променистою ДІОНІСІЙ

Один з найдавніших в Росії монастирів - Ферапонтів - зберігся до наших днів.

Собор Різдва Богородиці Ферапонтова монастиря (з церквами преподобного Мартініана і Благовіщення). Собор отримав всесвітню популярність завдяки фрескам Діонісія, яким нещодавно виповнилося 500 років.

Фото дає можливість хоч в малому ступені уявити, як виглядає розпис всередині

Святитель Миколай, архієпископ Мирлікійський (розпис вівтарної частини собору).

Найдавніша зі збережених ікон Діонісія - Богоматір Одигітрія (Провідниця). 1482 рік. Художник написав цю ікону для Вознесенського монастиря в Московському Кремлі.

Ікона, написана Діонісієм для Успенського собору Московського Кремля, присвячена митрополиту Алексію з житієм. Близько 1481 року.

Одне з клейм житійної ікони святого Алексія цікаво сучасним звучанням живопису, якої більше п'ятисот років.

Наука і життя // Ілюстрації

Богоматір з Ферапонтова монастиря. 1500-1502 роки. Робота виконана імовірно Діонісієм з синами Феодосієм і Володимиром.

Святий Іоанн Златоуст.

Архангел Михаїл.

Святий Василій Великий.

Святий Димитрій Солунський.

Богоматір Одигітрія (приблизно 1502-1503 роки). Ікона з іконостасу собору Різдва Богородиці.

Спас в силах (дерево, темпера). 1500 рік. Ікона створювалася для іконостасу Троїцького собору Павло-Обнорського монастиря біля Вологди. Ісус Христос, що сидить на престолі, лівою рукою підтримує розгорнуте Євангеліє з початковими рядками тексту.

Одна з ранніх робіт Діонісія - Четвероєвангеліє. На мініатюрі зображений євангеліст Матвій з сувоєм в руках.

Вершиною творчості майстра фахівці вважають зберігається в Державній Третьяковській галереї 'Розп'яття' з Павло-Обнорського монастиря (1500).

<

>

Ніби в нагороду подорожньому, пройшли нелегкий далеку дорогу на Російська Північ, через сотню кілометрів від Вологди погляду відкривається скромний і суворий, але полонить непомітною красою і гармонією пейзаж. Посеред лісів, на березі озера, варто Ферапонтів монастир - пам'ятка історії, пов'язаний з безліччю значущих для Росії імен, і не менш важливий пам'ятник мистецтва. Споконвічно російська земля, вперше згадана в літописі в зв'язку з покликанням на Русь князя Рюрика, Білозір'я знамените своїми монастирями: Кирилов, Нілова пустель на річці Сорі, Горицкий монастир на Шексне, Новоезерскій - на острові посеред Нового озера ... Численність обителей і інтенсивність протікала в них духовного життя спонукали релігійного письменника Андрія Муравйова назвати цей край "російської Фіваїду на Півночі" - за аналогією з єгипетської пустелею, де колись селилися засновники ранньохристиянського відлюдництва.

Серед древніх християнських святинь, шанованих віруючими різних країн, є карта Палестини - візантійська мозаїка, створена в VI столітті, в пору правління імператора Юстиніана. Йдеться про справжню карті, правда, орієнтованої нема на північ, як прийнято тепер, а на схід (до вівтаря - колись мозаїка була встелена візантійського храму). Дивовижний документ, що дозволяє здійснити віртуальну паломництво в Святу землю, зберігся в православній церкві святого Георгія, розташованої в центрі древньої Мадаби - тихого містечка на території нинішньої Йорданії, не раз згаданого в Старому Завіті.

На підлозі храму розпростерто зображення Святої землі, де Єрусалим - центр світобудови, а Голгофа - середостіння Всесвіту. Зображені Палестина, Мертве море, що впадає в нього Йордан, частина гори Синай і клаптик дельти Нілу. Великий фрагмент не вцілів, але карта, ймовірно, охоплювала ще й весь Єгипет, тягнучись аж до міста Фіви в верхів'ях Нілу.

Якби подібну карту святих місць створювали на тисячу років пізніше, розширивши її до Руської землі, що прийняла віру Візантії, на ній неодмінно було б зазначено монастир в північному селі Ферапонтово. Це - одна з найбільш "намолених" святинь, овіяна легендами, нині відома далеко за межами Росії.

Всього три імені давньоруських художників, яких на батьківщині справедливо зараховують до великим, можна знайти у всіх іноземних словниках: Феофан Грек, Андрій Рубльов, Діонісій. Цікаво, але останнього французький енциклопедичний словник Ларусс називає "російським живописцем грецького походження". Явна помилка: Діонісій, хоча і носив грецьке ім'я, був російським громадянином, вихідцем з ростовської землі, - але не залишимося глухими до пієтету, озвученому в словнику: хто ж, крім Ель Греко, прийде в першу чергу на розум європейцеві при слові "грек "! Сама можливість такого порівняння виглядає схвальною ... Правда, великий іспанський художник жив на століття пізніше Діонісія.

А ось імена його західних сучасників, чиї дати народження і смерті майже збігаються з тими, в які, за припущенням учених, вклався життєвий шлях "Діонісія Іконника": Сандро Боттічеллі, Андреа Мантенья, Антонелло да Мессіна, Джованні Белліні, нарешті, Андреа дель Верроккьо (вчитель Леонардо да Вінчі). Ровесники ферапонтовскіх фресок - не тільки мальовнича "Джоконда", але і мармурові "П'єта" і "Давид" Мікеланджело.

Приблизно в цей же час в Італії працює П'єро делла Франческа, з яким часом порівнюють Діонісія, в Німеччині - Альбрехт Дюрер, а в Нідерландах - Ієронім Босх. Розквіт північного Відродження на рубежі XV-XVI століть охоплює і літературу: в 1509-му виходить у світ "Похвальне слово дурості" Еразма Роттердамського. Високе Відродження у Флоренції затьмарене правлінням ченця Савонароли (1494-1498), коли посилилися містичні настрої, пов'язані з очікуванням кінця світу і Страшного суду. Але тоді ж відбуваються великі географічні відкриття: в 1492-м Колумб відкриває Америку, Васко да Гама в 1497-м здійснює плавання навколо Африки.

Подібні порівняння зі строго наукових позицій, зрозуміло, виглядають натяжкою. Не тільки зовнішній вигляд, але і суть закладеного в давньоруських фресках "духовного послання" сильно відрізняються від західноєвропейських творів. І все ж згадаємо, що сяючі фарби "Таємної вечері" - фрески вічного експериментатора Леонардо - обсипаються, тоді як її ровесниця, стінопис Діонісія, зберігає колишнє звучання кольору ...

Згадаймо і про те, що в ту ж епоху, до кінця XV століття, активізувалися контакти Русі, що звільнилася від татаро-монгольського ярма і об'єдналася в централізовану державу, з європейськими країнами. А Москва - нова столиця держави - після падіння Константинополя (1453) бачилася Третім Римом, спадкоємцем Царгорода, останнім і вічним царством всього християнського світу. Укупі зі славою і величчю "земної держави Христа" до Русі переходить і та роль, яку за традицією приписували Візантії, - протистояти Антихриста і очікувати другого пришестя Христа. Під впливом російських книжників і богословів Московська Русь перетворюється для сучасників в прообраз, або, точніше, переддень Царства Небесного.

У місто, фактично сприйняв функції оплоту православ'я, приїжджає племінниця останнього візантійського імператора, Софія Палеолог - вона стає дружиною великого князя московського Івана III. На будівництво Москви, активно йде в останній третині XV століття, збирають кращих майстрів з усіх російських земель: з Пскова, Ростова, Твері ... Запрошують зодчих і інженерів з Італії. У Кремлі споруджено Успенський собор (1479) - в своєму грандіозному творінні Аристотель Фіораванті взяв за зразок Успенський собор у Володимирі.

Такий історичний фон, на якому починається творчий шлях Діонісія. Його запрошують до участі в розпису іконостасу нового московського храму. За версією істориків, перш ніж приступити до роботи в соборі, Діонісій міг зробити поїздку у Володимир, щоб побачити фрески Андрія Рубльова, чия творчість сучасники вважали найвищим зразком.

Одне з останніх грандіозних творінь художника - монументальна стінопис, створена великим послідовником Андрія Рубльова в Північній Фіваїді - Ферапонтовом монастирі (на щастя, війни і революції його пощадили).

Єдина не втрачена понині розпис Діонісія, пояснює директор музею Марина Серебрякова, дозволяє у всіх деталях зрозуміти характер творчості майстра і в повній мірі оцінити його талант монументаліста. "Ні в Москві, ні в монастирях далеко від неї від цього" прехитрий, витонченого і мудрого іконописця "майже нічого не залишилося", - підкреслює хранитель фресок. Найважливіша гідність стінопису, що зберегла "руку" Діонісія, складається і в "особливій його духовної сутності, значущості для Росії".

Монастир був заснований 1398 року ченцем московського Симонова монастиря, сподвижником Кирила Білозерського - Ферапонтом. 1502 року Діонісій з учнями розписав стіни і склепіння собору Різдва Богородиці. (Пізніше монастир здобув популярність не тільки завдяки унікальним фрескам, а й тому, що в 1666-1677 роках в ньому відбував заслання норовливий патріарх Никон.)

Найвищого розквіту монастир досяг у XVI столітті, ставши найважливішим центром духовного життя Російської Півночі. Однак розквіт тривав недовго: в 1798 році рішенням Синоду обитель закрили і перетворили на парафіяльну церкву. Пройшов століття, і святкування в 1898 році 500-річчя Ферапонтова монастиря, публікації про нього істориків Івана Брилліантова і Миколи Успенського сприяли тому, щоб обитель повернулася в ці стіни. Але вже в 1924 році монастир закрили знову. З тих пір на його території розташувався Музей фресок Діонісія - філія Кирило-Білозерського історико-архітектурного та художнього музею-заповідника. Пережив за 70 років чимало тягот, він в 1990-і роки внесений до реєстру особливо цінних об'єктів культурної спадщини Росії.

Всесвітню популярність музею в Ферапонтове приніс його головний експонат - розпису собору Різдва Богородиці, збудованого в 1490 році. Найвища художнє гідність фресок визначило їх виняткове місце в історії російського живопису. Більш того, їм випала щаслива доля: на відміну від інших стародавніх пам'ятників цей комплекс уникнув серйозних втрат і пізніших поновлений. Фрески Ферапонтова монастиря - найбільш ранній ансамбль храмових розписів Північної Русі, повністю зберігся в оригінальному вигляді.

Дивна "вписанность" Ферапонтова монастиря в природу, яка залишилася в недоторканності. "Середньовічний архітектурно-мальовничий комплекс найчастіше постає перед нами вирваним з природного середовища, з архітектурного або пейзажного оточення, з яким він так органічно, так нерозривно був пов'язаний, - пише мистецтвознавець І. Е. Данилова. - Заблукалий в сучасному місті, стиснутий новими будівлями, що пригнічують храм, обплутаний електропроводами, в штовханині автомобілів, він виявляється в іншому просторі, іншому часовому вимірі. Потрібно велике напруження фантазії, щоб подумки відновити обірвані часом зв'язку, щоб ож івіть пам'ятник, який став музейним експонатом ". Ферапонтово зберігає ці цілісні зв'язку. Творіння зодчих невіддільні від ландшафту, вцілілого протягом століть: озеро, луки, дерева під нескінченним небом Півночі. Навколо - тиша і самота, яким не перешкода навіть численні паломники, які збираються в ці "святі місця" з найвіддаленіших міст і сіл.

Фрески, що займають площу 600 квадратних метрів, написані в небувало короткий термін - всього за 34 дня. З 6 серпня по 8 вересня 1502 року. Очевидно, мова йде тільки про живописних роботах, без підготовчого етапу. Настільки точну дату дослідники встановили по напису, залишеної самими художниками в храмі над дверним прорізом (її розшифровка, як і рішення багатьох загадок Діонісія, була справою непростою і нешвидкий).

"В літо 7010-е місяця серпня на 6 [день] на Преображення Господа нашого Ісуса Христа розпочато бисть підписуватися ця церква, а кінчається на 2 літо місяця вересня в 8 [день] на Різдво Пресвятої володарка нашея Богородиця Марія при благовірного князя Івана Васильовича всієї Русі [...]. А писарі Діонісій іконник зі своїми чади. О, владико Христос, всіх цар, врятуй їх, Господи, від мук вічних ".

Розписи Діонісія заворожують, світлі фарби, що переважають в його палітрі, роблять малюнок легким і повітряним. Відчужені і піднесені образи, написані Діонісієм, "життєдайним" і світлоносні. Бездоганно точно володіючи малюнком і ритмом, сміливо подовжуючи пропорції, фарбуючи фігури в вишукані "райські" кольору, майстер створив зримий образ духовного ідеалу епохи. Найважливішу роль в його творах грали бездоганно точний, гранично скупий малюнок, ритм і колір. Колорит - світлий, вишуканий. "Колір, що не обтяжений матерією, робить середовище, що оточує фігури, легкої, прозорої, гранично одухотвореною", - так гранично скупо і яскраво характеризує роботу стародавнього майстра найбільший в наш час дослідник давньоруського мистецтва Лев Ліфшиц.

Додамо до цього разючу майстерність композиції, яким був наділений Діонісій. На стінах порівняно невеликий Різдвяної церкви написано понад 260 сцен і фігур, однак в храмі не виникає почуття затесненності, і розпис, часто уподібнюються кольорове візерункове килиму, суцільно застеляють стіни і склепіння, надзвичайно гармонує з архітектурними формами.

На стінах соборної церкви Ферапонтова монастиря відображений "результат багатовікового досвіду художнього православного богослов'я, уявлення російського суспільства про образи Царства Небесного".

Як вважають історики, знаменитий столичний майстер "з своїми чади" Феодосієм і Володимиром приїхав в Білозір'я на запрошення впливового ростовського єпископа Іоасафа, що походив із знатного роду князів Оболенський і в юності пройшов в Ферапонтова монастирі послух.

Фрески Ферапонтова - найцінніший, проте не єдиний шедевр, який залишив "живописець пресловущие". Саме так названий Діонісій в "Житії преподобного Пафнутія Боровського". З цього документа взято не тільки назва що пройшла нещодавно виставки, а й відомості про життя і роботі видатного майстра. На відміну від Рубльова Діонісій не була монахом, а мирянином (правда, є припущення, що незадовго до смерті він прийняв постриг). Проте саме церковні склепіння і літописи дозволили історикам прокреслити "лінію життя" художника і судити про етапи його творчості.

Відомо про нього небагато, хоча більше, ніж про його великих попередників - Феофану Греко і Андрія Рубльова. Народжений імовірно близько 1440 року і який помер після 1503-го, Діонісій вперше згаданий в історичних джерелах між тисячі чотиреста шістьдесят сім і 1476 роками. Автор "Житія Пафнутія Боровського", архієпископ Вассіан, називає Діонісія і старця Митрофанов на чолі артілі художників, розписали соборну церкву Різдва Богородиці в Пафнутьевом монастирі. Він захоплено називає їх "живописцями ... пресловущие тоді паче всіх в такій справі". З роботи найбільшого знавця давньоруського живопису Г. І. Вздорнова дізнаємося, що пізніше в це житіє було включено повчальний розповідь про Діонісії, що дозволила собі принести в монастир "мирське яствіє" і покараного за це "лютим недугою". Двічі зцілений і який знає аскетом Пафнутій, Діонісій, на думку автора житія, отримав очищення і божественне благословення, такі необхідні для виконання складної духовної роботи, порівнянної з молитвами подвижників-ченців.

Сьогодні в цьому епізоді непокори суворим правилам монастирського життя і в подальшому каяття деякі дослідники бачать прагнення "Іконника" до творчої і людської свободи, спробу художника поставити себе вище умовностей чернечого побуту.

Питання про свободу творчості, всегда требует особлівої делікатності, тім складнішій, коли мова идет про художника Середньовіччя, пов'язаному умів строго Певного замовлення и жорсткий канону. Хоча б частково дати відповідь на подібні питання - Одне з головних завдання виставки. (До речі, в останній раз подібна ретроспектива - "Діонісій і московське мистецтво рубежу XV-XVI століть" - відбулася в Російському музеї більше 20 років тому, в 1981 році.) Стиль майстра при канонічному характер церковного живопису глибоко індивідуальний, відзначений яскравістю і своєрідністю особистості .

Діонісій належав до стану "боярських дітей" і займав в суспільстві досить високе положення. Вийшов він з знатної прізвища: серед предків художника згадуються кілька князів. За записами Кирило-Білозерського монастиря відомо, що він зводив свій рід до татарина Петру, "царевичу Ординського", що жив в Ростові в XIII столітті. Навчався ж він в Москві, в майстерні при Симоновим монастирі, найімовірніше, у старця Митрофанов. Разом з ним він працював у Борівському над розписом, яка могла привернути увагу Івана III, коли великий князь в кінці 1480 роки завітав на монастир, повертаючись до Москви після перемоги над татарами. З цим фактом часто пов'язують участь Діонісія в створенні багатоярусного іконостасу для Успенського собору Московського Кремля на замовлення духівника Івана III, великого церковного діяча і публіциста ростовського архієпископа Вассиана Рило. Хоча літопис згадує ще трьох художників, які працювали над іконостасом, можливо, на чолі самостійних артілей, Діонісій названий першим. Це дозволяє припустити, що він і керував роботою над найбільшим столичним ансамблем, за яку майстри отримали величезну на той час суму - "сто карбованців".

Художника крім таланту живописного і великий "книжкової вченості" відрізняли висока працездатність і неабиякі організаторські здібності. Інакше як можна пояснити, що на багато десятків йде рахунок ікон і настінних розписів, прямо або побічно пов'язаних з ім'ям Діонісія. Чи не знає аналогів плодючість "Іконника", на жаль, ускладнює роботу дослідників: дуже складно відокремити безперечно справжні твори майстра від тих, що йому приписують, так само як і від тих, що створені його артіллю. Це стосується навіть пам'ятників найбільш фундаментальних, що займають центральне місце в доробку митця, наприклад, двох великих житійних ікон перших московських святителів - митрополитів Петра і Алексія. Ймовірно, вони з'явилися в Успенському соборі Кремля в 1481 році одночасно з іконостасом.

У роки роботи в Борівському Діонісій міг написати ікону "Богоматір Одигітрія", вважає один з відомих дослідників, доктор мистецтвознавства Г. В. Попов. За переказами, "старець Йосип" (преподобний Йосип Волоцький) прийшов з цією іконою "на місце", в заснований ним Успенський монастир "на волоки" (відомий нині як Иосифо-Волоколамський). Для нової обителі, де Діонісій бував часто і мав у своєму розпорядженні штатом помічників, він створив іконостас першого, дерев'яного храму Успіння (пізніше ікони замінили при будівництві кам'яного собору). Всього ж в одному тільки цьому монастирі знаходилося, згідно з описом середини XVI століття, 87 ікон пензля Діонісія. Ймовірно, саме до нього звернені "Послання іконописцю" і три "Слова про шанування ікон", приписувані Йосипу Волоцький.

Перше що дійшло до нас творіння Діонісія - мініатюри Євангелія початку 1470-х років, а найраніша збережена ікона - "Богоматір Одигітрія" 1482 року через Вознесенського монастиря в Кремлі (сьогодні вона знаходиться в Третьяковській галереї). Згідно з літописом, лик був написаний "в тій же образ" поверх обгорілої при пожежі богородичной ікони з Візантії, прямо на колишньої, що вважалася священною, дошці. Ікона Матері Одигітрії (що означає - Путеводітельніци) шанувалася на Русі з домонгольских часів.

Візантійська святиня, свідчить переказ, була привезена в середині XI століття грецькою царівною Анною. Дочка імператора Костянтина Мономаха видали за сина Ярослава Мудрого, князя Всеволода Ярославича. Від нього ікона перейшла у спадок до Володимира Мономаха, який переніс її в Смоленськ. Стародавня "Богоматір Смоленська", як уже сказано, не збереглася і була відтворена Діонісієм, але за традицією її вважали на Русі тотожною Одигітрії з Константинополя, головною реліквії Візантійської імперії. Тому Діонісій повинен був повторити класичну іконографію візантійського оригіналу, однак і тут привніс щось своє: відтінки колориту, лінійно-ритмічної промальовування убрань. Урочиста ритуальність і монументальність образу не заглушають теплоти людських відносин матері і немовляти на її руках, витончена лінія надає композиції музикальність, похмурий колорит грецької ікони пожвавлений сяючими відблисками блакитного і зеленого.

Ті ж інтонації Діонісій посилить в "Одигітрії", написаної в 1485 році для Успенського собору Иосифо-Волоколамського монастиря (ця ікона фігурувала на виставці як недавнє відкриття вчених). Знаменно, що в останній чверті XV століття ліричний тип Розчулення в богородичних іконах поступається місцем Одигітрії: її називали "палладиум", що з грецької перекладається як святиня, заставу громадського щастя і благополуччя, під чиїм захистом знаходиться народ або країна. Саме її, строго-величну і суворо-репрезентативну, зробило своєю заступницею і Московську державу, яке сучасники звели в ранг "обраного царства Богоматері". Відродження найдавнішої візантійської традиції відповідало осмислення Москви як Третього Риму. Тому і Успенський собор в літописах іменувався "будинком Пресвятої Богородиці", служачи яскравим свідченням особливого заступництва Богоматері обраному граду і царства.

Ще за життя Діонісія його роботи цінувалися настільки високо, що в критичні моменти сильні світу цього вдавалися до їх допомоги. Скажімо, бажаючи помиритися з тверським князем Феодором Борисовичем, Йосип Волоцький "розпочато князя мздою втішать і посла до нього ікони Рубльова листи і Дионисієвого". До початку XVI століття його твори стали предметом збирання.

Пізніше в біографічну канву Діонісія вплітаються монастир під Вологдою, Ферапонтово, Національний Києво-Печерський монастир, Спасо-Прилуцький монастир Вологди. У цьому місті досі зберігається ікона "Преподобний Дмитро Прилуцький з житієм", написана на схилі днів художника в московській майстерні при його безпосередній участі. Влітку 1503 року ікону урочисто зустрічали в Вологді. І це остання звістка про життя майстра, потім відомості про нього губляться. Не ясно, відійшов він від справ, прийняв постриг або помер. Але до 1508 року, ймовірно, Діонісія на світі вже не було. В цей рік при великих роботах в Благовіщенському соборі Московського Кремля йому на зміну приходить його син Феодосій. Сини Діонісія пішли по стопах батька, отже, можна говорити про художню династії.

Виставка в Третьяковці (на Кримському валу) вперше повно і докладно показала "чудеса" знаменитого майстра і іконописців його кола. Цей грандіозний проект вдалося реалізувати об'єднаними зусиллями десяти столичних і провінційних музеїв Росії. У їх числі Третьяковська галерея, Російський музей (що показав минулого літа виставку робіт Діонісія зі своїх фондів), а також заповідник "Московський Кремль", музеї Вологди, Історичний музей і Музей давньоруської культури і мистецтва імені Андрія Рубльова. До співдружності музеїв приєдналися найбільші бібліотеки країни - Російська державна (колишня "Ленінка") і Російська національна ( "Центральна публічна" Санкт-Петербурга). В останній і зберігається знамените Євангеліє 1507 року зі слайдами Феодосія - сина геніального художника. Але ще цінніше, безумовно, Четвероєвангеліє початку 1470-х років (Наукова бібліотека МДУ ім. М. В. Ломоносова). Ілюстрації до цього рукопису вчені приписують молодому Діонісію. "Детальний [їх] дослідження ... на тлі загальних процесів розвитку книжкового декору часу Діонісія дозволяє оцінити помітну - чи не провідну - роль художника і в оформленні стилю московської мініатюри, а також ступінь особистого вкладу в створення її найбільш яскравих зразків", - коментує мистецтвознавець Г. В. Попов.

Експозиція відбила результати багаторічних досліджень творчості Діонісія. Вона увібрала в себе практично все з того, що вважають спадщиною майстра: як речі його руки, так і створені поруч з ним і під його початком. Еволюція геніального майстра простежено від самих ранніх його творінь. Воістину унікальні привезені в Третьяковку фрагменти розписів собору Різдва Богородиці Пафнутьево-Боровського монастиря (на жаль, від його стін залишилися лише осколки з фрагментами живопису, але і вони безцінні для дослідника).

Поряд з давно відомими роботами Діонісія, виставка показала і найостанніші знахідки: крім ікони "Богоматір Одигітрія" 1485 року через Успенського собору Иосифо-Волоколамського монастиря ми побачили нещодавно повернуту в Росію її "тезку" кінця XV століття, змінила багато власників і нині належить Європейському приватному фонду.

Творчу манеру художника "ілюстрували" п'ятдесят ікон і вісім рукописів, мініатюри в яких могли виконати або сам Діонісій, або його безпосередні учні. Додатковим штрихом багатющого зібрання послужили в залах п'ять творів лицьового шиття, що виявляють художні прийоми і загальні принципи мистецтва дионисиевского кола.

Ті, хто ніколи не бував в Ферапонтове, змогли долучитися до цього шедевру монументального живопису завдяки роботам художників-реставраторів, копіювали в ХХ столітті фрески з монастиря. Стінопис Різдвяного собору отримала друге життя в копіях найвищої якості, над якими з 1955 року аж до початку 1990-х працював московський художник Микола Гусєв.

Ансамблі монументального живопису Стародавньої Русі Гусєв відтворив, досконально вивчивши техніку письма давньоруських художників. Він не тільки продовжив традиції школи копіювання, заснованої в 1920-х роках Л. Дурново, а й розробив власну методику. Копіїст повторював прийоми роботи і послідовність дій старих майстрів, відтворюючи втрати при частковій реконструкції пам'ятника. Роботи Гусєва точні за колоритом і документальні, вони дозволяють в деталях пізнавати мистецтво минулих століть. У Ферапонтів му монастирі він перезняв все 600 квадратних метрів стінопису, зробив малюнки-кальки з усіх фресок (без них сьогодні не обходиться жодне серйозне дослідження про Діонісії). Віддавши цим розписам півжиття, він домігся віртуозності володіння пензлем, щоб слідувати властивою середньовічним художникам стрімкості листи: ті писали по сирій штукатурці, поспішаючи, поки вона не висохла. Реставратор "наблизив" багато деталей і написи, невидимі знизу, здалеку.

Більш того, переконавшись в неможливості без спотворень відтворити характер розпису на площині паперового листа, Гусєв запропонував вибудувати з пінопласту моделі фрагментів архітектури в натуральну величину, в масштабі оригіналу. У 1981 році вперше у вітчизняній практиці був застосований новий метод копіювання - в об'ємних архітектурних формах. Індивідуальний стиль Діонісія-монументаліста так яскраво відчутний через копії Гусєва, що багато музеїв зберігають його роботи як самоцінні твори, прирівняні до стародавніх подлинникам.

Фрески Ферапонтова монастиря - лише відправна точка для того, щоб уявити собі на власні очі весь комплекс російського православного храму, побудованого і обробленого в короткий проміжок часу. Особливо важливо, що ансамбль зберіг "руку" і підпис, словом, встановлене авторство і цілісний стиль великого майстра (зрозуміло, який працював з цілою артіллю учнів і помічників). Адже лише в з'єднанні настінного живопису з іконами в просторі церкви, святково прибраному і наповненому світлом то сонця, то свічок, де звучали духовні піснеспіви, слова проповіді і молитви, по-справжньому впливало творіння Діонісія.

"Розпис Ферапонтовского церкви справляє враження многочастного і багатоголосого ансамблю, який уражує злагодженістю звучання, - відзначає доктор мистецтвознавства І. Е. Данилова. - Діонісій виступає тут як талановитий постановник, який зумів підпорядкувати єдиному образному враженню все різноманітні елементи художньої виразності - сюжетний склад розписів, їх колорит , архітектурне рішення інтер'єру, освітлення ".

Тому чи не найбільш вражаючий "хід" авторів виставки - реконструкція іконостасу, який знаходився в соборі Різдва Богородиці в Ферапонтове і був частково виконаний Діонісієм і його майстерні. Це деісусний і пророчий чин, до них додані широко відомі ікони Діонісія "Богоматір Одигітрія" і "Воскресіння - Зішестя в пекло" з місцевого ряду іконостасу. Нині 24 ікони "проживають" в різних музеях: Третьяковці, Руському і в Кириллова (під Вологдою).