Як все починалося
Рання весна за містом. Початок почав, ранок року. У цю пору далеко від галасливого міста відчуваєш, що торкаєшся до чогось вічного, споконвічному, незайманому. Земля оголена, як перед початком творіння, як чистий аркуш перед першим мазком пензля художника. З весняним настроєм ми їдемо назустріч новому: новий Замовник, новий проект, нові ідеї. Подумки прокручиваю питання, необхідні при першій зустрічі із замовником для з'ясування його переваг у виборі стилю будинку. Я вважаю, що кожному потрібен свій будинок, єдиний і неповторний. Тому мені як дизайнеру дуже важливо зрозуміти, що дійсно потрібно цій людині, щоб увійшовши в будинок, він отримав від стін і всього оточення мовчазний, але чіткий і ясний теплий сигнал - "Ти вдома". Готуюся до розмови на півтори-дві години. Трохи хвилююсь.
- Добрий день. Я дизайнер, мене звуть Наталя, - почала я.
- Дуже приємно. До справи...
Я не зрозуміла, як так вийшло, але наша розмова уклалася в п'ять хвилин! Слів було сказано трохи, але мені відразу стала ясна вся картина, яку наш новий Замовник уже подумки "намалював". Тільки через місяці роботи я зрозуміла, що в той момент він в декількох фразах передав мені найголовніше - своє ставлення до дому, до сім'ї. Він зумів передати своє відчуття дому.
- Чи не садиба. А будинок царя Берендея. Русский стиль ... піч, камін, важка сходи ... І перед моїми очима миттєво виникли картини Білібіна і Васнецова, поки що все на відчуттях, чи не виразне, але дуже тепле і рідне.
- Можна через тиждень очікувати ескіз? - Так Так звичайно!
Це був початок. А далі були сотні ескізів, тисячі ідей, безсонні ночі в літаках і, врешті-решт - будинок в "російській стилі", побудований на початку XXI століття, який ми всі полюбили, який дозволив нам ненадовго повернутися в дитинство.
Трохи про "Російському стилі"
"Русский стиль", його ще називають псевдоруському стилем, з'явився в архітектурі в другій половині XIX століття як звернення до національної самобутності. Його характерна риса - рясне використання елементів давньоруського зодчества. Ще з 1830-х рр. багато великих собори і громадські будівлі будувалися в формах так званого російсько-візантійського стилю, який отримав офіційну підтримку з боку Імператорського двору і Святійшого Синоду (споруди К.А. Тона: Великий Кремлівський палац, 1837-49, храм Христа Спасителя, 1839-83) .
Але вже з середини XIX століття починає розвиватися більш демократична гілка "російського стилю". Вона орієнтована в основному на форми національного зодчества XVII ст. У будівлях Н.В. Нікітіна ( "Погодинская хата", 1856), А.Л. Гуна (будинок Пороховщикова, 1872), І.П. Ропета, В.А. Гартмана (павільйони Політехнічної виставки в Москві, 1872) широко використовуються мотиви і деталі російської дерев'яної житлової архітектури. Багато декоративні елементи й орнаменти запозичені з таких народних форм мистецтва як вишивка, різьблення по дереву, кахлі.
З початку XX століття "російський стиль" отримує новий розвиток в панівним в той час стилі модерн. Так званий неорусский стиль змінює колишнє буквальне копіювання та відтворення елементів давньоруського зодчества широко розуміється стилізацією, яка знайшла відображення в свободі форм і пластичних рішень.
В гостях у казки...
Завдяки густим лісам дерево - найцінніший і беззмінний матеріал для будівництва будинків та інших будівель на Русі. Модрину, сосну, ялина, дуб і багато інших порід дерев на Російському Півночі використовували з давніх часів. Тут з дерева рубали будинку і всі господарські споруди, робили меблі, посуд, дитячі іграшки. Це був найдоступніший і легкий в обробці матеріал.
Але сьогодні на початку XXI століття перед нами постала непроста задача - поєднати розкіш за сучасними мірками з російським національним колоритом. Будувати будинок в російській стилі - заняття ризиковане. А якщо російський стиль мається на увазі не тільки зовні, але ще і всередині, - тим більше. Велика небезпека потрапити у прірву між кітчем і лубком. І ця небезпека присутня завжди, коли немає ідеального почуття стилю, а разом з тим і почуття іронії по відношенню до стилю - відчуття, наскільки можна видозмінювати форму, не втрачаючи смислового стильового наповнення. Будь-який будинок - це не просто точка в просторі, з якоюсь кількістю кімнат, ліжок і тумбочок.
При проектуванні житлового будинку необхідно представити, як людина входить в нього, проходить по приміщеннях, що бачить по шляху, де і навіщо зупиняється. Дуже багато потрібно врахувати, навіть найдрібніші деталі важливі. Я вважаю - щоб зробити досконалий, бездоганний інтер'єр, необхідно гармонія архітектури та інтер'єру. Стіни, балки, колони, сходи - повинні стати архітектурним каркасом будівлі і притягає погляд елементом інтер'єру одночасно. Тому я люблю займатися будинками, де можна почати створення інтер'єру з великих просторових рішень і поступово від загального переходити до приватного - елементів декору.
Інтер'єри з великою присутністю дерева завжди наповнюють мене щирим захопленням перед силою природи. Особливо чітко я це відчула, коли, покинувши багатомільйонну Москву, я приступила до проекту в Новокузнецьку (новому місті ковалів), в самому серці холодної, і такої загадкової Сибіру.
Для мене цей проект - один з найцікавіших. В даному випадку завдання стояло непросте. Необхідно було виключити відчуття щойно збудованого будинку. Потрібно, щоб будинок став справжнім родовим гніздом, теплим, як якщо б люди вже давно в ньому жили. Завдання полегшувало те, що господар просив використовувати в оформленні елементи народного фольклору, а саме - російських казок. Для вирішення цього завдання довелося використовувати різні нестандартні рішення. Стелі будинку обшиті соснової дошкою і розписані вручну. Ні в одній кімнаті візерунок не повторюється. Орнаменти спеціально напівстертими, тобто штучно зістарені. Цей сильний прийом, що створює відчуття, що в будинку живуть вже дуже давно, використовується по всьому будинку. Так, наприклад, кахельні кахель в кімнаті відпочинку не має чіткої розкладки. Створюється враження, ніби старі, давно відлетіли плитки замінили приблизно схожими. Так створюється відчуття природності, якої немає в позбавленої життя ідеальній красі.
Для виготовлення каміна за зразками майстрів 13 століття були вручну виготовлені кілька тисяч керамічних кахлів - малюнок на кожному унікальний і не повторюється. Кахельний камін настільки витончений, що нагадує порцелянову скриньку. Кахлі випікали на московському заводі, робили багато проб, вивіряючи форму і відтінки, щоб розписного фарфор при всій своїй веселій строкатості не опинився вульгарним. Чотири сторони каміна символізують чотири пори року, тому тон кахлів змінюється, і кожна стіна прикрашена власним панно. Різьба на сходах, розпис стін і стелі в спальнях - теж виконувалися вручну художниками за мотивами розписів XIII-XVII століть.
Для підбору аксесуарів ми звернулися до архівів, щоб знайти зображення старовинних інтер'єрів і предметів меблів. Майже всі меблі довелося виготовляти на замовлення. В результаті вдалося створити неповторний інтер'єр, будинок "почав дихати", радує око і дарує тепло і затишок своїм господарям.
Можна через тиждень очікувати ескіз?
