"Руслан і Людмила". Східні солодощі та інші делікатеси

"Руслан і Людмила"

Частина 1
Частина 2

Глінка як драматург багатьох приводить в подив.

Величезні арії героїв «Руслана» можуть сприйматися як довготи і нерідко провокують виконавців на скорочення.

Мовляв, подумаєш, викинемо цей шматок, все одно там нічого не відбувається. В принципі, вірно. Сцена, в якій нічого не відбувається, повинна бути безжально вирізана - навіщо даремно витрачати глядацьке час?

Але по відношенню до «Руслану і Людмилі» цей залізний принцип не працює. Скорочення «длиннот» якраз-таки і робить оперу нудною і беззмістовною. Це говорить про те, що Глінка - драматург хороший. Але за яким принципом будується його драматургія?

Опери бувають різні. Є опери-комедії (як ліричні, так і ексцентричні), опери-мелодрами, опери-детективи, опери-трилери і навіть опери-комікси. Жанр «Руслана і Людмили» я б визначив як опера - картинна галерея.

Чим більше полотен прибрати, тим менший інтерес вона представляє. А розгорнуті арії - це не що інше як чудово виконані портрети. Нехай арія велика - але зате після неї персонаж тобі вже як рідний, і стежити за його долею цікаво. А це вдається далеко не кожному драматургу і дорогого коштує.

Юрій Симонов

Минулого разу ми послухали перша дія «Руслана». Давайте послухаємо найбільш Цікаві уривки з залишився. Ось, наприклад, оркестровий вступ до другого акту. Побудоване на двох темах - сувора мелодія розповіді Голови і хворобливий, «накульгує» лейтмотив Наїни - воно створює зловісну і інтригуючу атмосферу бабусиної казки.

А тепер чудова балада Фінна - відлюдника, на печеру якого набрів Руслан. У цій арії Глінка використав мелодію фінської народної пісні, підслухана у фіна-візника. Написана вона на пушкінський текст, і хоча Глінка розсудливо відкинув самі лихі пасажі на зразок цього:

Скерував посмішкою страшний рот,
Могильним голосом урод
Бурмоче мені любові признанье.
Уяви моє страждання! -

тим не менш, гротеск залишився гротеском, стьоб стьобом, а сміховинна історія старого Фінна - мудрим пересторогою для всіх надмірно наполегливих закоханих. Про яку епічності можна тут взагалі говорити ?!

Фінна в запису (хор і оркестр ГАБТа, диригент Юрій Симонов, 1979 г.) співає тенор Олексій Масленников. Навіть з аудіозаписів помітно, наскільки різним міг він бути, які особливі - іноді дуже яскраві - фарби вмів знайти для кожного створюваного ним образу. Фінн у Масленнікова вийшов трошки вижив з розуму, але дуже діяльним дідуганом.

Ф. І. Шаляпін в ролі Фарлафа

А ось сцена Наїни і Фарлафа, напруга якої вибухає запаморочливим рондо Фарлафа. Скажена скоромовка здається навіть більш швидкої, ніж насправді, завдяки вмілій оркестровці.

Борис Морозов блискуче справляється з віртуозною арією і співає її дуже серйозно і інтелігентно, не піддаючись спокусі «зобразити» боягуза і негідника - Фарлаф адже себе таким не вважає. А голос Галини Борисової в ролі старої Наїни звучить несподівано молодо і звабливо. Зверніть увагу, як точно вказано в музиці момент появи чаклунки.

Тепер Фарлаф з'явиться тільки в фіналі опери, а ми знову зустрічаємося з Русланом. Ось його знаменита арія у виконанні Євгена Нестеренко. Після речитативу «Про поле, поле» починається повільний замислений розділ «Пір від вічної темряви» (на пушкінський текст).

Потім з'ясовується, що у героя типова героїчна проблема: немає гідного меча-кладенцом. Не знайшовши нічого підходящого серед валяється під ногами зброї, Руслан звертається до Перуну з проханням про меч і згадує про Людмилу. Нестеренко - можливо, останній великий бас великого радянського Великого театру - підкреслює в Руслані не так героїчні, скільки людські риси, що не може не імпонувати.

Далі, як відомо, витязь зустрічає величезну голову. Голова починає дути, але Руслан все одно перемагає. Голова ця, як виявилося, стерегла заповітний меч, яким можна перемогти Чорномора. За задумом Глінки за Голову співає поміщається всередині її хор. Виходить досить ефектно.

Чи бувають арії для хору? По крайней мере, одна є точно. Це завершальний друга дія опери розповідь переможеною Голови. Велетень викладає Руслану ще одну карикатурну історію про те, як його, дубину стоеросовая, перехитрив його братик Чорномор. Соло віолончелі, проте ж, бере за душу і змушує поспівчувати самотній вмираючому монстрові.

Третя дія опери, можливо, саме п'янке. Воно відбувається в замку Наїни, куди зла чарівниця вирішила заманити витязів за допомогою звабливих дев. Ось одна з вершин творчості Глінки - так званий персидський хор, в якому чарівні негідниці зазивають гостей.

Повз пройти неможливо. Навіть деякі жінки не в силах противитися. Зокрема, в чарівний замок забрела Горислава, одна з наложниць Ратмира, закохана в нього. Цього персонажа в пушкінської поемі немає. Гориславу придумав Глінка. І він відразу ж малює нам портрет беззавітно люблячої дівчини - каватину Горислава. Ця арія отримала популярність ще до прем'єри опери, оскільки Глінка любив виконувати її на салонних концертах своїм приємним баритоном.

У запропонованій вашій увазі записи Гориславу співає чудова співачка Ніна Фоміна. Тепер дуже прошу послухати моє найулюбленіше місце у всій цій опері - арію Ратмира, в якій солодке томління поступово змінюється лоскочуть збудженням:

Тамара Синявська в ролі Ратмира

Вступ, який виконувався англійським ріжком, відразу ж переносить нас в атмосферу теплої ночі. Повільний розділ «І жар, і спеку» Глінка написав наскільки тільки можна тягучим і ставний. Ніякі слова так не здатні передати цей стан повільно відходить до солодкого сну молодого організму.

Другий розділ теж обіцяє бути повільним. Звучить грунтовне тягуче вступ, потім тему цього вступу починає співати Ратмір (на словах «Хазарії розкішний колір»).

І раптом Глінка всіх обводить навколо пальця! Замість очікуваної тягомотини виникає чарівний вальс, юнака оточують красуні - і тут вже не до сну! Заключний розділ цієї арії іноді так і називають «вальсом Ратмира».

У партії Ратмира - Тамара Синявська. І образ у неї вийшов що треба: пристрасний, томний, чуттєвий. Єдиний недолік її виконання полягає в тому, що вона не контролюють. Незважаючи на всю акторську переконливість, полегшення, супутнє кожному «підйому наверх», на жаль, помітно. Можливо, ви помітили і трошки невдало взяту низьку ноту в самому кінці арії: «чудния де-е-е-е-е-и-и-и-е-е-е-ви мої»?

Синявська - співачка видатна. Мені одного разу довелося почути її живцем, і це було здорово. (До того ж вона, як і я, закінчила ГІТІС!) Тут претензія скоріше не до неї, а до звукорежисер: у будь-якого може злегка зірватися голос, але ось випускати невдалий дубль в широкий тираж не варто. І тим не менше, в цілому це дуже гарне виконання дивовижної арії. І про цю незначною похибки я заговорив не заради зубоскальства, а з абсолютно іншою метою.

Якщо ви відкриєте клавір, то будете, ймовірно, здивовані, але цієї низької ноти там не побачите. І Фермата в цьому місці теж немає. Однак чудова артистка і один з найвидатніших вітчизняних диригентів всупереч волі автора, здоровому глузду і навіть голосовим зв'язкам виконують цю арію саме так!

І це аж ніяк не поодинокий випадок, подібне відбувається часто-густо. Такі «невидимі» ноти є майже в кожної більш-менш популярною опері. Чому? Відповідь на це питання, так само як і на багато інших, корениться в історії, і ми обговоримо його ... да в наступний раз і обговоримо!

А тепер повернемося до «Руслану і Людмилі». Після арії Ратмира починаються танці. Невеликий балетний дивертисмент, всі номери якого є варіації на тему «вальсу Ратмира». Тобто танці не просто слідують за арією, але безпосередньо «виростають» з неї. Фантазія композитора в цій балетній сцені здається просто безмежною.

Що ж це все-таки за замок, де так солодко вбивають? Знову вороги у Глінки вийшли чарівно звабливими!

"Руслан і Людмила". Великий театр, 1972 рік, фінал

Фінал третього дії дивний. Горислава знаходить Ратмира в натовпі дівчат з кордебалету і кидається йому на шию. Але Ратмір, мабуть, вже міняє десяту позу, попутно викладає своєї «колишньої» свою нову життєву філософію: «Навіщо любити, навіщо страждати - нам життя для радощів дана».

Горислава не знаходить нічого кращого, як звернутися за допомогою до щойно забрели в замок Руслану, і той в міру своїх здібностей намагається втішити кинуту дівчину. Вся ця вакханалія переривається появою Фінна: чари Наїни розсіюються, чарівний замок зникає, а Ратмір з дивовижною легкістю відмовляється від претензій на Людмилу і возз'єднується з Гориславой. Закінчується все простеньким, але дуже красивим квартетом «Тепер Людмила від вас / нас спасіння чекає».

Ратмір і Горислава не братимуть безпосередньої участі в «військових діях», але залишаться супроводжувати Руслана в якості «обозу». Ось сама кінцівка цієї сцени, з моменту появи Фінна:

І все-таки, що ж це був за замок? ..

Четверте дія відбувається в садах Чорномора. Тут так само, як і в замку Наїни, Глінка зумів повною мірою розкрити свій талант симфониста. Ось славнозвісний марш Чорномора, де дивним чином поєднуються чванлива помпезність і цілковита несолідно. Старий карлик, будучи ворогом номер один, не має «права голосу» і за весь вистава не співає ні ноти.

Якщо ви почули ніжний звук челести, то це не галюцинація. Челеста була винайдена тільки в кінці XIX ст., Проте в «Руслані і Людмилі» вона тепер замінює скляну гармоніку, яка була виведена з оркестрів за те, що травмувала музикантам пальці.

Після маршу Чорномора знову починаються танці (в лігві ворога як же без них ?!) На цей раз східні: турецької, арабської та запальна лезгинка, кінцівка якої своїм авангардним звучанням дасть фору багатьом великим какофонія XX в.

Танці перериваються прибуттям Руслана, що викликає Чорномора на битву. Сама битва сценічно вирішена Глінкою дуже елегантно: «через» спостерігають за нею рабів Чорномора, співчуваючих ... свого господаря. Ось їх експресивний хор!

У п'ятому акті на себе звертає увагу гіпнотичний романс Ратмира, майже на всьому протязі якого юнак на всі лади виспівує один і той же текст:

«Вона мені життя, вона мені радість, вона мені повернула знову мою втрачену младость, і щастя, і любов».

Здавалося б, ну навіщо він потрібен? Однак музика цього романсу настільки вишукана, настільки сповнена гармонії, а головне, ставить таку драматургічно необхідну жирну крапку в історії юнацьких метань Ратмира, що ... Втім, слухайте самі ...

Ну що? Це погано? Якщо ви скажете, що це погано, значить, ви мій кровний ворог на все життя.

У фіналі опери обов'язково треба послухати два уривка. По-перше, це пробудження Людмили. Руслан надягає своїй дружині чарівний перстень, отриманий, зрозуміло, від Фінна, і вона виходить з непробудного сну, в який її занурив Чорномор. Бас і колоратурне сопрано зливаються в дуеті, абсолютна мужність з'єднується з абсолютною жіночністю, ось і казочці кінець.

Заключний хор «Слава великим богам», на темі якого була побудована увертюра, треба послухати насамперед заради чарівного епізоду, в якому Ратмір і Горислава прощаються з Русланом і Людмилою.

"Руслан і Людмила". Великий театр, 1954 рік. Фото - Давид Шоломович / РІА Новини

У хеппі-енду є один неприємний наслідок: тепер друзям доведеться розлучитися. Тут весь Золотий вік з його культом дружби, любові і тихих спокійних радощів, з його 19 октября ... Все це так зворушливо, що прямо-таки хочеться плакати і вірити, що вони ще коли-небудь зустрінуться ...

А нам прийшла черга попрощатися з Глінкою. Звичайно ж, не назавжди!

Антон Гопко, "Союз еже"