Топ новостей


РЕКЛАМА



Календарь

«Свияжск артілі»: форпост актуального театру в Росії

25.07.2017

«Палата №6» з Асгат Сафарова в залі для глядачів, Фуко з очеретів і «Твін Пікс» в Свіяжской школі

IV театральна лабораторія «Свияжск артілі» пройшла в минулі вихідні на легендарному острові-граді, зібравши під свої прапори яскравих і несхожих за своїм почерком художників - від однієї з найвпливовіших фігур російського театру Михайла Бичкова до швейцарського резидента Авиньонского фестивалю Массімо Фурлан. Відомий російський критик Дмитро Ренанскій спеціально для «БІЗНЕС Online» рецензує події лабораторії, яка знімає надумані протиріччя між різними типами театру.

IV театральна лабораторія «Свияжск артілі» пройшла в минулі вихідні на легендарному острові-граді, зібравши під свої прапори яскравих і несхожих за своїм почерком художників IV театральна лабораторія «Свияжск артілі» пройшла в минулі вихідні на легендарному острові-граді, зібравши під свої прапори яскравих і несхожих за своїм почерком художників

НІКОЛИ ТАКОГО НЕ БУЛО - І ОСЬ ЗНОВУ

Не встигли ще відгриміти суперечки навколо червневого фестивалю « Місто АРТ-підготовка », А фонд« Живе місто »знову зайшов з козиря - завершилася в минулі вихідні лабораторія« Свияжск артілі »остаточно затвердила за Татарстаном статус одного з головних в Росії форпостів актуального театру.

Поетика відкритих і закритих просторів, обмеженість соціуму і свобода природи, конфлікт парадного фасаду і потаємним вивороту - такими різними були теми вистав цього року Поетика відкритих і закритих просторів, обмеженість соціуму і свобода природи, конфлікт парадного фасаду і потаємним вивороту - такими різними були теми вистав цього року

Театральний десант висадився на острові-граді вже в четвертий раз - і все ознаки зростання, причому як кількісного, так і якісного, що називається, у наявності: дводенна афіша лабораторії буквально тріщала по швах від кількості подій, а наплив публіки навіть спонукав організаторів розбити на березі Свіяги наметовий табір для тих, кому після насиченого фестивального дня хотілося видихнути і не витрачати сили на дорогу додому.

Резюмуючи тему «Артіль» карбованої формулою «монастир - в'язниця - психлікарня», куратор Олег Лоєвський, звичайно, мав на увазі не тільки історію Свияжска. Пропоновані обставини його драматичного минулого враховувалися в роботах кожного без винятку учасника лабораторії, але осмислювався аж ніяк не публіцистично-прямолінійно. Поетика відкритих і закритих просторів, обмеженість соціуму і свобода природи, конфлікт парадного фасаду і потаємним вивороту - такими різними були теми вистав цього року.

Зняття надуманого протистояння між різними типами театру, представників якого сьогодні раз у раз намагаються зіштовхнути лобами, - мабуть, ключовий підсумок нинішньої «Артіль» Зняття надуманого протистояння між різними типами театру, представників якого сьогодні раз у раз намагаються зіштовхнути лобами, - мабуть, ключовий підсумок нинішньої «Артіль»

Надсюжет всього фестивалю став стилістичний плюралізм: перша і головна риса Свияжска-2017 - абсолютна, програмна несхожість почерків запрошених Лоєвського художників. Де, здавалося б, радикальні експерименти Дмитра Волкострелова і Всеволода Лісовського, а де помірний традиціоналізм «Палати № 6» Михайла Бичкова - але ось ти диви, в афіші фестивалю вони співіснували пліч-о-пліч настільки ж гармонійно і плідно, як і в складносурядної системі сучасного театрального процесу. Зняття надуманого протистояння між різними типами театру, представників якого сьогодні раз у раз намагаються зіштовхнути лобами, - мабуть, ключовий підсумок нинішньої «Артіль».

Показ ескізу вистави по чеховської повісті, зіграного з ефектним видом на куполи Собору Успіння Пресвятої Богородиці, став у всіх сенсах самим статусним подією Свияжска-2017 Показ ескізу вистави по чеховської повісті, зіграного з ефектним видом на куполи Собору Успіння Пресвятої Богородиці, став у всіх сенсах самим статусним подією Свияжска-2017

ВІД забору ДО мейнстріму

Показ ескізу вистави по чеховської повісті, зіграного з ефектним видом на куполи Собору Успіння Пресвятої Богородиці, став у всіх сенсах самим статусним подією Свияжска-2017: режисер Бичков - одна з найбільш впливових фігур російського театру, а серед глядачів був помічений керівник апарату президента Республіки Татарстан Асгат Сафаров. Фактично «Палата №6» виявилася спільним проектом «Артіль» і воронезького Камерного театру: разом зі збірною командою акторів з казанських театрів на імпровізовану сцену, обмежену з одного боку старовинної цегляною стіною, а з іншого - мальовничим дерев'яним парканом, в ролі чеховського протагоніста Рагина вийшов прем'єр Камерного Каміль Тукаєв.

У ролі чеховського протагоніста Рагина вийшов прем'єр Камерного Каміль Тукаєв У ролі чеховського протагоніста Рагина вийшов прем'єр Камерного Каміль Тукаєв

Співпраця з засновником знаменитого воронезького театру і художнім керівником самого осмисленого культурного форуму країни, платонівського фестивалю, - репутаційно важлива ініціатива: працюючи з Бичковим, «Живе місто» продовжує вибудовувати мережу взаємин із ключовими театральними регіонами Росії, розпочату в минулому році в Свияжске постановкою художнього керівника красноярського ТЮГу Романа Феодори.

Фактично «Палата №6» виявилася спільним проектом «Артіль» і воронезького Камерного театру Фактично «Палата №6» виявилася спільним проектом «Артіль» і воронезького Камерного театру

Інший найважливіший вектор «Артіль» - імпорт найактуальніших феноменів сцени Москви і Петербурга: в минулому році хедлайнером лабораторії був Волкострелов, цього літа тріумфатором фестивалю виявився Лісовський. Добре знайомий казанської публіці по випущеним місяць тому в «Куті» спектаклю «Індивіди і атомарні пропозиції», цей резидент «ТЕАТРА.DOC» в останні роки перетворився в одного з головних героїв столичної сцени. За парадоксальністю форми його проектів завжди криється глибоке художній зміст: кожен проект Лісовського - це фундаментальний розмова про таких базових для театру категоріях, як «актор», «роль» і взаємини між сценою і залом для глядачів.

МОВЧАТИ І КАРАТИМУТЬ

Переконатися в цьому можна було в перший день «Артіль» на показі вистави «Мовчання на задану тему», в якому актори і публіка на протязі години безмовно розмірковують на тему, запропоновану режисером перед початком вистави. Дія цього проекту розгортається не стільки на крихітному п'ятачку камерної сцени, скільки у свідомості публіки - саме там, як часто буває в сьогоднішньому театрі і сучасне мистецтво взагалі, відбувається кінцеве складання розімкнутої відкритої форми, що перетворює глядача з пасивного спостерігача в активного співучасника. Спочатку «Мовчання» замислювалося як моноспектакль, але куратори Анастасія Коцар і Анна-Марія Апостолова запропонували ускладнити структуру уявлення: в Свияжске на різні теми квартетом мовчали провідні артисти петербурзького «театру post» Олена Старостіна і Іван Миколаїв, його художній керівник Волкострелов і казанська актриса Настя Радвогіна .

Вершиною основної програми фестивалю стала ще одна робота Лісовського, здійснена в співавторстві з художником    Ксенією Шачневой Вершиною основної програми фестивалю стала ще одна робота Лісовського, здійснена в співавторстві з художником Ксенією Шачневой

У виставковому залі «Стара водонапірна вежа» «Мовчання» грали на тлі експозиції робіт фотографа Сергія Литовця, який працював на початку 1990-х санітаром в Свіяжской психіатричної лікарні і фіксував життя її мешканців і жителів острова-града. Видатний документ життя «старого» Свияжска, що генерує навколо себе сильне емоційне поле, по ідеї повинен був активно заважати показу медитативного вистави Лісовського, але, всупереч побоюванням авторів і виконавців, спрацював ефект остранения: в зарядженому роботами Литовця просторі «Мовчання» резонувало з особливою інтенсивністю , прозвучавши тихою кульмінацією офф-програми «артіль» -2017.

Здавалося б, немає більш складного театрального жанру, ніж «бродилка» під відкритим небом - природні декорації, як відомо, майже завжди переграють і акторів, і драматурга, і режисера Здавалося б, немає більш складного театрального жанру, ніж «бродилка» під відкритим небом - природні декорації, як відомо, майже завжди переграють і акторів, і драматурга, і режисера

Вершиною основної програми фестивалю стала ще одна робота Лісовського, здійснена в співавторстві з художником Ксенією Шачневой, - квест за мотивами книги «Наглядати і карати. Народження в'язниці »французького філософа Мішеля Фуко. Здавалося б, немає більш складного театрального жанру, ніж «бродилка» під відкритим небом - природні декорації, як відомо, майже завжди переграють і акторів, і драматурга, і режисера. Але тандем Лісовського і Шачневой знайшов для свого спектаклю дуже точну точку відліку - акції художників-концептуалістів з культової московської групи «Колективні дії», про досліди яких нагадували гігантські транспаранти, натягнуті між деревами.

Лісовський поміщає в екстремальні умови акторів, які стають в буквальному сенсі частиною ландшафту: фрагменти тексту Фуко вони зачитують, сидячи в заростях очерету посередині річки, з чагарника на вершині стрімкого пагорба і в буквальному сенсі з-під землі Лісовський поміщає в екстремальні умови акторів, які стають в буквальному сенсі частиною ландшафту: фрагменти тексту Фуко вони зачитують, сидячи в заростях очерету посередині річки, з чагарника на вершині стрімкого пагорба і в буквальному сенсі з-під землі

Фуко у своїй книзі досліджував різні моделі покарань в історії людства, Лісовський поміщає в екстремальні умови акторів, які стають в буквальному сенсі частиною ландшафту: фрагменти тексту Фуко вони зачитують, сидячи в заростях очерету посередині річки, з чагарника на вершині стрімкого пагорба і в буквальному сенсі з -під землі. Відібрані Лисовським на кастингу казанські артисти працюють в «Наглядати і карати» бездоганно - справа, звичайно, не тільки в незвичайному мужність і стійкість, а в зразково-показовому для сучасного театру способі акторського існування - скупому, рафінованому, осмисленому в кожному мікрожести.

Дискусію про майстерність актора і виклики, що кидаються йому сьогоднішнім днем і сучасної художньої реальністю, продовжили ексклюзивний показ фільму «Аритмія» і зустріч з режисером Борисом Хлєбниковим. До Свияжска чи не найбільшу очікувану прем'єру майбутнього киносезона - в прокат стрічка вийде тільки в жовтні - бачили, здається, тільки на фестивалях в Карлових Варах і в Сочі (на «Кінотаврі» «Аритмія», нагадаємо, отримала разом Гран-прі, приз за кращу чоловічу роль і приз глядацьких симпатій).

Статус ключовий прем'єри «Артіль» -2017 ще заочно був закріплений за спектаклем Массімо Фурлан - за підтримки фонду Pro Helvetia «Живому місту» вдалося заманити в Свияжск справжню зірку європейської сцени Статус ключовий прем'єри «Артіль» -2017 ще заочно був закріплений за спектаклем Массімо Фурлан - за підтримки фонду Pro Helvetia «Живому місту» вдалося заманити в Свияжск справжню зірку європейської сцени

ПОКАЗАТИ ВСІ що приховано

Статус ключовий прем'єри «Артіль» -2017 ще заочно був закріплений за спектаклем Массімо Фурлан - за підтримки фонду Pro Helvetia «Живому місту» вдалося заманити в Свияжск справжню зірку європейської сцени. Резидент легендарного Авиньонского фестивалю і один з найвідоміших швейцарських режисерів і художників відомий унікальною здатністю розгледіти потенціал для театрального висловлювання в самих, здавалося б, далеких від театру сюжетах: скажімо, європейську славу Фурлані приніс розігрувався на справжньому футбольному полі спектакль-реконструкція півфінального матчу на кубок світу 1982 року між Францією і Німеччиною.

У Свияжске Фурлан працював зі своєю улюбленою темою - дитинства і дитячих спогадів, що визначають, на думку швейцарця, всю нашу подальше життя. Працюючи над проектом на пару з драматургом Клер де Рібопьер, режисер для початку проінтерв'ював місцевих школярів - їхні розповіді в результаті склали літературну основу вистави, а самі діти виявилися зайняті в постановці нарівні з професійними акторами з Казані. «У глибокій воді» - видатний Культуртрегерську проект, значення якого, що називається, неможливо переоцінити: важко навіть припустити, наскільки важливим виявився для Свіяжского підлітків досвід зустрічі з актуальних театром.

Вистава грається в будівлі Свіяжской школи, на вході глядачів ділять на чотири групи, такі різними маршрутами - від кабінету початкових класів до кабінету математики, від кабінету іноземних мов до спортзалу Вистава грається в будівлі Свіяжской школи, на вході глядачів ділять на чотири групи, такі різними маршрутами - від кабінету початкових класів до кабінету математики, від кабінету іноземних мов до спортзалу

Вистава грається в будівлі Свіяжской школи, на вході глядачів ділять на чотири групи, такі різними маршрутами - від кабінету початкових класів до кабінету математики, від кабінету іноземних мов до спортзалу. Але від звичної шкільної поблажливо Фурлан не залишає каменя на камені: коридори заповнюють густі клуби білого диму, з усіх боків б'є сліпуче біле світло, нерви і без того дезорієнтованих глядачів терплять електронний біт. Тривожна, містична атмосфера «У глибокій воді» найбільше нагадує «Твін Пікс» Девіда Лінча - коли реальність раз у раз двоїться, тремтить і норовить зникнути, коли все не те, чим здається на перший погляд, - і коли самі повсякденні місця і сюжети приховують сокровеннейшие таємниці.

Схожий механізм лежить в основі «Музею місць які" Волкострелова - інтерактивний спектакль-променад, чий ескіз був представлений на торішній «Артіль», з нинішнього літа показується щодня: директор Свияжска Артем Сілкін справедливо угледів в цій роботі небанальну альтернативу традиційні екскурсії і включив її, так би мовити, до постійного репертуару острова-града.

У Свияжске Фурлан працював зі своєю улюбленою темою - дитинства і дитячих спогадів, що визначають, на думку швейцарця, всю нашу подальше життя У Свияжске Фурлан працював зі своєю улюбленою темою - дитинства і дитячих спогадів, що визначають, на думку швейцарця, всю нашу подальше життя

За Волкостреловим, адептом Нонспектакулярний мистецтва, що відкидає видовищність і зневажає помітну театральність, закріпилася стійка слава головного формаліста вітчизняної сцени, але мало хто зумів розгледіти в ньому видатного лірика. Саме таким режисер постає в двох кращих - і самих недооцінених - своїх творах: «Любовної історії» по Хайнер Мюллеру в петербурзькому «Притулку комедіанта» і «Парках і садах» по Павлу Пряжка в «театрі post». Поетична, трохи елегійна інтонація цих вистав безпомилково пізнається і в «Музеї місць які».

Його відвідувачам, забезпеченим картами і збройним аудіогідами, для початку пропонується відшукати 15 локацій, розташованих, зрозуміло, далеко від второваних екскурсоводами туристичних стежок Свияжска, щоб потім зануритися в споглядання краси повсякденності, повз яку ми зазвичай проходимо повз і яку Волкострелов поміщає в витончену концептуальну раму . Нудьгуюча човен, хвиляста річка, звук тиші, затоплені острова пам'яті: «Музей місць» - спектакль про те, що виворіт здатна сказати про місце більше, ніж фасад, про кінцівки і крихкості нашого світу, а ще більше про те, що все найголовніше або йдеться пошепки, або невиразно пробалтивается, або взагалі не вимовляється вголос.

Дмитро Ренанскій


Реклама



Новости