музею, що не був вивчений.

Музей збагатився книгою з бібліотеки поета - "Баладами" В. Жуковського з дарчим написом автора Пушкіну. Книга була вивчена С. Т. Тихомирової.

Прижиттєві портрети Пушкіна були атрибутовані Н. В. Баранської і Е. В. Павлової. Завдяки дослідженням багатьох співробітників музею портрети невідомих осіб виявилися зображеннями сучасників Пушкіна, а роботи невідомих художників стали витворами відомих російських і європейських майстрів.

Збори Московського музею А. С. Пушкіна постійно поповнюється. Вивчення музейної збірки, яке велося і ведеться його співробітниками, буде продовжено в XXI столітті. Нове століття успадкує "скарби рідного слова", заповідані нам А. С. Пушкіним, а з ними (в це хочеться вірити) - потреба розгадувати велику пушкінську таємницю. Осягнення ж цієї таємниці неможливо без зібраних музеєм колекцій, без картин, книг, рукописів, документів, які ще багато про що можуть нам розповісти.

У ПУШКІНА В МОСКВІ

Особняк, в якому розмістився музей А. С. Пушкіна, знаходиться на розі вулиці Пречистенка і Хрущовського провулка. Будинок був побудований після пожежі 1812 року за проектом архітекторів А. Григор 'єва і Д. Жилярді, належав дворянину А. Хрущову.

Екскурсія в бальному залі.

Критий двір - один з нових залів музею.

Камін і бюро Ленського у великій вітальні.

Ж.-Б. Дамон-Орталані. Портрет Н. М. Карамзіна. 1805 рік.

Парадна спальня - зал "Пікової дами".

Танцювальний зал. Видно скульптура, що зображає музу танцю Терпсихору.

Пушкін - дитина. 1802 р Художник Ксав'є де Местр (?)

Бюро Ленського у великій вітальні.

Експозиція кутовий вітальні особняка присвячена поверненню Пушкіна в Москву після заслання в 1826 році, його мандрів по Росії.

Центральний зал (велика вітальня) присвячений роману "Євгеній Онєгін". Серед експонатів цього залу - портрети невідомих осіб пушкінської пори і кушетка, яка стояла раніше в будинку Соболевського на Собачою майданчику, де тривалий час гостював поет.

Столик Онєгіна.

Зал, присвячений "Піковій дамі", так звана парадна спальня. Ломберний стіл і портрет Наталії Петрівни Голіциної, яку вважають прототипом пушкінської "пікової дами".

Наука і життя // Ілюстрації

Тут все готово для чаювання: порцелянові чашки, самовар з якого Пушкін пив чай ​​в гостях у Оленіних.

<

>

Пушкін і його епоха

На майданчику парадних сходів нас зустрічає антична скульптура - муза ліричної поезії Евтерпа. "У дитинстві моєму вона мене любила", - писав Пушкін про музу на початку свого шляху в поезію. "Велінням Божу, про муза, будь слухняна", - цими словами він завершив свій шлях. Про музі, про поезію, про високе призначення поета Пушкін розмірковував все життя.

Перший зал музею присвячений XVIII століття, в кінці якого народився Пушкін, тим історичних витоків, які живили його творчий геній. Це історія Росії і рід Пушкіних в цій історії.

У другому залі починається подорож в пушкінське час. Тут пушкінська епоха представлена ​​в історичному і повсякденному: батальні сцени і модні картинки, урядові маніфести і листи приватних осіб, звід законів Російської імперії і книги для дітей. Портрети російських царів, великих полководців, церковних проповідників, відомих письменників сусідять з портретами тих, чиї імена залишилися невідомими.

За сходами піднімаємося в маленькі кімнати на антресолях. Інтер'єри цих кімнат створюють образи кабінету, дитячої та вітальні в московському, чи не зберігся до наших днів будинку Пушкіних. Це був гостинний літературний будинок, куди приходили М. Карамзін, В. Жуковський, К. Батюшков, І. Дмитрієв. Сьогодні вони дивляться на нас з портретів, як колись у вітальні Пушкіних дивилися на маленького Олександра.

Тут можна побачити перший портрет Пушкіна-дитини - мініатюра роботи невідомого художника (див. "Наука і життя" № 3, 1966 г.). Можливо, автором цієї мініатюри був Ксав'є де Местр. Є в музеї і інші цінні портрети А. С. Пушкіна, створені за його життя. Вони представлені в кожному залі.

У дитячій кімнаті - книги і прописи, розрізні азбуки, яким майже два століття, вони дозволяють заглянути в світ пушкінського дитинства. На стінах - види Москви початку минулого століття. Такий дізнався Москву маленький Пушкін, дізнався і на все життя полюбив.

Як часто в гірку розлуку,
У моєму блукає долі,
Москва, я думав про тебе!
Москва ... як багато в цьому звуці
Для серця російського злилося!
Як багато в ньому відгукнулося!

Повертаємося на перший поверх. Після маленьких затишних кімнат танцювальний зал здається особливо просторим і світлим. Сяють люстри, свічки жирандолей дробляться в дзеркалах. Перед дзеркалами - манекени в бальних нарядах пушкінської пори.

Люблю я шалену младость,
І тісноту, і блиск, і радість,
І дам обдуманий наряд ...

Бали влаштовувалися в Ліцеї, бальний вихор кружляв Пушкіна в Петербурзі та Кишиневі, про одеських балах поет згадував в Михайлівському. Бал - романтичне свято життя.

Але для Пушкіна свято - і в спілкуванні з друзями, в радості любові, в читанні, в роздумі, в творчості. Про його дружніх зустрічах розповідають портрети, нагадують книги, альбоми. Творча лабораторія Пушкіна - листи, списані його летять почерком, зберегли його малюнки. Рукописи поета, представлені в експозиції, відтворені на папері пушкінського часу. Великий інтерес викликають перші видання пушкінських творів - журнали, альманахи, витончені книжечки в паперових видавничих обкладинках і шкіряних власницьких палітурках.

Переступивши поріг великої вітальні, ми опиняємося в світі роману "Євгеній Онєгін", головного і улюбленого твору Пушкіна. Як би подорожуючи по його главам, ми потрапляємо в Літній сад і Петербурзький театр, в вітальню садибного будинку. Портрети невідомих молодих людей і панянок допомагають уявити героїв Пушкіна - розчарованого Онєгіна, мрійливого Ленського, "милий ідеал" автора - Тетяну.

Різні предмети, давно пішли з нашого побуту, змушують згадати рядки "Євгенія Онєгіна", де згаданий і лорнет, і печатка, якою запечатувала листи, і "бурштин на трубках Царгорода", і "повітової панянки альбом".

Можна підійти до туалетного столика чепуруна, де "фарфор і бронза". На каміні - книги, які читав Онєгін, тут же - "і лорда Байрона портрет", "і стовпчик з лялькою чавунної" - маленьке скульптурне зображення Наполеона. Їм, як і Байроном, був захоплений пушкінський герой. На бюро Ленського лежать книги Шиллера і Гете, "поетичним вогнем" яких запалала його душа. Мініатюрний портрет панянки з трояндою у волоссі нагадує Ольгу.

У кутовий вітальні - матеріали, що розповідають про повернення Пушкіна в Москву із заслання, про роки його мандрів по Росії, про знамениту болдинской осені.

У парадній спальні по-своєму переданий фантастичний колорит петербурзької повісті Пушкіна "Пікова дама". Світло вихоплює з темряви портрети невідомої молодої красуні і старої княгині Голіциної, яку сучасники вважали прототипом старої графині. На стінах - види Парижа XVIII століття і Петербурга XIX століття. На ломберному столі - карти, крейда в бісерних чехольчиках.

Окремі зали присвячені поемі Пушкіна "Мідний вершник" і подорожі по пугачовським місцях. А потім - "Капітанська дочка" - невеликий зал зі своїм експозиційним рішенням: два ворогуючі табори - Пугачов і Катерина II, між ними - Миронови і Гриньови з їх "простим величчю простих людей", добротою і благородством. На думку Пушкіна, саме доброта і благородство можуть врятувати Росію від братовбивчої громадянської війни.

Парадна анфілада завершується урочистим залом, присвяченим останнім рокам життя поета. Портрети, рукописи, документи розповідають про протистояння Пушкіна обставинам, про торжество його могутнього духу, про вічність створеного ним мистецтва. І хоча скорботна постать античної статуї Ниобеи створює настрій печалі, маленьке гусяче перо Пушкіна на столі нагадує про магію пушкінського слова, про чарівність його невмирущої поезії.

Колекції Московського музею А. С. Пушкіна

Пройшовши по залах музею, ми побачили далеко не всі скарби, якими володіє московський будинок А. С. Пушкіна, - в фондах музею зібрано близько двохсот тисяч експонатів. Для того ж, щоб речі "заговорили", потрібна копітка, вдумлива робота по їх пошуку, реставрації, вивчення.

Спочатку про пошук. Звичайно, його ведуть перш за все співробітники музею. Вони спілкуються з художника ми, скульпторами, власниками картин, книг, рукописів, зустрічаються з колекціонерами, відвідують антикварні і букіністичні магазини, бувають на аукціонах. Вони працюють в фондах інших музеїв. Але навряд чи музей А. С. Пушкіна в Москві міг би так пишатися сьогодні своїм зборами, якби не безкорислива допомога багатьох людей, якби не дари, передані в наші фонди. Звичайно, в статті неможливо назвати імена всіх тих, хто допомагав і допомагає збирати колекції, кого ми дякували і завжди будемо дякувати за вручені на вічне зберігання скарбу. Згадаймо лише деяких з дарувальників.

Першим експонатом музею стала "Історія бунту", видана за життя Пушкіна. Книгу подарувала родина москвичів Могилевських.

Всеволод Семенович Саха, народний артист, який виконував роль Пушкіна на сцені Московського театру ім. Єрмолової, подарував музею портрет Пушкіна-дитини, перше відоме зображення поета.

Вдова професора Московського університету Івана Никаноровича Розанова Ксенія Олександрівна Марцішевская передала зібрану її чоловіком унікальну бібліотеку російської поезії - близько десяти тисяч книг XVIII-XX століть.

Нащадок княгині З. А. Волконської Володимир Миколайович Звегинцев надіслав з Парижа з одним музею Іллею Самойловичем Зільберштейн, видатним вченим-збирачем, акварель роботи П. Ф. Соколова - портрет М. Н. Волконської з сином Николенькой.

Прикраса музейного зібрання - колекція Павла Вікентійовича Губар та Анастасії Григорівни Лівер - рідкісні види Петербурга пушкінського і допушкінской часу, книги, альманахи, журнали XVIII і XIX століть.

Дар Ізольда Аркадійовича Полонського - акварелі, мініатюри, книги ...

Прекрасна книжкова колекція Василя Миколайовича і Олексія Васильовича Терновських.

Дар вдови відомого пушкініста Віктора Володимировича Виноградова Надії Матвіївни Малишевої - фарфор і скло ...

Серед дарувальників - письменник Іраклій Луарсабович Андроник, колекціонер Яків Григорович Зак, балерина Ольга Василівна Лепешинська ...

Багато предметів, що потрапляють в музей, вимагають реставрації. Добрі й розумні руки реставраторів повертають їх до життя. І знову виблискує потьмяніла бронза, світиться старе скло, меблі карельської берези і червоного дерева знаходить світлий золотистий колір і колір темного полум'я, живописні полотна знову приваблюють око яскравістю фарб, акварелі - прозорістю і переливами відтінків. І в цьому заслуга музейних реставраторів - А. А. Гранін, О. П. Постернак, Е. Ю. Іванової, В. А. Расстрігін, Н. В. Фролова.

Тепер про вивчення музейних колекцій. Сьогодні одним з найбільш перспективних напрямків пушкінознавства є осмислення життя і творчості А. С. Пушкіна в широкому контексті історії, літератури і побуту його часу. Здається, що саме музейна збірка надає багатющі, різноманітні матеріали для такого вивчення. В кінцевому рахунку дослідження музейних предметів, в яких беруть участь фахівці різного профілю - історики, літературознавці, мистецтвознавці, архівісти, так чи інакше доповнюють і поглиблюють наші уявлення про світ Пушкіна, наближають нас до розуміння багатозначного сенсу пушкінського слова, виявляють той його зміст, який був зрозумілий сучасникам Пушкіна, але втрачений до теперішнього часу. Дозволю собі навести лише один з можливих прикладів.

"... ніколи Європа не наважиться вже боротися з народом, який рубає сам собі руки і пече свою столицю". Для того щоб сьогодні зрозуміти цей вислів пушкінської героїні в повісті "Рославлев", потрібно знати про те, що в 1812 році в журналі "Син Вітчизни" була надрукована замітка про російською Сцеволи - селянина, який відрубав собі руку в знак презирства до загарбника Наполеону. Цей сюжет був популярний в графіку 1812-1814 років. Вперше він знайшов втілення в розфарбованої гравюрі І. Теребенева. Гравюра отримала широку популярність в Росії і була скопійована в Німеччині. Сюжет "російського Сцеволи" розроблявся і іншими граверами: І. Івановим, І. Тупилевим - в Росії, Кларком і Дюбургом по малюнку І. Аткінсона - в Англії. І журнал "Син Вітчизни", і гравюри з сюжетом "російського Сцеволи" зберігаються в музеї. Музейні матеріали стають своєрідним коментарем до пушкінського тексту, допомагають сучасному читачеві зрозуміти його сенс.

У музеї ми іноді жартома говоримо про те, що кращі відкриття ми робимо в своїх фондах. І це дійсно так. Сенсаційне відкриття автографа Пушкіна належить А. І. Фрумкиной. Про те, що в реєстрі книг, взятих Пушкіним з Полотняного заводу, кілька рядків написані його рукою, ніхто не знав, поки цей реєстр, що зберігається в рукописному кабінеті музею, що не був вивчений.

Музей збагатився книгою з бібліотеки поета - "Баладами" В. Жуковського з дарчим написом автора Пушкіну. Книга була вивчена С. Т. Тихомирової.

Прижиттєві портрети Пушкіна були атрибутовані Н. В. Баранської і Е. В. Павлової. Завдяки дослідженням багатьох співробітників музею портрети невідомих осіб виявилися зображеннями сучасників Пушкіна, а роботи невідомих художників стали витворами відомих російських і європейських майстрів.

Збори Московського музею А. С. Пушкіна постійно поповнюється. Вивчення музейної збірки, яке велося і ведеться його співробітниками, буде продовжено в XXI столітті. Нове століття успадкує "скарби рідного слова", заповідані нам А. С. Пушкіним, а з ними (в це хочеться вірити) - потреба розгадувати велику пушкінську таємницю. Осягнення ж цієї таємниці неможливо без зібраних музеєм колекцій, без картин, книг, рукописів, документів, які ще багато про що можуть нам розповісти.

У ПУШКІНА В МОСКВІ

Особняк, в якому розмістився музей А. С. Пушкіна, знаходиться на розі вулиці Пречистенка і Хрущовського провулка. Будинок був побудований після пожежі 1812 року за проектом архітекторів А. Григор 'єва і Д. Жилярді, належав дворянину А. Хрущову.

Екскурсія в бальному залі.

Критий двір - один з нових залів музею.

Камін і бюро Ленського у великій вітальні.

Ж.-Б. Дамон-Орталані. Портрет Н. М. Карамзіна. 1805 рік.

Парадна спальня - зал "Пікової дами".

Танцювальний зал. Видно скульптура, що зображає музу танцю Терпсихору.

Пушкін - дитина. 1802 р Художник Ксав'є де Местр (?)

Бюро Ленського у великій вітальні.

Експозиція кутовий вітальні особняка присвячена поверненню Пушкіна в Москву після заслання в 1826 році, його мандрів по Росії.

Центральний зал (велика вітальня) присвячений роману "Євгеній Онєгін". Серед експонатів цього залу - портрети невідомих осіб пушкінської пори і кушетка, яка стояла раніше в будинку Соболевського на Собачою майданчику, де тривалий час гостював поет.

Столик Онєгіна.

Зал, присвячений "Піковій дамі", так звана парадна спальня. Ломберний стіл і портрет Наталії Петрівни Голіциної, яку вважають прототипом пушкінської "пікової дами".

Наука і життя // Ілюстрації

Тут все готово для чаювання: порцелянові чашки, самовар з якого Пушкін пив чай ​​в гостях у Оленіних.

<

>

Пушкін і його епоха

На майданчику парадних сходів нас зустрічає антична скульптура - муза ліричної поезії Евтерпа. "У дитинстві моєму вона мене любила", - писав Пушкін про музу на початку свого шляху в поезію. "Велінням Божу, про муза, будь слухняна", - цими словами він завершив свій шлях. Про музі, про поезію, про високе призначення поета Пушкін розмірковував все життя.

Перший зал музею присвячений XVIII століття, в кінці якого народився Пушкін, тим історичних витоків, які живили його творчий геній. Це історія Росії і рід Пушкіних в цій історії.

У другому залі починається подорож в пушкінське час. Тут пушкінська епоха представлена ​​в історичному і повсякденному: батальні сцени і модні картинки, урядові маніфести і листи приватних осіб, звід законів Російської імперії і книги для дітей. Портрети російських царів, великих полководців, церковних проповідників, відомих письменників сусідять з портретами тих, чиї імена залишилися невідомими.

За сходами піднімаємося в маленькі кімнати на антресолях. Інтер'єри цих кімнат створюють образи кабінету, дитячої та вітальні в московському, чи не зберігся до наших днів будинку Пушкіних. Це був гостинний літературний будинок, куди приходили М. Карамзін, В. Жуковський, К. Батюшков, І. Дмитрієв. Сьогодні вони дивляться на нас з портретів, як колись у вітальні Пушкіних дивилися на маленького Олександра.

Тут можна побачити перший портрет Пушкіна-дитини - мініатюра роботи невідомого художника (див. "Наука і життя" № 3, 1966 г.). Можливо, автором цієї мініатюри був Ксав'є де Местр. Є в музеї і інші цінні портрети А. С. Пушкіна, створені за його життя. Вони представлені в кожному залі.

У дитячій кімнаті - книги і прописи, розрізні азбуки, яким майже два століття, вони дозволяють заглянути в світ пушкінського дитинства. На стінах - види Москви початку минулого століття. Такий дізнався Москву маленький Пушкін, дізнався і на все життя полюбив.

Як часто в гірку розлуку,
У моєму блукає долі,
Москва, я думав про тебе!
Москва ... як багато в цьому звуці
Для серця російського злилося!
Як багато в ньому відгукнулося!

Повертаємося на перший поверх. Після маленьких затишних кімнат танцювальний зал здається особливо просторим і світлим. Сяють люстри, свічки жирандолей дробляться в дзеркалах. Перед дзеркалами - манекени в бальних нарядах пушкінської пори.

Люблю я шалену младость,
І тісноту, і блиск, і радість,
І дам обдуманий наряд ...

Бали влаштовувалися в Ліцеї, бальний вихор кружляв Пушкіна в Петербурзі та Кишиневі, про одеських балах поет згадував в Михайлівському. Бал - романтичне свято життя.

Але для Пушкіна свято - і в спілкуванні з друзями, в радості любові, в читанні, в роздумі, в творчості. Про його дружніх зустрічах розповідають портрети, нагадують книги, альбоми. Творча лабораторія Пушкіна - листи, списані його летять почерком, зберегли його малюнки. Рукописи поета, представлені в експозиції, відтворені на папері пушкінського часу. Великий інтерес викликають перші видання пушкінських творів - журнали, альманахи, витончені книжечки в паперових видавничих обкладинках і шкіряних власницьких палітурках.

Переступивши поріг великої вітальні, ми опиняємося в світі роману "Євгеній Онєгін", головного і улюбленого твору Пушкіна. Як би подорожуючи по його главам, ми потрапляємо в Літній сад і Петербурзький театр, в вітальню садибного будинку. Портрети невідомих молодих людей і панянок допомагають уявити героїв Пушкіна - розчарованого Онєгіна, мрійливого Ленського, "милий ідеал" автора - Тетяну.

Різні предмети, давно пішли з нашого побуту, змушують згадати рядки "Євгенія Онєгіна", де згаданий і лорнет, і печатка, якою запечатувала листи, і "бурштин на трубках Царгорода", і "повітової панянки альбом".

Можна підійти до туалетного столика чепуруна, де "фарфор і бронза". На каміні - книги, які читав Онєгін, тут же - "і лорда Байрона портрет", "і стовпчик з лялькою чавунної" - маленьке скульптурне зображення Наполеона. Їм, як і Байроном, був захоплений пушкінський герой. На бюро Ленського лежать книги Шиллера і Гете, "поетичним вогнем" яких запалала його душа. Мініатюрний портрет панянки з трояндою у волоссі нагадує Ольгу.

У кутовий вітальні - матеріали, що розповідають про повернення Пушкіна в Москву із заслання, про роки його мандрів по Росії, про знамениту болдинской осені.

У парадній спальні по-своєму переданий фантастичний колорит петербурзької повісті Пушкіна "Пікова дама". Світло вихоплює з темряви портрети невідомої молодої красуні і старої княгині Голіциної, яку сучасники вважали прототипом старої графині. На стінах - види Парижа XVIII століття і Петербурга XIX століття. На ломберному столі - карти, крейда в бісерних чехольчиках.

Окремі зали присвячені поемі Пушкіна "Мідний вершник" і подорожі по пугачовським місцях. А потім - "Капітанська дочка" - невеликий зал зі своїм експозиційним рішенням: два ворогуючі табори - Пугачов і Катерина II, між ними - Миронови і Гриньови з їх "простим величчю простих людей", добротою і благородством. На думку Пушкіна, саме доброта і благородство можуть врятувати Росію від братовбивчої громадянської війни.

Парадна анфілада завершується урочистим залом, присвяченим останнім рокам життя поета. Портрети, рукописи, документи розповідають про протистояння Пушкіна обставинам, про торжество його могутнього духу, про вічність створеного ним мистецтва. І хоча скорботна постать античної статуї Ниобеи створює настрій печалі, маленьке гусяче перо Пушкіна на столі нагадує про магію пушкінського слова, про чарівність його невмирущої поезії.

Колекції Московського музею А. С. Пушкіна

Пройшовши по залах музею, ми побачили далеко не всі скарби, якими володіє московський будинок А. С. Пушкіна, - в фондах музею зібрано близько двохсот тисяч експонатів. Для того ж, щоб речі "заговорили", потрібна копітка, вдумлива робота по їх пошуку, реставрації, вивчення.

Спочатку про пошук. Звичайно, його ведуть перш за все співробітники музею. Вони спілкуються з художника ми, скульпторами, власниками картин, книг, рукописів, зустрічаються з колекціонерами, відвідують антикварні і букіністичні магазини, бувають на аукціонах. Вони працюють в фондах інших музеїв. Але навряд чи музей А. С. Пушкіна в Москві міг би так пишатися сьогодні своїм зборами, якби не безкорислива допомога багатьох людей, якби не дари, передані в наші фонди. Звичайно, в статті неможливо назвати імена всіх тих, хто допомагав і допомагає збирати колекції, кого ми дякували і завжди будемо дякувати за вручені на вічне зберігання скарбу. Згадаймо лише деяких з дарувальників.

Першим експонатом музею стала "Історія бунту", видана за життя Пушкіна. Книгу подарувала родина москвичів Могилевських.

Всеволод Семенович Саха, народний артист, який виконував роль Пушкіна на сцені Московського театру ім. Єрмолової, подарував музею портрет Пушкіна-дитини, перше відоме зображення поета.

Вдова професора Московського університету Івана Никаноровича Розанова Ксенія Олександрівна Марцішевская передала зібрану її чоловіком унікальну бібліотеку російської поезії - близько десяти тисяч книг XVIII-XX століть.

Нащадок княгині З. А. Волконської Володимир Миколайович Звегинцев надіслав з Парижа з одним музею Іллею Самойловичем Зільберштейн, видатним вченим-збирачем, акварель роботи П. Ф. Соколова - портрет М. Н. Волконської з сином Николенькой.

Прикраса музейного зібрання - колекція Павла Вікентійовича Губар та Анастасії Григорівни Лівер - рідкісні види Петербурга пушкінського і допушкінской часу, книги, альманахи, журнали XVIII і XIX століть.

Дар Ізольда Аркадійовича Полонського - акварелі, мініатюри, книги ...

Прекрасна книжкова колекція Василя Миколайовича і Олексія Васильовича Терновських.

Дар вдови відомого пушкініста Віктора Володимировича Виноградова Надії Матвіївни Малишевої - фарфор і скло ...

Серед дарувальників - письменник Іраклій Луарсабович Андроник, колекціонер Яків Григорович Зак, балерина Ольга Василівна Лепешинська ...

Багато предметів, що потрапляють в музей, вимагають реставрації. Добрі й розумні руки реставраторів повертають їх до життя. І знову виблискує потьмяніла бронза, світиться старе скло, меблі карельської берези і червоного дерева знаходить світлий золотистий колір і колір темного полум'я, живописні полотна знову приваблюють око яскравістю фарб, акварелі - прозорістю і переливами відтінків. І в цьому заслуга музейних реставраторів - А. А. Гранін, О. П. Постернак, Е. Ю. Іванової, В. А. Расстрігін, Н. В. Фролова.

Тепер про вивчення музейних колекцій. Сьогодні одним з найбільш перспективних напрямків пушкінознавства є осмислення життя і творчості А. С. Пушкіна в широкому контексті історії, літератури і побуту його часу. Здається, що саме музейна збірка надає багатющі, різноманітні матеріали для такого вивчення. В кінцевому рахунку дослідження музейних предметів, в яких беруть участь фахівці різного профілю - історики, літературознавці, мистецтвознавці, архівісти, так чи інакше доповнюють і поглиблюють наші уявлення про світ Пушкіна, наближають нас до розуміння багатозначного сенсу пушкінського слова, виявляють той його зміст, який був зрозумілий сучасникам Пушкіна, але втрачений до теперішнього часу. Дозволю собі навести лише один з можливих прикладів.

"... ніколи Європа не наважиться вже боротися з народом, який рубає сам собі руки і пече свою столицю". Для того щоб сьогодні зрозуміти цей вислів пушкінської героїні в повісті "Рославлев", потрібно знати про те, що в 1812 році в журналі "Син Вітчизни" була надрукована замітка про російською Сцеволи - селянина, який відрубав собі руку в знак презирства до загарбника Наполеону. Цей сюжет був популярний в графіку 1812-1814 років. Вперше він знайшов втілення в розфарбованої гравюрі І. Теребенева. Гравюра отримала широку популярність в Росії і була скопійована в Німеччині. Сюжет "російського Сцеволи" розроблявся і іншими граверами: І. Івановим, І. Тупилевим - в Росії, Кларком і Дюбургом по малюнку І. Аткінсона - в Англії. І журнал "Син Вітчизни", і гравюри з сюжетом "російського Сцеволи" зберігаються в музеї. Музейні матеріали стають своєрідним коментарем до пушкінського тексту, допомагають сучасному читачеві зрозуміти його сенс.

У музеї ми іноді жартома говоримо про те, що кращі відкриття ми робимо в своїх фондах. І це дійсно так. Сенсаційне відкриття автографа Пушкіна належить А. І. Фрумкиной. Про те, що в реєстрі книг, взятих Пушкіним з Полотняного заводу, кілька рядків написані його рукою, ніхто не знав, поки цей реєстр, що зберігається в рукописному кабінеті музею, що не був вивчений.

Музей збагатився книгою з бібліотеки поета - "Баладами" В. Жуковського з дарчим написом автора Пушкіну. Книга була вивчена С. Т. Тихомирової.

Прижиттєві портрети Пушкіна були атрибутовані Н. В. Баранської і Е. В. Павлової. Завдяки дослідженням багатьох співробітників музею портрети невідомих осіб виявилися зображеннями сучасників Пушкіна, а роботи невідомих художників стали витворами відомих російських і європейських майстрів.

Збори Московського музею А. С. Пушкіна постійно поповнюється. Вивчення музейної збірки, яке велося і ведеться його співробітниками, буде продовжено в XXI столітті. Нове століття успадкує "скарби рідного слова", заповідані нам А. С. Пушкіним, а з ними (в це хочеться вірити) - потреба розгадувати велику пушкінську таємницю. Осягнення ж цієї таємниці неможливо без зібраних музеєм колекцій, без картин, книг, рукописів, документів, які ще багато про що можуть нам розповісти.

У ПУШКІНА В МОСКВІ

Особняк, в якому розмістився музей А. С. Пушкіна, знаходиться на розі вулиці Пречистенка і Хрущовського провулка. Будинок був побудований після пожежі 1812 року за проектом архітекторів А. Григор 'єва і Д. Жилярді, належав дворянину А. Хрущову.

Екскурсія в бальному залі.

Критий двір - один з нових залів музею.

Камін і бюро Ленського у великій вітальні.

Ж.-Б. Дамон-Орталані. Портрет Н. М. Карамзіна. 1805 рік.

Парадна спальня - зал "Пікової дами".

Танцювальний зал. Видно скульптура, що зображає музу танцю Терпсихору.

Пушкін - дитина. 1802 р Художник Ксав'є де Местр (?)

Бюро Ленського у великій вітальні.

Експозиція кутовий вітальні особняка присвячена поверненню Пушкіна в Москву після заслання в 1826 році, його мандрів по Росії.

Центральний зал (велика вітальня) присвячений роману "Євгеній Онєгін". Серед експонатів цього залу - портрети невідомих осіб пушкінської пори і кушетка, яка стояла раніше в будинку Соболевського на Собачою майданчику, де тривалий час гостював поет.

Столик Онєгіна.

Зал, присвячений "Піковій дамі", так звана парадна спальня. Ломберний стіл і портрет Наталії Петрівни Голіциної, яку вважають прототипом пушкінської "пікової дами".

Наука і життя // Ілюстрації

Тут все готово для чаювання: порцелянові чашки, самовар з якого Пушкін пив чай ​​в гостях у Оленіних.

<

>

Пушкін і його епоха

На майданчику парадних сходів нас зустрічає антична скульптура - муза ліричної поезії Евтерпа. "У дитинстві моєму вона мене любила", - писав Пушкін про музу на початку свого шляху в поезію. "Велінням Божу, про муза, будь слухняна", - цими словами він завершив свій шлях. Про музі, про поезію, про високе призначення поета Пушкін розмірковував все життя.

Перший зал музею присвячений XVIII століття, в кінці якого народився Пушкін, тим історичних витоків, які живили його творчий геній. Це історія Росії і рід Пушкіних в цій історії.

У другому залі починається подорож в пушкінське час. Тут пушкінська епоха представлена ​​в історичному і повсякденному: батальні сцени і модні картинки, урядові маніфести і листи приватних осіб, звід законів Російської імперії і книги для дітей. Портрети російських царів, великих полководців, церковних проповідників, відомих письменників сусідять з портретами тих, чиї імена залишилися невідомими.

За сходами піднімаємося в маленькі кімнати на антресолях. Інтер'єри цих кімнат створюють образи кабінету, дитячої та вітальні в московському, чи не зберігся до наших днів будинку Пушкіних. Це був гостинний літературний будинок, куди приходили М. Карамзін, В. Жуковський, К. Батюшков, І. Дмитрієв. Сьогодні вони дивляться на нас з портретів, як колись у вітальні Пушкіних дивилися на маленького Олександра.

Тут можна побачити перший портрет Пушкіна-дитини - мініатюра роботи невідомого художника (див. "Наука і життя" № 3, 1966 г.). Можливо, автором цієї мініатюри був Ксав'є де Местр. Є в музеї і інші цінні портрети А. С. Пушкіна, створені за його життя. Вони представлені в кожному залі.

У дитячій кімнаті - книги і прописи, розрізні азбуки, яким майже два століття, вони дозволяють заглянути в світ пушкінського дитинства. На стінах - види Москви початку минулого століття. Такий дізнався Москву маленький Пушкін, дізнався і на все життя полюбив.

Як часто в гірку розлуку,
У моєму блукає долі,
Москва, я думав про тебе!
Москва ... як багато в цьому звуці
Для серця російського злилося!
Як багато в ньому відгукнулося!

Повертаємося на перший поверх. Після маленьких затишних кімнат танцювальний зал здається особливо просторим і світлим. Сяють люстри, свічки жирандолей дробляться в дзеркалах. Перед дзеркалами - манекени в бальних нарядах пушкінської пори.

Люблю я шалену младость,
І тісноту, і блиск, і радість,
І дам обдуманий наряд ...

Бали влаштовувалися в Ліцеї, бальний вихор кружляв Пушкіна в Петербурзі та Кишиневі, про одеських балах поет згадував в Михайлівському. Бал - романтичне свято життя.

Але для Пушкіна свято - і в спілкуванні з друзями, в радості любові, в читанні, в роздумі, в творчості. Про його дружніх зустрічах розповідають портрети, нагадують книги, альбоми. Творча лабораторія Пушкіна - листи, списані його летять почерком, зберегли його малюнки. Рукописи поета, представлені в експозиції, відтворені на папері пушкінського часу. Великий інтерес викликають перші видання пушкінських творів - журнали, альманахи, витончені книжечки в паперових видавничих обкладинках і шкіряних власницьких палітурках.

Переступивши поріг великої вітальні, ми опиняємося в світі роману "Євгеній Онєгін", головного і улюбленого твору Пушкіна. Як би подорожуючи по його главам, ми потрапляємо в Літній сад і Петербурзький театр, в вітальню садибного будинку. Портрети невідомих молодих людей і панянок допомагають уявити героїв Пушкіна - розчарованого Онєгіна, мрійливого Ленського, "милий ідеал" автора - Тетяну.

Різні предмети, давно пішли з нашого побуту, змушують згадати рядки "Євгенія Онєгіна", де згаданий і лорнет, і печатка, якою запечатувала листи, і "бурштин на трубках Царгорода", і "повітової панянки альбом".

Можна підійти до туалетного столика чепуруна, де "фарфор і бронза". На каміні - книги, які читав Онєгін, тут же - "і лорда Байрона портрет", "і стовпчик з лялькою чавунної" - маленьке скульптурне зображення Наполеона. Їм, як і Байроном, був захоплений пушкінський герой. На бюро Ленського лежать книги Шиллера і Гете, "поетичним вогнем" яких запалала його душа. Мініатюрний портрет панянки з трояндою у волоссі нагадує Ольгу.

У кутовий вітальні - матеріали, що розповідають про повернення Пушкіна в Москву із заслання, про роки його мандрів по Росії, про знамениту болдинской осені.

У парадній спальні по-своєму переданий фантастичний колорит петербурзької повісті Пушкіна "Пікова дама". Світло вихоплює з темряви портрети невідомої молодої красуні і старої княгині Голіциної, яку сучасники вважали прототипом старої графині. На стінах - види Парижа XVIII століття і Петербурга XIX століття. На ломберному столі - карти, крейда в бісерних чехольчиках.

Окремі зали присвячені поемі Пушкіна "Мідний вершник" і подорожі по пугачовським місцях. А потім - "Капітанська дочка" - невеликий зал зі своїм експозиційним рішенням: два ворогуючі табори - Пугачов і Катерина II, між ними - Миронови і Гриньови з їх "простим величчю простих людей", добротою і благородством. На думку Пушкіна, саме доброта і благородство можуть врятувати Росію від братовбивчої громадянської війни.

Парадна анфілада завершується урочистим залом, присвяченим останнім рокам життя поета. Портрети, рукописи, документи розповідають про протистояння Пушкіна обставинам, про торжество його могутнього духу, про вічність створеного ним мистецтва. І хоча скорботна постать античної статуї Ниобеи створює настрій печалі, маленьке гусяче перо Пушкіна на столі нагадує про магію пушкінського слова, про чарівність його невмирущої поезії.

Колекції Московського музею А. С. Пушкіна

Пройшовши по залах музею, ми побачили далеко не всі скарби, якими володіє московський будинок А. С. Пушкіна, - в фондах музею зібрано близько двохсот тисяч експонатів. Для того ж, щоб речі "заговорили", потрібна копітка, вдумлива робота по їх пошуку, реставрації, вивчення.

Спочатку про пошук. Звичайно, його ведуть перш за все співробітники музею. Вони спілкуються з художника ми, скульпторами, власниками картин, книг, рукописів, зустрічаються з колекціонерами, відвідують антикварні і букіністичні магазини, бувають на аукціонах. Вони працюють в фондах інших музеїв. Але навряд чи музей А. С. Пушкіна в Москві міг би так пишатися сьогодні своїм зборами, якби не безкорислива допомога багатьох людей, якби не дари, передані в наші фонди. Звичайно, в статті неможливо назвати імена всіх тих, хто допомагав і допомагає збирати колекції, кого ми дякували і завжди будемо дякувати за вручені на вічне зберігання скарбу. Згадаймо лише деяких з дарувальників.

Першим експонатом музею стала "Історія бунту", видана за життя Пушкіна. Книгу подарувала родина москвичів Могилевських.

Всеволод Семенович Саха, народний артист, який виконував роль Пушкіна на сцені Московського театру ім. Єрмолової, подарував музею портрет Пушкіна-дитини, перше відоме зображення поета.

Вдова професора Московського університету Івана Никаноровича Розанова Ксенія Олександрівна Марцішевская передала зібрану її чоловіком унікальну бібліотеку російської поезії - близько десяти тисяч книг XVIII-XX століть.

Нащадок княгині З. А. Волконської Володимир Миколайович Звегинцев надіслав з Парижа з одним музею Іллею Самойловичем Зільберштейн, видатним вченим-збирачем, акварель роботи П. Ф. Соколова - портрет М. Н. Волконської з сином Николенькой.

Прикраса музейного зібрання - колекція Павла Вікентійовича Губар та Анастасії Григорівни Лівер - рідкісні види Петербурга пушкінського і допушкінской часу, книги, альманахи, журнали XVIII і XIX століть.

Дар Ізольда Аркадійовича Полонського - акварелі, мініатюри, книги ...

Прекрасна книжкова колекція Василя Миколайовича і Олексія Васильовича Терновських.

Дар вдови відомого пушкініста Віктора Володимировича Виноградова Надії Матвіївни Малишевої - фарфор і скло ...

Серед дарувальників - письменник Іраклій Луарсабович Андроник, колекціонер Яків Григорович Зак, балерина Ольга Василівна Лепешинська ...

Багато предметів, що потрапляють в музей, вимагають реставрації. Добрі й розумні руки реставраторів повертають їх до життя. І знову виблискує потьмяніла бронза, світиться старе скло, меблі карельської берези і червоного дерева знаходить світлий золотистий колір і колір темного полум'я, живописні полотна знову приваблюють око яскравістю фарб, акварелі - прозорістю і переливами відтінків. І в цьому заслуга музейних реставраторів - А. А. Гранін, О. П. Постернак, Е. Ю. Іванової, В. А. Расстрігін, Н. В. Фролова.

Тепер про вивчення музейних колекцій. Сьогодні одним з найбільш перспективних напрямків пушкінознавства є осмислення життя і творчості А. С. Пушкіна в широкому контексті історії, літератури і побуту його часу. Здається, що саме музейна збірка надає багатющі, різноманітні матеріали для такого вивчення. В кінцевому рахунку дослідження музейних предметів, в яких беруть участь фахівці різного профілю - історики, літературознавці, мистецтвознавці, архівісти, так чи інакше доповнюють і поглиблюють наші уявлення про світ Пушкіна, наближають нас до розуміння багатозначного сенсу пушкінського слова, виявляють той його зміст, який був зрозумілий сучасникам Пушкіна, але втрачений до теперішнього часу. Дозволю собі навести лише один з можливих прикладів.

"... ніколи Європа не наважиться вже боротися з народом, який рубає сам собі руки і пече свою столицю". Для того щоб сьогодні зрозуміти цей вислів пушкінської героїні в повісті "Рославлев", потрібно знати про те, що в 1812 році в журналі "Син Вітчизни" була надрукована замітка про російською Сцеволи - селянина, який відрубав собі руку в знак презирства до загарбника Наполеону. Цей сюжет був популярний в графіку 1812-1814 років. Вперше він знайшов втілення в розфарбованої гравюрі І. Теребенева. Гравюра отримала широку популярність в Росії і була скопійована в Німеччині. Сюжет "російського Сцеволи" розроблявся і іншими граверами: І. Івановим, І. Тупилевим - в Росії, Кларком і Дюбургом по малюнку І. Аткінсона - в Англії. І журнал "Син Вітчизни", і гравюри з сюжетом "російського Сцеволи" зберігаються в музеї. Музейні матеріали стають своєрідним коментарем до пушкінського тексту, допомагають сучасному читачеві зрозуміти його сенс.

У музеї ми іноді жартома говоримо про те, що кращі відкриття ми робимо в своїх фондах. І це дійсно так. Сенсаційне відкриття автографа Пушкіна належить А. І. Фрумкиной. Про те, що в реєстрі книг, взятих Пушкіним з Полотняного заводу, кілька рядків написані його рукою, ніхто не знав, поки цей реєстр, що зберігається в рукописному кабінеті музею, що не був вивчений.

Музей збагатився книгою з бібліотеки поета - "Баладами" В. Жуковського з дарчим написом автора Пушкіну. Книга була вивчена С. Т. Тихомирової.

Прижиттєві портрети Пушкіна були атрибутовані Н. В. Баранської і Е. В. Павлової. Завдяки дослідженням багатьох співробітників музею портрети невідомих осіб виявилися зображеннями сучасників Пушкіна, а роботи невідомих художників стали витворами відомих російських і європейських майстрів.

Збори Московського музею А. С. Пушкіна постійно поповнюється. Вивчення музейної збірки, яке велося і ведеться його співробітниками, буде продовжено в XXI столітті. Нове століття успадкує "скарби рідного слова", заповідані нам А. С. Пушкіним, а з ними (в це хочеться вірити) - потреба розгадувати велику пушкінську таємницю. Осягнення ж цієї таємниці неможливо без зібраних музеєм колекцій, без картин, книг, рукописів, документів, які ще багато про що можуть нам розповісти.