Ритм в образотворчому мистецтві
У мистецтві велика і різноманітна роль ритму. Ритм - це впорядкованість, чергування яких-небудь елементів, що відбувається з певною послідовністю, частотою.
Слово ритм (грецьке rhythmos - рух, такт), походить від rhein - текти. У музиці, поезії це поняття передає "плинність", співучість мелодії, мови. Ритм є одним з основних елементів виразності мелодії. Одні ритми характерні, наприклад, для маршів, інші - для колискових і т. Д.
Ритм є і основою організації вірша. Значна його роль у створенні настрою, що виражається в поетичному творі.
Візьмемо, наприклад, рядки з вірша А. С. Пушкіна "Біси":
Мчать хмари, в'ються хмари;
невидимкою місяць
Висвітлює сніг летючий;
Мутно небо, ніч мутна.
Даний ритм називається чотиристопним хорі. Він створює енергійний темп мови. В цьому вірші він підсилює настрій тривоги.
Тепер порівняйте з хорі ритм "Пісні про віщого Олега" А. С. Пушкіна:
Як нині збирає віщий Олег
Помститися нерозумним хозарам:
Їх села і ниви за буйний набіг
Прирік він мечам і пожежам ...
Цей ритм, чотиристопний амфібрахій, підходить для передачі урочистій оповідної мови і часто використовується поетами в баладах. У такому ритмі написані "Три пальми" М. Ю. Лермонтова, "Василь Шибанов" А. К. Толстого, "Іван Сусанін" Рилєєва та ін.
І в архітектурі ритм - засіб впливу на наші почуття. Наприклад, анфілада, з її ритмічною повторюваністю прорізів, симетрично розташованих уздовж однієї осі, дає відчуття нескінченності простору, величезності будівлі. А ритм величини прорізів, немов стискуються і розширюються, низьких і високих, сприяє створенню або відчуття величі, або інтимності приміщення за прорізом, надає динаміку анфіладі. Довгі сходи, що піднімаються вгору, ритм сходинок, сприяють створенню відчуття нескінченності, величі, стрункості, нагадують про подолання перешкод, сходинок на шляху до досягнення великої мети. Тому такий ритм часто використовують при створенні меморіалів. Прикладом цього може служити величезні сходи меморіалу пам'яті визвольної російсько-турецької війни, побудованого в Болгарії на Шипці. Ритм готичних церков - це ритм безлічі витягнутих, спрямованих вгору, до неба, архітектурних форм: шпилів, готичних склепінь і т. Д. Тут ритм служить вираженню прагнення до небесного, вищого, створює молитовний настрій.
У живописі ритм також відіграє величезну роль. Він не завжди відразу помітний глядачеві, але він швидко і сильно діє на нього, налаштовуючи на потрібний лад. Ритм може бути переданий будь-яким з основних елементів живопису: геометрією форм, технікою нанесення барвистого шару, кольором, світлом, простором. Він може нести в картині смислове навантаження, служити створенню загального настрою картини, бути одним із засобів характеристики людини.
У картині Веласкеса "Здача Бреди" ритм - одне з головних засобів вираження ідейного задуму автора. У картині використаний принцип антитези: протиставлені один одному два війська - голландське і іспанське. Зображено момент передачі ключа від міста Бреди голландським полководцем Юстина Нассау іспанському полководцеві Амбросіо Спинола 2 червня 1625 року. Веласкес з повагою зображує голландських воїнів, які виявили стійкість і мужність при тривалій обороні своєї фортеці. Голландці добилися права покинути місто зі зброєю в руках і розгорнутими прапорами. З поваги до мужності і доблесті противника Спинола спішився, зняв капелюха і, витягнувши вперед руку, не дозволяє Нассау стати на коліна.
Основну причину перемоги іспанських військ Веласкес бачить в організованості, дисципліни професійної іспанської армії. Думка про перевагу організованою іспанської армії над голландським ополченням яскраво виражена ритмом картини, що проявляється в повторах одягу, поз, осіб, зброї і т. Д. Іспанські воєначальники в латах, воїни в схожій одязі, майже в уніформі. У іспанців схожі зачіски, вуса, вирази облич. Вони утворюють організований лад, стоячи тісно, єдиної згуртованої масою.
Неорганізованість і стихійність голландського ополчення передана різноманітністю одягу, поз голландців. Кожен голландець індивідуальний. Незважаючи на значущість моменту, регламентованість процедури передачі ключів, голландці не дотримуються військового ладу: один стоїть спиною до глядача, інший боком, молода людина в білому розмовляє з товаришем по зброї, надівши капелюх на свій мушкет. Та й інші голландці тримають зброю довільно.
Навпаки, монолітність, дисциплінованість іспанської армії, її упорядкований лад підкреслять струнким, величним ритмом копій, зметнулися вгору. Недарма стара назва картини - "Списи".
У картині є і ще один ритм - ритм симетричних груп. Зліва голландське військо, праворуч - іспанське, в центрі - порожній простір, пауза. При симетричному побудові картини увагу всіх дійових осіб зазвичай звернуто на те, що відбувається в центрі, що підкреслює його значимість. Тому подібний ритм часто застосовують, якщо хочуть передати урочистість моменту. Тут цей ритм підкреслює урочистість події передачі ключа від Бреди, зображеного як раз в центрі картини. Схилені фігури полководців в центрі нагадують тріумфальну арку, що символізує перемогу.
Художники різних епох часто користувалися суворим, струнким ритмом, властивим регулярним військам.
Згадаймо, наприклад, знамениту картину Гойї "Розстріл повстанців в ніч на 3 травня 1808 року", одну з найбільших і новаторських картин XIX століття.
У цій картині Гойя за допомогою ритму характеризує силу влади як бездушну машину насильства, переважну будь-який опір їй.
На картині зображений розстріл іспанських повстанців окупаційними військами Наполеона. Французькі солдати армії Мюрата стоять щільно, як стіна, вони зображені майже зі спини, ми не бачимо їх осіб - це безлика, бездушна машина. Ритм положень ніг, схилені поз французьких солдатів, ціляться в повстанців; ритм високих ківером, шабель, ранців на спинах солдатів; ритм нащетинилися рушничних стовбурів з багнетами створюють напругу, підкреслюють організованість, агресивність і жорстокість наполеонівської армії. Французькі солдати стоять в тіні, в сутінках ночі - це представники темних, ворожих сил.
Повстанці яскраво освітлені світлом ліхтаря, поставленого на землю. Це світлі сили волі і справедливості. Вони і коштують біля пагорба, який символізує висоту їх духу. На повстанця, що здійняла до неба руки, біла сорочка, що символізує як чистоту його ідеалів, так і близькість до загибелі, смерті. Колір його яскраво-жовтих штанів теж символічний: цей колір сонця, божественної сутності. Повстанець прикриває своїм тілом кількох інших розстрілюваних. На його руках - стигмати, сліди хресних мук Спасителя за всіх людей, напрямки рук і ніг утворюють форму Андріївського хреста, на якому був розп'ятий апостол Андрій. Гойя тим самим порушив це образ до біблійних висот, освятив боротьбу свого народу за звільнення від іноземного ярма.
Це повстання стало початком народного опору французької окупації, з травня 1808 по всій Іспанії розгорнулася визвольна партизанська війна, так звана герілья, що закінчилася в лютому 1814 року вигнанням французів з Іспанії.
Багато в чому схожа на думку і по композиції картина Сурикова "Ранок стрілецької страти". Як і у Гойї, в правій частині картини зображені сили влади, що пригнічують народний опір. Саме тут панує упорядкований ритм стін і веж Кремля, шибениць, струнких рядів солдатів Преображенського полку, царської свити. Зліва - готуються до страти стрільці і співчуваючий їм народ. Вони зображені на тлі як би обезголовленого собору Василя Блаженного. Це натяк і на те, що Петро I відливав гармати з церковних дзвонів, позбавляв церква її мови, і на те, що страта стрільців схожа на обезголовлення сил старої Русі, що опиралися прозахідним реформ Петра I (іноземці, стоячи поруч з царем, теж спостерігають за стратою). Узорчата архітектура собору Василя Блаженного, кольорові куполи, перегукуються зі строкатою, ошатно і різноманітно одягненою народної натовпом. Картина асиметрична. Народ займає більшу частину її простору. На стрільців, як і на повстанця Гойї, білі, чисті сорочки смертників. В їх руках запалені свічки. Суриков явно співчуває народу, стрільцям. Тому Петро I, шибениці і Преображенський полк відсунуті на другий план, в правий кут картини.
Значна роль ритму в картині Караваджо "Положення в труну". Пози дійових осіб, жести їх рук підпорядковані ритму розкритого віяла. Численні лінії ритму розходяться як радіуси чверті кола, центр якого розташований трохи нижче ніг Христа на правому краю картини. Вони починаються з майже вертикально розташованої піднятою вгору лівої руки Марії Клеопової і продовжені лініями, утвореними нахиленою головою Марії Магдалини і правою рукою Марії Клеопової, ногою Христа і головою Богоматері, іншою ногою Христа і головою Никодима, нахиленою головою Іоанна, тілом Христа. Немов "падаючі" лінії ритму створюють відчуття падіння, краху. Разом зі скорботними виразами облич віялоподібні ритм створює гостре трагічне почуття безвихідного горя від смерті Спасителя.
Аналогічний віялоподібні ритм використовує О. А. Кипренский в "Портреті Е. С. Авдуліной". Схиленою вперед позі Авдуліной вторить нахилена обсипається гілочка гіацинта, лінія підвіконня, опущений вниз згорнутий віяло. Цей "падаючий" ритм підкреслює думку про згасання життєвих сил.
К. П. Брюллов в картині "Останній день Помпеї" за допомогою пересічних ритмічних ліній створює враження хаосу, сум'яття, що панують у величезному натовпі. Одну ритмічну діагональ складають лінії, паралельні лініям падаючих з даху статуй: витягнута вгору рука батька, якого несуть сини, схилені вліво сімейна група з маленькою дитиною, що схилилася в ту ж сторону дочка в групі матері з дочками в лівому кутку картини. Кожна з цих ліній продовжена позами інших персонажів. Цей ритм перетинає інший, зустрічний йому. Він створюється з лінії руки дівчини в лівому кутку картини і піднятими вгору руки батька з сімейної групи з маленькою дитиною, позою батька в зеленій тозі. Перетин цих ритмів добре видно в групі Плінія Молодшого і його матері в правому кутку картини. Третій, перетинається з двома іншими ритм, - вертикальний. Його утворюють стіни будівель. Саме таке розмаїття пересічних ритмів і створює враження хаосу, надає напруженість і динамізм всьому дії.
Рембрандт нерідко використовував ритм освітлення з чергуванням темних, або затінених фігур на світлому фоні з освітленими, світлими постатями на темному тлі. Цей ритм створює відчуття напруги, надає динамізм дії. Такий ритм використовували і інші караваджистів, його поряд з геометричним лінійним ритмом, застосував і Карл Брюллов в "Останньому дні Помпеї".
Ритм мазка, спосіб нанесення барвистого шару на поверхню полотна також здатний передати необхідну художнику відчуття, створити потрібний настрій. Цей особливий, витончений вид ритму віртуозно використовували Франс Хальс, Алессандро Маньяско, Франческо Гварді.
Розглянемо, наприклад, портрет Франса Хальса "Веселий п'яниця" з амстердамського Рейксмузеума. Ритм, створюваний мазками, служить характеристиці людини. Художник свідомо створює мазками свій ритм для кожної деталі одягу. Мазки на білому комірі створюють ритм розкритого віяла. Енергійні, різної довжини, ритмічно покладені широкі мазки темного кольору на рукаві роблять контури одягу нерівними, хвилястими. На грудях від коміра до пояса йдуть тонкі довгі мазки, що створюють вертикальний ритм. Всі ритми одягу різноспрямовано і створюють враження рухливості, неорганізованості, які властиві характеру цього веселого людини. Відкрита, помітна глядачеві і вільна манера письма Хальса прекрасно підкреслює відкритість і волелюбність його персонажів.
Стилізуючи і своєрідно спотворюючи людей і природу в своїх картинах, Маньяско показував, наскільки була спотворена і далека від гармонії життя людини в Італії його часу. Згадайте, наприклад, його "Вакханалію", розглянуту в розділі II. Один з найважливіших елементів стилю пізнього творчості Маньяско - це ритм рельєфних, вихрових, рухливих мізків. Цей ритм робить його картини схвильованими, неспокійними. Таку манеру італійці називали "pittura di tocco" (буквально - живопис "ударами"). Виконання Маньяско - "швидке, сміливе, гарячковий". Недарма Маньяско називають "Паганіні кисті", захоплюючись віртуозністю його манери. Манера письма Маньяско дуже добре виражає неспокійний дух його драматичного, повного трагічної іронії і гротеску творчості.
У творчості деяких майстрів ритм відіграє таку велику і помітну роль, що він є як би їх "фірмовим знаком", без нього неможливо уявити їх картини. Наприклад, творчість Боттічеллі взагалі неможливо уявити без співучих ритмів рухів, складок убрань, як і глибоко релігійну творчість Ель Греко без вертикальних ритмів витягнутих, спрямованих до неба фігур. Вертикальні ритми живопису Ель Греко, що нагадують архітектурні ритми готичних церков, висловлюють думки про високе, божественне, викликають молитовний настрій.
У цій книзі червоною ниткою проходить думка про спорідненість мистецтв, про те, що основні художні засоби, за допомогою яких творець втілює свій задум, такі елементи композиції, як деталь, символ, алегорія, гіпербола, антитеза, ритм, притаманні всім видам мистецтва, які не залежать від епохи, стилістичних напрямків і жанрів.
Два з розглянутих елементів композиції - антитеза і ритм - мають найбільш глибоке коріння в самій природі. Ритм, як і антитеза, відображає закони світобудови. Згадайте, наприклад, ритм деревних стовбурів, ритм морських хвиль, гірських вершин, ритм шуму морського прибою, ритм людської мови, різний у всіх народів. Тому антитеза і ритм найбільш глибоко ріднять різні види мистецтв.
© Всі права захищені http://www.portal-slovo.ru
