Юхим Чеповецького зумів не подорослішати

1. З дорослими по-дитячому і навпаки
2. Микола Чеповецького:
3. Далі буде краще
4. Вірші, щоб шльопати по калюжах
5. Пальто без хутра - це не смішно
6. тяжіння Міста
7. Який вже є - вибачайте

По той бік океану - в Чикаго відбулося дивовижне і навіть неймовірна подія. Літературної студії для російсько- та україномовної публіки, яка ось уже без малого 20 років працює в одному з відділень Чиказької міської бібліотеки, присвоєно ім'я киянина Юхима Чеповецького. Приміщення для першої літературної студії було безоплатно надано мерією Чикаго.

Найвідоміший драматург, автор дитячих книжок і «дорослих» віршів, який написав сценарії і пісні для улюблених мультфільмів - «Пригоди капітана Врунгеля», «Доктор Айболить» або «Кошеня на ім'я Гав», заснував студію, ставши її душею і «полум'яним мотором», всіляко заохочуючи до творчості соратників. Вони не приховують, що Юхим Петрович будив в них таланти.

Щосуботи 52 рази в рік - і так багато років поспіль шанувальники прози та поетичного слова збиралися разом: читали, сперечалися, обговорювали книжкові новинки, боязкі спроби пера і вже надруковані публікації в місцевій російськомовній пресі. І якщо спочатку на семінари приходили не більше десятка осіб, то з часом їх число зросло багаторазово.

За весь цей час студійці видали майже 30 книг і два літературних альманаху: «Пегас на Дивані» (2003) і «Навколо слова» (2011). Дві збірки написав Юхим Чеповецького: «Колесо вперед, колесо назад!» І «Шут з вами» з однойменною заголовних віршем:

Шут з вами!
Так, так, до мене, друзі!
Сьогодні в цій драмі
Шут з вами - це я! ...

Багато емігранти, колишні кияни, москвичі, пітерці знайшли для себе віддушину, свою «малу батьківщину» саме в стінах студії, яку відкрив для них він, Юхим Чеповецького.

З дорослими по-дитячому і навпаки

У серпні цього року Юхиму Петровичу мало виповнитися 95 років. Я дуже хотіла зробити з класиком інтерв'ю для нашої газети, поговорити по душам, та так і не встигла.

За три дні до ювілею - 6 серпня 2014 року - його не стало. Догляд письменника віддалив ще на крок епоху великої літератури, де не було місця лихослів'я і лайки, де головні герої наділені позитивними рисами і знають, що таке совість, порядність, гумор.

Юхим Петрович починав свій творчий шлях з акторства в київському клубі юного любителя театру, відкритого в 1933-му. Перше наближення до театру принесло розуміння того, що слово визначає сценічну гру-дійство. Ця істина підштовхнула його до наступного жанру: байки і сатиричні вірші. Аудиторія була доросла, і, коли вибухнула війна, Юхим Чеповецького став публікувати свої сатиричні пропагандистські вірші і карикатури на смугах фронтових газет, і видань, багато з яких озвучувалися естрадними виконавцями, в тому числі Тарапунькой і Штепселем (Юхимом Березіним і Юрієм Тимошенком).

Найбільше місце в творчості Юхима Чеповецького займає дитяча література. Для малюків вмів складати так, що слова якось складно запам'ятовувалися, а через десятиліття вони раптом самі, без жодного зусилля вискакували чотиривіршами, коли хотілося розважити вже власне чадо.

Ось як він описував віршований процес: «... Самі вірші не пишуться. Для того щоб писалися вірші, в тебе неодмінно повинна потрапити стішінка або ти повинен сам її знайти ». Таку стішінку-смішинку дід Юхим придумав для внучки Сашеньки:

Дитячий сад - це сад.
Сто дерев там стоять,
і на кожній гілці виростають дітки.
Чи не яблука, що не груші,
А Тані і Павлуші.

Моє дитинство пройшло на відстані двох тисяч кілометрів від Києва і київських видавництв - в Удмуртії. Але і там в моїй домашній бібліотеці (яку, зізнаюся, в ті роки було складно зібрати) була затерта, з загнутими сторінками книжка «Про славну коровну Красолю Петрівну». Автор - Юхим Чеповецького. Пам'ятаю, мама тільки починала читати, як я тут же підхоплювала:

Скажу вам по секрету,
Що вранці, сівши за стіл,
Смішну казку цю
Я в молоці знайшов,
Ви можете сміятися
І смійтеся в добрий час,
Але казці розповів
Прийшла пора якраз ...

Популярність письменника Чеповецького виправдовувалася його літературним талантом: книги видавалися по всьому Союзу, а спектаклі ставили в дитячих театрах від Києва до Далекого Півночі. Втім, говорити про дитячі п'єсах в минулому часі невірно, ця тенденція триває досі. Зараз, як і сорок років тому, можна купити знову видані «Пригоди шахового солдата Пєшкіна» або «Веселі пригоди Кіцик і Мицика», подивитися їх театральну постановку.

Наприклад, за дозволом дати добро на спектакль про Мицика до Юхима Петровича зверталися режисери, що називається, з глибинки - Котласского драматичного театру Архангельської обл., Північного драматичного театру ім. Михайла Ульянова в місті Тарі Омської обл.

Після відходу Юхима Петровича залишився величезний літературний архів, який зараз розбирає, читає, вивчає його син Микола. Днями Микола виклав на Youtube і на сайті письменника (www.chepovetski.com) документальний фільм про свого батька «10 хвилин з 94 років життя». Коротка стрічка, але так багато сказано.

Саме завдяки колосальному ентузіазму Миколи і його великій листуванні вдалося зібрати воєдино спогади людей, які в різні роки оточували Юхима Петровича. З їх душевних оповідань можна дізнатися, яким він був в роботі, сім'ї, дружби.

У шляху земний, не згасаючи, світить
Почав творіння - суть і благодать.
І тим живе н аш рід людський на світлі,
Поки незмінно пам'ятають діти
Святі імена - Батько і Мати, - писав майстер.

Весілля Юхима Петровича і Галини Олександрівни в Києві 1953 року // www.chepovetski.com

Світу потрібні добрі казкарі

Микола Чеповецького:

«По-перше, не думаю, що зможу повністю розкрити образ мого батька Юхима Чеповецького в форматі цієї публікації. По-друге, не впевнений, що навіть якщо б спробував, то зміг би бути об'єктивним - саме через нашого спорідненості. Залишу це для професіонала-біографа, якщо такий знайдеться. Спробую розкрити характер з точки зору - син про батька.

Кожен батько хотів би бачити в своєму чаді покращене подобу себе, не виключаючи спадкування батьківських здібностей і таланту. Юхим Петрович не був винятком, проте ніколи не докучав мені батьківськими догмами про те, яким бути або як себе вести. Він ніколи не лаяв мене за дитячі пустощі та юнацькі помилки. У моїй пам'яті - батько завжди усміхнений. Все, про що він мені говорив, підносилося з гумором, у формі жарту. Саме так він виховував свого єдиного сина. Розуміння цього методу прийшло до мене, коли я вже виріс з коротких штанів і почав голитися, що відбулося практично одночасно.

Так насіння праведності проникали в сприятливий грунт мого розвивається свідомості і особистості, що формується. Використовуючи таку ненав'язливу педагогіку, батько допоміг мені стати тим, ким я є сьогодні. Таке родинне відношення - головна спадщина батька, за що я йому безмежно вдячний.

Життєву мудрість він висловлював за допомогою свого гумористичного і сатиричного складу розуму. Ця мудрість присутній в кожному з його творів, будь воно для дітей або для дорослих.

Ставши визнаної творчою особистістю, відомим письменником, драматургом, поетом, батько залишався скромним і невибагливим людиною. Не можу пригадати жодної конфліктної ситуації, створеної ним. Ну а якщо доводилося потрапляти в такі переробки, він з посмішкою і властивим йому почуттям гумору дозволяв їх.

Все життя, не розуміючи того, я вчився і вчуся у батька. Час дзвінка з цього уроку довжиною в життя настане ще нескоро. В клас прийшли нові учні, мої діти, і слідом за ними за сусідні парти сіли мої внуки. Спасибі батькові за те, що я зрозумів цю педагогіку і в деякій мірі виправдав його сподівання про мене.

Вся наша сім'я жила і живе під світлом його посмішки, щедрістю його душі і в променях його слави. Книги, написані батьком для дітей півстоліття назад, перевидаються і на рідній Україні, і за її межами, а це значить, що світові як і раніше потрібні мудрі добрі казкарі, один з яких - письменник Юхим Чеповецького ».

Далі буде краще

Матвій Ганапольський, журналіст, театральний режисер, ведучий радіостанції «Ехо Москви», українського радіо «Вести», колумніст газети «Московський комсомолець»:

«Якби Юхим Петрович Чеповецький написав тільки« Ми бандито, гангстерито, ми кастетом-пістолет », то йому вже треба було б поставити пам'ятник за життя. Але він поставив його собі сам.

Я зустрів його в 80-х, в Київському театрі естради. Він вбіг в репетиційну кімнату під час перекуру і голосно закричав: «А хто тут Ганапольський? Я приніс йому казку! Вона йде в дев'яносто дев'яти театрах. Ваш буде сотим! »Він сам не знав, що вимовив каламбур, бо я був молодим режисером, а молодий режисер зобов'язаний першим спектаклем поставити казку, після чого у мене, мабуть, повинна була початися казкове життя.

Чеповецького сунув мені пошарпану папку і сказав: «Кіцик і Мицик». Буде не спектакль, а бомба! »У мене потемніло в очах - поставити перший спектакль з таким страшним назвою означало закреслити себе в професії на все життя. Уявляєте, ви зустрічаєтеся з однокурсниками - один поставив «Гамлета», інший «Три сестри». Тут ти вимовляєш: «А я поставив« Кіцик і Мицика! ». Ганьба забезпечений!

Однак п'єсу я взяв, і тут з'ясувалося, що це чудова версія «Тома і Джеррі», тільки без бійок і зі словами. А страшне назву тут же запам'ятав мій син, який бігав по кімнаті і голосно його вигукував. Виявилося, що я познайомився з видатним драматургом, який ідеально розуміє дитячу психологію і вміє писати п'єси, цікаві не тільки дорослим, провідним дітей в театр, але і самим дітям. Він розумів «дитячий код», якщо так можна сказати. І все, що я читав «від Чеповецького» в подальшому, тільки підтверджувало цей унікальний талант.

На жаль, для «Кіцик і Мицика» театр естради не став сотим - п'єса не підійшла, однак ми все одно обезсмертили один одного. Він написав вірші до мультику «Пригоди капітана Врунгеля», а фірма «Мелодія» запропонувала мені записати аналогічну пластинку.

Знадобилося багато додаткових віршів і пісень, і Юхим Петрович тут же їх писав. Працювати з ним було одне задоволення, так що Зіновій Гердт, який на платівці грав роль Врунгеля, що не простоював - ввечері я пояснював Чеповецького, яким повинен бути текст, а вранці ми вже записували нову пісню. Він був з тих художників, у яких технологія творчості не менш важлива, ніж мистецтво, - писав на папері рівно ті рядки, які і добре співалися, і несли афористичний сенс.

Пам'ятайте, «Як ви яхту назвете, так вона і попливе! ..» - ця, як і багато інших рядки «від Чеповецького», стала народною, а чи не це найвище визнання? Однак він подарував мені не тільки радість роботи, але і радість особистої дружби і підтримки.

У той час я поставив мюзикл «Алі-Баба і 40 пісень персидського базару» (прем'єра 1987 р Київського театру естради. - Авт.). Безневинна казка Веніаміна Смєхова на музику Віктора Берковський і Сергія Нікітіна цілком очікувано викликала запеклий опір київських закладів культури. У східних інтонаціях музики і чалмах на казкових героїв радянські товариші від партійної культури побачили «пародію на виконання інтернаціонального обов'язку в Афганістані».

Ми знову і знову показували виставу комісії, але похмурі дядьки злякано тікали до закінчення і погрожували театру закриттям. Тоді ми зажадали «зовнішній худрада». Зібралися режисери та драматурги. Багато промовчали, але не Чеповецького. Він першим встав і заявив, що це чудовий дитячий спектакль, що він стане прикрасою театру. І цей спектакль, сказав він захоплено, безумовно стане популярним, може бути, навіть популярніший його «Кіцик і Мицика».

Всі були вражені його монологом: поставити свою п'єсу на сходинку нижче чужий - для цього потрібно володіти фантастичним великодушністю. На вулиці вже вирувала перебудова, спектакль випустили, і перший, хто влетів за лаштунки з поздоровленнями, був Юхим Петрович.

Взагалі вражало, як він умів радіти чужим успіхам. В будь-якій роботі бачив насамперед позитив. У його «жилетку» було зручно плакатися, бо перед вами був ідеальний Утішитель. «І зараз вже непогано, а далі буде ще краще!» - це був головний його тезу.

Тільки такий великий оптиміст міг написати «Кіцик», «Ми бандито ...» та інші чудові речі, якими пишається російськомовна дитяча література.

А потім цей чудовий чоловік слідом за дітьми поїхав в Америку, і я тільки дивувався, як він вбудувався в цю несподівану для нього країну. Знайти для себе в цьому віці просто друзів, потім друзів-письменників; продовжувати без всякої депресії творити до суперпреклонного віку - це, повірте, дорогого коштує.

Думаю, Юхим Петрович Чеповецький прожив щасливе життя, бо свій талант він завжди носив з собою, і для творчості йому був необхідний тільки він сам.

Звичайно, історія - дама цинічна, вона безжально пресує час і жили в цей час. Я розумію, що колись ми всі підемо і років через двісті про нас ніхто і не згадає. Але що мені, наприклад, той, хто згадає або не згадає Юхима Петровича через двісті років?

Важливо, що його пам'ятаю я. Тут і зараз. І важливо, що я ношу пам'ять про Чеповецького не як про пам'ятник, а у вигляді веселої дитячої нагадувалки:

Не будь похмурим - будь контактним!

Не будь пам'ятником - спілкуйся з молодими!

Чи не вередує - берись за будь-яку роботу! Хто знає, за яку з них ти отримаєш Нобелівську премію.

І головне: не лякайся назв типу «Кіцик і Мицик».

Прочитай для початку саму п'єсу.

Можливо, саме вона зробить тебе знаменитим ».

Чоловіки Чеповецького: Юхим Петрович, онук Андрій, син Микола (справа наліво)

Вірші, щоб шльопати по калюжах

Валерій Чигляєв, артист кіно, телеведучий, актор Київського нового драматичного театру:

«Саме велике відкриття в дитинстві - перші книги. Це коли з зовсім ще недавно невідомих і незрозумілих для тебе закорючек на білому папері в твоїй уяві складаються слова, пропозиції і виникають фантастичні світи! І самі великі відкриття в дитинстві приходять через книги.

Чи думав я, восьмирічний хлопчик, який на «Крилата зірці» в літаючих штанях бився з Великим Пороком Розгляд Третім, правителем планети Сірий Свінус, чи думав я, маленький борець за справедливість, що випробував неймовірні «Пригоди шахового солдата Пєшкіна», який особисто знає Колю пижикових , кота Василя, Машу Ромашов, корову Красолю Петрівну, що зустріч його - творця моїх улюблених (зачитаних до дірок, вночі з ліхтариком, під ковдрою) книг ?!

Юхим Петрович Чеповецький. Дядько Фіма. Невеликого зросту (це, напевно, щоб бути ближче до дітей), одночасно теплий, домашній і неймовірно кудись завжди стрімко цілеспрямований. З гострим, відточеним, як письменницький олівець, носом, що дозволяє легко розсікати простір. З величезним сяючим чолом, світлим пухом волосся, які, здавалося, вітер зніс злегка назад від бігу до нового і незвіданого. І, звичайно, - очі! Добрі, обрамлені промінчиками зморшок, мудрі, іронічні ... І - посмішка!

Все обличчя дядька Фіми - це велика добра посмішка. Так я і не пам'ятаю його не посміхатися. Людина світла і доброти. Письменник нашого Дитинства!

Я йду від Золотих Воріт в Києві по вулиці Ярославів Вал. Через два квартали наліво спуск зі сходами - це потопає в розкішній зелені вулиця Івана Франка, двісті кроків - і ось він, будинок! Його дім! І я знаю, що можу піднятися на заповітний поверх і двері відкриє він, і вийде назустріч з бобровій бородою син Коля, а за ним - красуня Лана, і будуть зустрічати мене, як полярного льотчика, щасливо, весело, з захопленням.

А з кухні вже доноситься божественний запах чогось смачненького, це хлібосольна господиня мама Галочка знову чогось наворожила. І ми з Майстром йдемо перекусити.

А потім - вірші! Юхим Петрович читає якось складно, завзято, як на святі. Вірші легкі, запам'ятовуються відразу, і ритм їх веселий, жвавий, і хочеться в такт їм шльопати по калюжах під сонячним дощем. Тут живе чарівник, живе в моїй душі, в душах таких же дорослих і недорослих хлопчиків і дівчаток, як я. Живе в книгах, віршах, в наших роботах - мультиках «Доктор Айболить», «Капітан Врунгель», в пісні «Ми бандито, гангстерито». Живе! »

Пальто без хутра - це не смішно

Віталій МАЛАХОВ, театральний режисер, художній керівник - директор Київського драматичного театру на Подолі, лауреат Національної премії України ім. Шевченко в області мистецтва:

«Якщо« гуси ходять всі гуськом », то стало бути,« индюшата - індичка, жабенята - жабами, поросята - пороськом ... ». Якщо тато і мама - поні, то їх маленький синочок - пончик. Багато років я був впевнений, що ці фрази взяті з дитячих розмов типу «від 2 до 5», але навіть припустити не міг, що їх придумав доросла людина.

Я зустрівся з Юхимом Петровичем під час постановки вистави «Вітрина» в Київському театрі естради, році в 1980-81-му. Звичайно, я знав історії про «Мишеня Мицика», «Непоседа, М'якуша і Нетака» з дитинства. Їх знали практично всі діти СРСР. А дорослі цитували фрази з мультфільму «Пригоди капітана Врунгеля», навіть не замислюючись про те, хто їх склав.

Безумовно, перед зустріччю з Юхимом Петровичем я Цілком усвідомлював, что зустрічаюся з Класика української літератури, и БУВ почти готов до неї. Мені треба було знайти контакт з людиною, яка знала про естраду все (його монологи, вірші і пісні звучали з багатьох сцен України), я ж був повним дилетантом в цій галузі мистецтва, хоча обіймав посаду керівника театру естради. Але головне, мені було 27, Юхиму Петровичу - 62.

Драматург пропонував для постановки п'єсу, яка мені в принципі сподобалася, але повинна була бути «підігнана» під наш колектив. Точно в обумовлений час до мене в кабінет зайшов невисокий чоловік з небесно-блакитними очима і чарівною чарівною посмішкою, схожий на казкового Оле Лукойє. Через п'ять хвилин зникла різниця в віці, положенні і ставлення до театру і естраді. Ми стали друзями.

Свобода - головна відмінність в сприйнятті світу у дитини і дорослого. Дитяче сприйняття вільно від усього. Дорослі - раби, перш за все самих себе, раби парадигм. Дітям можна все, для них немає нічого неможливого, тому вони щасливі до пори до часу. Юхим Петрович зумів не подорослішати. Ні, це зовсім не «стареча дитячість» (старий, що малий). Це скоріше питання саме сприйняття і негайна реакція осмислення події в простоті, що межує з мудрістю і філософією.

Одного разу ми з Юхимом Петровичем сиділи в кафе, черговий раз обговорюючи якусь сцену з майбутньої вистави. Справа була пізньої осені, накрапав дощик. За сусіднім столиком, мабуть, подружня пара перебувала на межі серйозної чвари. Жінка просила, благала, вимагала одяг на теплій підкладці, розмова межував зі скандалом.

Юхим Петрович як істинний миротворець спробував жартами залагодити сварку і відразу отримав відповідь, не зовсім пристойний словесний залп. У кафе настала незручна тиша (всі присутні, безумовно, готові були захищати літнього інтелігента), але Чеповецького, обернувшись до залу, без тіні образи прочитав двовірш: «Що ж, якщо у жінки пальто без хутра, їй дійсно не до сміху». Пізніше ця фраза увійшла в спектакль, а в той момент після хвилинної паузи в кафе пролунав регіт.

Якби ми, як він, могли протягом життя зберегти в собі хоч крапельку дитячого сприйняття, то на землі було б набагато більше по-справжньому щасливих людей. Мені зараз здається (а мені 60, як йому тоді), що він ніколи не був пов'язаний умовностями і правилами дорослого світу. Не думав про те, що пристойно, а що ні. Відкрито висловлював свої почуття і говорив, що хотів, що в голову прийде. Якщо сказати одним словом, був природним.

Другим важливим якістю, властивим Юхиму Петровичу, на мій погляд, була його безсумнівна приналежність до вже в ті роки іде шару російської літературної еліти, богеми, інтелігенції, сполучною нас - молодих з майстрами минулого. Його вчителями були Самуїл Маршак, Лев Кассиль, Михайло Свєтлов.

І я вважаю, що досить короткочасне знайомство з ним, пам'ять про наших зустрічах дозволяє мені сьогодні відчувати себе таким собі учнем-послідовником і сподіватися, що сам, як і він, ще продовжуючи в пам'ятають ».

тяжіння Міста

Гарі ЛАЙТ, автор кількох поетичних збірок, член Спілки письменників Москви, співавтор антологій «Строфи століття-2», «Київ. Російська поезія. ХХ століття ». Живе в США:

«Прелюдія до мого знайомства зі світом Юхима Петровича Чеповецького припала на дивне і дивовижне час. Лише через декілька років після того, як з карти світу зник Радянський Союз (в грудні 79-го мої батьки і я, 12-річний, назавжди покинули СРСР), влітку 1996-го, вже будучи американським адвокатом, я вирушав на роботу в московський офіс британської юридичної фірми.

Кілька років я мав провести в столиці раптом здалася тоді зовсім інший, союзної Заходу Росії. Приблизно в цей час Юхим Петрович і Галина Олександрівна приїхали з Києва в Чикаго. У дитинстві я був одним з багатьох, хто читав дивно добрі, написані Юхимом Петровичем книги «Крилата зірка» і «Непоседа, Мякиш і Нетак», тому ім'я відомого київського письменника не було для мене порожнім звуком.

Перед еміграцією в київській квартирі батьків бували люди і читалися книги, які створили чудову щеплення від будь-якої ностальгії по Країні Рад. Зовсім інша справа - Місто, яке з легкої руки Михайла Опанасовича в моїй свідомості завжди сприймається виключно з великої літери.

У Москві в кінці минулого століття мені пощастило застати частина тієї самої літературної і театральної середовища, в якій ще не вичерпалися ідеали настільки багато що обіцяють 60-х. Також я намагався не пропускати і київські літературні події і літав в Місто при першій же можливості. На творчих вечорах в Москві, Києві, Пітері люди, дізнавшись, що я з Чикаго, просили «передати привіт Чеповецького». Я завжди відповідав, що неодмінно постараюсь, усвідомлюючи, що, на жаль, особисто з Юхимом Петровичем незнайомий, та й мої приїзди в Чикаго в той час були нечастими.

На щастя, накопичені привіти і добрі слова мені все-таки вдалося передати Чеповецького. Повернувшись з закордонного відрядження додому в Америку вже на початку нового століття, наша спільна знайома, неповторний друг - справжня киянка Аліна Ибрагимовна Літинська представила мене Юхиму Петровичу і Галині Олександрівні.

Ми стали бачитися часто і у них вдома, і у мене, і у Аліни, якій вдалося неймовірне - не просто залишитися в тяжінні Міста, а й привезти з собою атмосферу творчого Києва і поселити це сприйняття в своїй невеликій затишній квартирі майже на самому березі озера Мічиган. Це ж тяжіння Міста органічно і невід'ємно відчувалося в присутності Юхима Петровича і Галини Олександрівни.

Юхим Петрович серед своїх студійців і друзів завжди здавався наймолодшим і найвеселішим - душею компанії, незважаючи на різний вік слухачів або членів його легендарної літературної студії в одній із чиказьких бібліотек, або в домашній обстановці за святковим столом.

Назавжди запам'яталися його почуття такту і доброта. Не було випадку, щоб він відгукнувся про когось недоброзичливо або зверхньо. Пронизлива лірика його «дорослих» віршів, написаних в більшості своїй в Америці, ще довго буде пропонувати відповіді на спочатку здаються риторичними питання.

Юхим Петрович і його добра муза Галочка пішли раптово і неголосно, але біль від їх догляду та відчуття тепла і світла, від них виходив, ще довго не згаснуть ні в Києві, ні в Чикаго. Вони назавжди залишилися частинкою їхнього улюбленого Міста, тяжіння якого необхідно настільки багатьом киянам, де б вони не були ».

Довідка «2000»

Юхим Петрович Чеповецького - письменник, прозаїк, поет, драматург, сценарист. Закінчив філологічний факультет Київського педінституту, Московський літературний інститут. Автор понад 30 книг, кількох лібрето для музичних комедій, збірок віршів і п'єс. Заслужений діяч мистецтв України. У 2012 р Асоціація земляків Чикаго і газета спільноти «Земляки» присвоїли найбільш творчим людям, які зробили внесок у розвиток і згуртування громади, почесне звання «Людина року». Серед нагороджених був Юхим Петрович Чеповецький.

Так київські мультиплікатори привітали поета і драматурга з 60-річчям // Фото з сімейного архіву Миколи Чеповецького

Який вже є - вибачайте

Ігор ГАЛАВАНОВ, однокурсник Юхима Чеповецького в Московському літературному інституті ім. Горького, член літературної студії в Чикаго:

«Ми познайомилися на початку 60-х в Літінституті, де Юхим навчався, вже будучи членом Спілки письменників СРСР і, на відміну від багатьох з нас, маючи кілька опублікованих книг.

Завдяки своєму письменницькому і поетичному таланту він потрапив на семінари таких літературних метрів, як Самуїл Маршак, Лев Кассиль, Михайло Свєтлов, Всеволод Іванов. Час було цікаве - поетичні та літературні вечори в московському Політеху, виступи поетів біля пам'ятника Пушкіну. Епіцентром цієї культурної бурі був літінститут.

Закінчивши навчання, Юхим поїхав в свій улюблений Київ, я - в Тбілісі. Але не забував свого однокурсника - зберігав його книги, читав нововидані твори. До речі, одним з єднальних нас чинників було наше з ним першу освіту: педагогічне. Воно, ймовірно, і сформувало дитячого письменника Чеповецького.

Знову ми зустрілися майже через 35 років на іншому кінці планети, в Чикаго. Тут у вузькому колі російськомовної громади відродилася наша дружба. З ним ніколи не можна було наговоритися вдосталь. Життєлюб з доброю почуттям гумору і такту, він справляв враження людини молодше за свої роки. Будучи ото-рвані від своєї «рідної» аудиторії, Юхим не перестав писати. Написані в «нового» життя твори, в основному поезія, були звернені до дорослого читача.

Дві книги, що вийшли в Америці, «Блазень з вами» і «Колесо вперед, колесо назад!» Сповнені філософських істин, які він наділяв в прекрасну поезію з властивим йому гумором.

Черговий величезною заслугою письменника стала літературна студія, яку він створив в 1996 році. Студія розкрила громадянську позицію Юхима Петровича. Адже її членами стали емігранти з багатьох куточків, а тепер країн, колишнього СРСР, яким близька була література і культура, що залишилися за їх спинами.

Тут стали проявлятися таланти її слухачів, людей похилого віку, але ще діяльних і активних, на жаль, опинилися не при справах в Новому Світі. З кожним роком робота ставала все більш захоплюючою і продуктивною, результатом її були щорічно видаються альманахи творів, написані у колі студійців.

За кожним з наших оповідань, новелою, віршем незримо стояв мій однокурсник Фіма Чеповецького. Ми завжди з ентузіазмом і завзяттям прагнули на засідання, де читали свої твори, обговорювали, хвалили і критикували їх і, звичайно, слухали оцінці Метра.

Студія дала нам зайнятість, захопленість, спілкування - без чого ми вже не мислимо свого життя! У цьому - цивільний подвиг Юхима Чеповецького, його людяність. Талановитого письменника, поета, драматурга і нашого керівника вже немає з нами, але студія, яка тепер офіційно носить його ім'я, продовжує роботу.

18 років з 20 прожитих в Америці Юхим Петрович подарував студії і її учасникам, давши нам сили йти далі. Подяка йому безмірна! »

Після всіх цих цінних спогадів дуже важко додати що-небудь ще. Але закінчити хочу твором, рядок з якого винесена в підзаголовок:

Віршів стихія, як течія річок,
Вона живій душі завжди бажана,
Все тому, що є в ній Людина,
Йому вона навік обітницею.
Над нею пливе багать
любовний дим:
Страстей душевних не вщухає битва,
Я в ній живу, надіями млоїмо,
Поезія моя - моя молитва.
Хочу, щоб в ній не зимувала смуток,
До поета поблажливими будьте.
Без жарти я ніяк не обійдуся,
Який вже є - вибачайте.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...