- Готичний стиль в архітектуре.Часть 2. (1) Франція. Обговорення на LiveInternet Готика зародилася...
- Готичний стиль в архітектуре.Часть 2. (1) Франція. Обговорення на LiveInternet
Готичний стиль в архітектуре.Часть 2. (1) Франція. Обговорення на LiveInternet
Готика зародилася в північній частині Франції (Пікардія, Іль-де-Франс) у середині XII століття і досягла розквіту в першій половині XIII в.
абатство Клюні
Центром релігійних реформ в середньовічній Франції було абатство Клюні, що в Бургундії, - найстаріший з монастирів ордену бенедиктинців. Бібліотека монастиря налічувала 570 манускриптів і була серед найбільших в тогочасній Європі. Саме тут приділяли велике значення зміцненню церкви як духовного закладу і розробили свій тип базиліки, яка найкращим чином відповідала умовам реформованої католицької месси.Так виникла 1088 року пятинефная базиліка Клюні з двома трансептами, вівтарна частина якої була розширена вінком каплиць. Після добудови 1220 р трехнефниє приміщення із заходу базиліка в Клюні зрівнялася в розмірах з головним храмом католицтва - базилікою Св. Петра в тодішньому Римі. Довжина базиліки Клюні досягла 187 метрів.
інтер'єр каплиці
Так звана третя базиліка Клюні виникла на місці двох попередніх і стала зразком для багатьох великих соборів Франції епохи готики. Будівельники в Клюні дотримувалися суворої симетрії. Ця споруда була знесена в 1807 році, але креслення дають можливість уявити собі велич первинного задуму. Мандрівні артілі будівельників Франції рознесли знання і будівельні традиції бенедиктинців з Клюні в Іль-де Франс-і Париж, Швейцарію, Німеччину, Британію.
Західний фасад собору в Руані зі шпилем на вежі над средокрестием
Хрещеним батьком готичного стилю вважається впливовий і могутній абат Сугерий, який в 1135-44 рр. перебудував в новому стилі базиліку абатства Сен-Дені. Традиційно прийнято вважати, що саме з цієї будівлі починається епоха готики в Європі. Сугерий писав, що високий, залитий світлом храм покликаний символізувати безмежний світ, що виходить від Бога. Незабаром слідом за Сен-Дені новий стиль був застосований при зведенні собору Паризької Богоматері (закладений в 1163) і Ланского собору (закладений у 1165).
Сент-Дені, інтер'єр
До закінчення правління Людовика Святого Франція вважалася наймогутнішою державою в Європі. Готичне мистецтво досягло свого піку, були встановлені стандарти композиції, конструкції, будівельних прийомів церковних будівель, тому скоротилося поле для експериментів. Структура будівель практично не змінюється, або, навіть, спостерігаються деякі спрощення. Під час Столітньої війни церковне будівництво сповільнилося, а після її закінчення будівництво набирає нових обертів: були завершені багато недобудовані споруди, були перебудовані багато старих в більш сучасному стилі і розпочато будівництво нових.
З міських кафедральних соборів першим в готичному стилі був витриманий собор у Сансі. Його освячення відбулося в 1168 році. На романську основу були нарощено шестісегментние ребристі склепіння, аркбутани, своєрідної форми Шеві. При закладці соборів того часу зодчі планували звести чимало веж (в Лані - сім, в Шартре - дев'ять), однак ці задуми практично ніде не були здійснені в зв'язку з дорожнечею і довгими темпами будівництва.
Західний фасад собору в Кутанса зі стрілчастим вікном
В порівняно короткі терміни (з тисяча сто дев'яносто чотири по 1220 рр.) Вдалося звести Шартрський собор. Як і Реймський собор (закладений в 1212), цей пам'ятник відрізняється дивовижною художньої цілісністю; тут краще, ніж в інших містах, збереглося початкове скульптурне і вітражне оздоблення. Практично одночасно з Шартрским був зведений Буржскій собор з широким арочним порталом і високим нефом, але без трансепта. Цей проект був прийнятий за зразок при зведенні готичних храмів на Піренеях.
Подвійна аркада хору собору в Кутанса
Для XIII століття характерно змагання найбільших дієцезій за зведення собору найбільш грандіозного за своїми основними параметрами, включаючи місткість і висоту. Переможцем в цій «гонці» вийшов Ам'єнський собор, закладений в 1218 г. Його головний суперник, собор в Бове, задуманий ще більш масштабним, обрушився через недостатню міцність контрфорсов. Після цієї катастрофи, подведшей риску під часом радикальних структурних експериментів, зодчі стали підходити до проектування більш обачно.
Хор і вежа над средокрестием собору в Кутанса
Основні особливості цього періоду:
багатий декор
ускладнення форми зводу
колони аркади перериваються капітелями і плавно переходять в нервюри зводу
спрощення конструкції (дворівневе членування стін без трифория або трирівневу з глухим трифорием)
Неф базиліки Сен-Ніколя-де-Пор не має трифория
Колони нефа базиліки Сен-Ніколя-де-Пор не мають капітелі
Початок Столітньої війни і «чорна смерть» привели до зупинки будівельних робіт в XIV столітті. На прикладі Клермонского і особливо Руанского собору можна простежити, як змінювалися архітектурні смаки в цей період. Склепіння і ребра стають з кожним десятиліттям все легше. У скульптурному оздобленні набувають поширення природні мотиви, що імітують листя, квіти і плоди растеній.Во Франції зрілу готику з середини XIII по середину XIV століття називають «променистої». Крім Амьенского собору, найбільш чистий зразок цього стилю - Свята капела Людовика IX в Парижі. У XV столітті на зміну променевої приходить «палючий готика» (див. Нижче).
Архітектура готичного собору - символ нескінченності. Його художній образ, всупереч повсякденним уявленням, виражає не математичний розрахунок і раціональну конструкцію, а ірраціональну, містичну тягу душі до невідомого, загадкового ... І ця зухвала мрія реально, відчутно втілена в матеріальній, фізичній формі! Камінь за каменем, все вище і вище - метафізика духовного пориву, зухвалості і, одночасно, християнського смирення, з'єднання мрії і реальності.
La façade de la basilique Notre-Dame de l'Épine
Закладання нових церковних споруд було частим подією після закінчення Столітньої війни. Масштабними спорудами, повністю розпочатими і закінченими в епоху бурхливого розвитку полум'яному стилю, можна назвати базиліки Нотр-Дам де л'Епін в Шампані і Сен-Ніколя-де-Пор в Лотарингії, церква Сен-Вульфран Абвіль, в Пікардії. Особливо цікавим фактом є те, що перші дві побудовані поза великих міст. Незважаючи на те, що при будівництві все три споруди замислювалися як церкви, вони мають розміри і плани великих класичних соборів. Найбільш показовим прикладом в цьому сенсі є базиліка Сен-Ніколя-де-Пор, яка є пятинефной. Такий масштаб пов'язаний з тим, що ця церква повинна була бути символом збереження незалежності герцогства Лотарингія після закінчення Бургундських воєн.
Basilique Saint-Nicolas-de-port facade
Серед великих соборів ранньої і класичної готики, закінчення будівництва яких довелося в епоху панування полум'яному стилю, варто також відзначити західний фасад собору Сен-Гатьен в Туре і цілий «парад полум'яніючих трансептов» соборів Бове, Санса, Санліс, Осера, Ліможа, Евре. В цей же час було закладено собор в Нанті, будівництво якого було закінчено лише в кінці XIX століття.
Західний фасад Турського собору.
Художній секрет готичної архітектури полягає в тому, що її архітектоніка ( «зорова конструкція») не збігається з дійсною. Якщо остання діє на стиск, то зоровий образ виражає ідею Вознесіння, спрямованості душі до неба, злиття з Богом. Саме це невідповідність поступово посилювалося в розвитку готичного стилю.
collégiale Saint Wulfran, Abbeville (Somme, France)
Але все ж у всій своїй красі полум'яніючий стиль проявився, насамперед, в невеликих парафіяльних церквах і капеллах. Це можна пояснити тим, що вишуканий декор вигідніше виглядає саме в таких, невеликих за масштабом спорудах, а не у величезних соборах, де він може загубитися. Такі споруди часто мають оригінальну композицію фасаду, відмінну від класичних соборів (наприклад, церква абатства Св. Трійці в Вандоме, церква Сен-Маклу в Руані, Сент-Шапель в Венсенському замку), складну будову склепінь і опор (наприклад, парафіяльна церква Сен- Северен і капела особняка Клюні в Парижі).
Церква Трініті в Вандоме
Сен-Маклу, Руан
Капела Венсенського замку
Нервюри ставали декоративної грою візерунків зводу, з каменю викладалися нібито конструктивні елементи, що не несуть фізичного навантаження, в точках перетину нервюр на зразок фантастичних кам'яних квітів розпускалися крестоцвіти, башточки - фіали - з'являлися в найнесподіваніших місцях.
Кафедральний собор Святого Стефана, Мец, Ельзас і Лотарингія, Франція, Європа
Північний трансепт церкви Нотр-Дам в Лувьє, Верхня Нормандія
У Готиці, як пізніше в стилі Бароко, «подолання ваги тіла і душі» стало головною художньої турботою. Античні і классицистические форми з їх врівноваженістю горизонтального і вертикального напрямків для цієї мети не підходили. У мистецтві Готики «тіло» - тільки символ «мирочувствования в просторі», носій «нематеріальній протяжності», ідеї нескінченності. Ця нова на той час художня ідея проявилася ясніше, виразніше, ніж, наприклад, в мистецтві Візантії. Звідси вертикаль як домінанта архітектурної композиції.
собор в Нанті
Собор в Евре
Готичний собор тільки виростає з землі, але живе в небі. Більш того, із замкнутої тектонічної архітектура храму перетворюється в пластичну і просторову композицію. Готична архітектура - не стільки організація обсягів, скільки одухотворення простору - внутрішнього і зовнішнього. Можна навіть сказати, що готичний стиль не оформляє простір, а перетворює всі навколо себе - окремі форми, земну твердь і навіть небо - в образно-значний ціле. Навколо готичного храму і світло, і небо стають іншими.
Західний фасад собору Сен-Гатьен в Турі
Зрозуміло, що рішення настільки грандіозного завдання не під силу одному поколінню. Собори будувалися століттями, на зведення їх, як колись древніх єгипетських пірамід, витрачалися величезні кошти, час, сили і життя тисяч людей.
Церква Нотр-Дам в Кодбек-ан-Ко
Хор собору в Байє з профільованими стінами
Такі вежі одного з ранніх соборів «Нотр-Дам де Ам'єн» ( «Рідна пані Ам'єна») - Богоматері, в м Ам'єні (довжина собору 145 м, висота нефа 37,95 м).
До ранніх готичним соборам відносяться собор Нотр-Дам у Лані (1160-1230),
Нотр-Дам в Шартрі (також з асиметричними шатрами веж, будувався з 1194 г.),
базиліка Нотр-Дам в м Клермон-Ферран (XII-XIII ст.),
Нотр-Дам в Страсбурзі (XII-XV ст.). Крипти і нави багатьох соборів зводилися в романський період, а склепіння і вежі завершувалися в готичний.
Справжньою перлиною французької Готики є Королівська Свята капела - Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) - в Парижі.
Вона зведена П'єром де Монтрей в 1239-1248 рр. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) і знаменита збереженими вітражами.
Чотирикупність (перетин нефа і трансепта) зміщується на схід, в результаті чого план собору починає нагадувати фігуру людини з розкинутими руками: його голова - вівтар, а шпиль над средокрестием виходить із серця прямо в небо.
Вежі, в романських соборах зазвичай розміщувалися по дві на східному і західному фасаді, залишаються лише на західному, і вся композиція набуває великої цілісність, спрямованість і виразність. Західні вежі зливаються з фасадом, центр утворюється симетричній композиції фіксує велике кругле вікно - "троянда".
По вертикалі західний фасад членується на три частини, три перспективних порталу внизу виявляють тричастинній поділ інтер'єру - центральний неф і два бокових. Кожному порталу присвоюється свою назву і символічне значення. Над порталами проходить у всю ширину фасаду «галерея королів» - ряд статуй в нішах, що зображують старозавітні персонажі - іудейських царів і пророків.
Детальний опис готичного фасаду призводить В. Гюго в романі «Собор Паризької Богоматері»: «Навряд чи в історії архітектури знайдеться сторінка прекрасніше тієї, якою є фасад цього собору, де послідовно і в сукупності постають перед нами три стрілчастих порталу, над ними - зубчастий карниз, немов розшитий двадцятьма вісьмома королівськими нішами, величезне центральне вікно - троянда з іншими вікнами, розташованими з боків ... висока вишукана огорожа галереї з ліпними прикрасами у вигляді трилисника ... і, нарешті, дві похмурі вежі. Всі ці гармонійні частини чудового цілого, споруджені одні з іншими в п'ять гігантських ярусів, безтурботно в нескінченному розмаїтті розгортають перед очима свої незліченні скульптурні, різьблені і карбовані деталі, могутньо і невідривно зливаються зі спокійною величчю цілого. Це як би величезна кам'яна симфонія; колосальне творіння ... подібно «Іліаді» і «Романсеро» ... чудовий результат з'єднання всіх сил цілої епохи ... це творіння рук людських могутньо і рясно, подібно творінню Бога, у якого воно наче запозичило двоїстий його характер: різноманітність і вічність ».
Нотр Дам де Парі
Далі письменник (і знавець французької архітектури) підкреслює «перехідність» романо-готичного стилю собору Паризької Богоматері, в архітектурі якого відбулася «щеплення стрілчастого зводу до напівкруглому», і те, що «стрілчасті склепіння був винесений з хрестових походів» і «переможно ліг на широкі романські капітелі ». В пропорціях західного фасаду і особливо в нижніх аркадах інтер'єру собору Нотр-Дам дійсно виразно романський стиль, а версії прямого запозичення франками стрілчастої арки з арабської архітектури дотримувалися в той час, на початку XIX ст., Багато письменників і художники-романтики.
Вони не враховували, як це не дивно, головної відмінності готичної архітектури від арабської - одухотворяющей її християнської ідеї Воскресіння і Вознесіння. До того ж властивості стрілчастого зводу, як це показують пам'ятники, відкривалися незалежно в різний час і в різних країнах. Майстри готичного стилю багато що запозичили з мистецтва Сходу, але не від арабів, а безпосередньо з Візантії, - перш за все ідею світло-колірної організації простору храму, перетворивши її, однак, інакше: не грошима мозаїки, а сяйвом кольорових вітражів, позолоти і розписів.
Нова конструкція остаточно звільнила стіну від навантаження, і вона перетворилася в одне велике вікно. Але не тільки кольорові скла, а й плетіння - «обаполи», і свинцеві перемички «паєчний» вітражів мали принципове значення - своїми візерунками вони остаточно знімали відчуття площині стіни. Підсумком цих важливих нововведень став разючий контраст симетрії, тектоничности площині головного фасаду і іншого за характером внутрішнього простору храму. Цей контраст виробляє воістину приголомшуюче враження. Ряди несуться вгору пучків колон, різнокольорові промені світла з вікон не дають можливості зорієнтуватися, зрозуміти логіку конструкції, усвідомити масштаби: «Всього у країнах-кандидатах в нефі ... був світло.
Він вривалося в південні вікна, викрешуючи з стекол каскади кольорових іскор ... і всюди пил надавала гілкам і стовбурах світла справжню об'ємність ... тоді як найдальші ... ставали кольором, тільки кольором - медової жовтизни, пошматував тіло собору ». Це і є ідеал Готики - гранично мальовниче рішення архітектурного простору. «Вільні каменярі» вміло і послідовно знищували всякі сліди конструктивності, тектоничности, відчуття замкнутості форми. Людині, що знаходиться в храмі, повинно здаватися, що земля тікає у нього з-під ніг, простір дійсно пізнати, а сам він летить в нескінченні світи ... Постійно мінливий стан неба зовні, миттєво, через промені світла, хвилясті всередину, створювало містичне відчуття, що неф - «корабель» - дійсно пливе ...
Зрілий стиль французької Готики XIII в., Часу правління Людовика IX Святого, іноді називають «стилем Людовика IX», або «високою Готикою Іль-де-Франс». Цей стиль добре демонструють інтер'єри королівської капели Сен-Шапель. Крім барвистих вітражів, склепіння «нижньої церкви» по синьому фону розписані золотими ліліями Бурбонів.
Серія повідомлень " Стилі в архітектуре.Готіка ":
Частина 1 - Хто такі Готи?
Частина 2 - Готичний стиль в архітектуре.Часть 1
Частина 3 - Готичний стиль в архітектуре.Часть 2. (1) Франція
Частина 4 - Готичний стиль в архітектуре.Часть 2. (2) Франція.Светскіе будови
Частина 5 - Готика в архітектурі Англії
...
Частина 20 - антверпенской собор
Частина 21 - Кафедральний Собор Святого Петра в Регенсбурзі
Частина 22 - Стиль платереско в архітектурі Іспанії
Готичний стиль в архітектуре.Часть 2. (1) Франція. Обговорення на LiveInternet
Готика зародилася в північній частині Франції (Пікардія, Іль-де-Франс) у середині XII століття і досягла розквіту в першій половині XIII в.
абатство Клюні
Центром релігійних реформ в середньовічній Франції було абатство Клюні, що в Бургундії, - найстаріший з монастирів ордену бенедиктинців. Бібліотека монастиря налічувала 570 манускриптів і була серед найбільших в тогочасній Європі. Саме тут приділяли велике значення зміцненню церкви як духовного закладу і розробили свій тип базиліки, яка найкращим чином відповідала умовам реформованої католицької месси.Так виникла 1088 року пятинефная базиліка Клюні з двома трансептами, вівтарна частина якої була розширена вінком каплиць. Після добудови 1220 р трехнефниє приміщення із заходу базиліка в Клюні зрівнялася в розмірах з головним храмом католицтва - базилікою Св. Петра в тодішньому Римі. Довжина базиліки Клюні досягла 187 метрів.
інтер'єр каплиці
Так звана третя базиліка Клюні виникла на місці двох попередніх і стала зразком для багатьох великих соборів Франції епохи готики. Будівельники в Клюні дотримувалися суворої симетрії. Ця споруда була знесена в 1807 році, але креслення дають можливість уявити собі велич первинного задуму. Мандрівні артілі будівельників Франції рознесли знання і будівельні традиції бенедиктинців з Клюні в Іль-де Франс-і Париж, Швейцарію, Німеччину, Британію.
Західний фасад собору в Руані зі шпилем на вежі над средокрестием
Хрещеним батьком готичного стилю вважається впливовий і могутній абат Сугерий, який в 1135-44 рр. перебудував в новому стилі базиліку абатства Сен-Дені. Традиційно прийнято вважати, що саме з цієї будівлі починається епоха готики в Європі. Сугерий писав, що високий, залитий світлом храм покликаний символізувати безмежний світ, що виходить від Бога. Незабаром слідом за Сен-Дені новий стиль був застосований при зведенні собору Паризької Богоматері (закладений в 1163) і Ланского собору (закладений у 1165).
Сент-Дені, інтер'єр
До закінчення правління Людовика Святого Франція вважалася наймогутнішою державою в Європі. Готичне мистецтво досягло свого піку, були встановлені стандарти композиції, конструкції, будівельних прийомів церковних будівель, тому скоротилося поле для експериментів. Структура будівель практично змінюється, або, навіть, спостерігаються деякі спрощення. Під час Столітньої війни церковне будівництво сповільнилося, а після її закінчення будівництво набирає нових обертів: було завершено багато недобудовані споруди, були перебудовані багато старих в більш сучасному стилі і розпочато будівництво нових.
З міських кафедральних соборів першим в готичному стилі була витримана собор у Сансі. Його освячення відбулося в 1168 році. На романську основу були нарощено шестісегментние ребристі склепіння, аркбутани, своєрідної форми Шеві. При закладці соборів того часу зодчі планували звести чимало веж (в Лані - сім, в Шартре - дев'ять), однак ці задуми практично ніде не були здійснені в зв'язку з дорожнечею і довгими темпами будівництва.
Західний фасад собору в Кутанса зі стрілчастим вікном
В порівняно короткі терміни (з 1194 по 1220 рр.) Вдалося звести Шартрський собор. Як і Реймський собор (закладений в 1212), цей пам'ятник відрізняється дивовижною художньої цілісністю; тут краще, ніж в інших містах, збереглося початкове скульптурне і вітражне оздоблення. Практично одночасно з Шартрским був зведений Буржскій собор з широким арочним порталом і високим нефом, але без трансепта. Цей проект був прийнятий за зразок при зведенні готичних храмів на Піренеях.
Подвійна аркада хору собору в Кутанса
Для XIII століття характерно змагання найбільших дієцезій за зведення собору найбільш грандіозного за своїми основними параметрами, включаючи місткість і висоту. Переможцем в цій «гонці» вийшов Ам'єнський собор, закладений в 1218 г. Його головний суперник, собор в Бове, задуманий ще більш масштабним, обрушився через недостатню міцність контрфорсов. Після цієї катастрофи, подведшей риску під часом радикальних структурних експериментів, зодчі стали підходити до проектування більш обачно.
Хор і вежа над средокрестием собору в Кутанса
Основні особливості цього періоду:
багатий декор
ускладнення форми зводу
колони аркади перериваються капітелями і плавно переходять в нервюри зводу
спрощення конструкції (дворівневе членування стін без трифория або трирівневу з глухим трифорием)
Неф базиліки Сен-Ніколя-де-Пор не має трифория
Колони нефа базиліки Сен-Ніколя-де-Пор не мають капітелі
Початок Столітньої війни і «чорна смерть» привели до зупинки будівельних робіт в XIV столітті. На прикладі Клермонского і особливо Руанского собору можна простежити, як змінювалися архітектурні смаки в цей період. Склепіння і ребра стають з кожним десятиліттям все легше. У скульптурному оздобленні набувають поширення природні мотиви, що імітують листя, квіти і плоди растеній.Во Франції зрілу готику з середини XIII по середину XIV століття називають «променистої». Крім Амьенского собору, найбільш чистий зразок цього стилю - Свята капела Людовика IX в Парижі. У XV столітті на зміну променевої приходить «палючий готика» (, див. Нижче).
Архітектура готичного собору - символ нескінченності. Його художній образ, всупереч повсякденним уявленням, виражає не математичний розрахунок і раціональну конструкцію, а ірраціональну, містичну тягу душі до невідомого, загадкового ... І ця зухвала мрія реально, відчутно втілена в матеріальній, фізичній формі! Камінь за каменем, все вище і вище - метафізика духовного пориву, зухвалості і, одночасно, християнського смирення, з'єднання мрії і реальності.
La façade de la basilique Notre-Dame de l'Épine
Закладання нових церковних споруд було частим подією після закінчення Столітньої війни. Масштабними спорудами, повністю розпочатими і закінченими в епоху бурхливого розвитку полум'яному стилю, можна назвати базиліки Нотр-Дам де л'Епін в Шампані та Сен-Ніколя-де-Пор в Лотарингії, церква Сен-Вульфран Абвіль, в Пікардії. Особливо цікавим фактом є те, що перші дві побудовані поза великих міст. Незважаючи на те, що при будівництві все три споруди замислювалися як церкви, вони мають розміри і плани великих класичних соборів. Найбільш показовим прикладом в цьому сенсі є базиліка Сен-Ніколя-де-Пор, котра є пятинефной. Такий масштаб пов'язаний з тим, що ця церква повинна була бути символом збереження незалежності герцогства Лотарингія після закінчення Бургундських воєн.
Basilique Saint-Nicolas-de-port facade
Серед великих соборів ранньої і класичної готики, закінчення будівництва яких довелося в епоху панування полум'яному стилю, варто також відзначити західний фасад собору Сен-Гатьен в Туре і цілий «парад полум'яніючих трансептов» соборів Бове, Санса, Санліс, Осера, Ліможа, Евре. В цей же час було закладено собор в Нанті, будівництво якого було закінчено лише в кінці XIX століття.
Західний фасад Турського собору.
Художній секрет готичної архітектури полягає в тому, що її архітектоніка ( «зорова конструкція») не збігається з дійсною. Якщо остання діє на стиск, то зоровий образ виражає ідею Вознесіння, спрямованості душі до неба, злиття з Богом. Саме це невідповідність поступово посилювалося в розвитку готичного стилю.
collégiale Saint Wulfran, Abbeville (Somme, France)
Але все ж у всій своїй красі полум'яніючий стиль проявився, насамперед, в невеликих парафіяльних церквах і капелах. Це можна пояснити тим, що вишуканий декор вигідніше виглядає саме в таких, невеликих за масштабом спорудах, а не у величезних соборах, де він може загубитися. Такі споруди часто мають оригінальну композицію фасаду, відмінну від класичних соборів (наприклад, церква абатства св. Трійці в Вандоме, церква Сен-Маклу в Руані, Сент-Шапель в Венсенському замку), складну будову склепінь і опор (наприклад, парафіяльна церква Сен- Северен і капела особняка Клюні в Парижі).
Церква Трініті в Вандоме
Сен-Маклу, Руан
Капела Венсенського замку
Нервюри ставали декоративної грою візерунків зводу, з каменю викладалися нібито конструктивні елементи, що не несуть фізичного навантаження, в точках перетину нервюр на зразок фантастичних кам'яних квітів розпускалися крестоцвіти, башточки - фіали - з'являлися в найнесподіваніших місцях.
Кафедральний собор Святого Стефана, Мец, Ельзас і Лотарингію, Франція, Європа
Північний трансепт церкви Нотр-Дам в Лувьє, Верхня Нормандія
У Готика, як пізніше в стиль Бароко, «подолання ваги тіла і душі» стало головною художньої турботою. Античні і классицистические форми з їх врівноваженістю горизонтального і вертикального напрямків для цієї мети не підходили. У мистецтві Готики «тіло» - тільки символ «мирочувствования в просторі", носій «нематеріальній протяжності", ідеї нескінченності. Ця нова на той час художня ідея проявилася ясніше, виразніше, ніж, наприклад, в мистецтві Візантії. Звідси вертикаль як домінанта архітектурної композиції.
собор в Нанті
Собор в Евре
Готичний собор тільки виростає з землі, але живе в небі. Більш того, із замкнутої тектонічної архітектура храму перетворюється у пластичну і просторову композицію. Готична архітектура - не стільки організація обсягів, скільки одухотворення простору - внутрішнього та зовнішнього. Можна навіть сказати, що готичний стиль не оформляє простір, а перетворює всі навколо себе - окремі форми, земну твердь і навіть небо - в образно-значний ціле. Навколо готичного храму і світло, і небо стають іншими.
Західний фасад собору Сен-Гатьен в Турі
Зрозуміло, що рішення настільки грандіозного завдання не під силу одному поколінню. Собори будувалися століттями, на зведення їх, як колись древніх єгипетських пірамід, витрачалися величезні кошти, час, сили і життя тисяч людей.
Церква Нотр-Дам в Кодбек-ан-Ко
Хор собору в Байє з профільованими стінами
Такі вежі одного з ранніх соборів «Нотр-Дам де Ам'єн» ( «Рідна пані Ам'єна») - Богоматері, в м Ам'єні (довжина собору 145 м, висота нефа 37,95 м).
До ранніх готичним соборам відносяться собор Нотр-Дам у Лані (1160-1230),
Нотр-Дам в Шартрі (також з асиметричними шатрами веж, будувався з 1194 г.),
базиліка Нотр-Дам в м Клермон-Ферран (XII-XIII ст.),
Нотр-Дам в Страсбурзі (XII-XV ст.). Крипти і нави багатьох соборів зводилися в романський період, а склепіння і вежі завершувалися в готичний.
Справжньою перлиною французької Готики є Королівська Свята капела - Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) - в Парижі.
Вона зведена П'єром де Монтрей в 1239-1248 рр. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) і знаменита збереженими вітражами.
Чотирикупність (перетин нефа і трансепта) зміщується на схід, в результаті чого план собору починає нагадувати фігуру людини з розкинутими руками: його голова - вівтар, а шпиль над средокрестием виходить із серця прямо в небо.
Вежі, в романських соборах зазвичай розміщувалися по дві на східному і західному фасаді, залишаються лише на західному, і вся композиція набуває великої цілісність, спрямованість і виразність. Західні вежі зливаються з фасадом, центр утворюється симетричній композиції фіксує велике кругле вікно - "троянда".
По вертикалі західний фасад членується на три частини, трьох перспективних порталу внизу виявляють тричастинній поділ інтер'єру - центральний неф і два бокових. Кожному порталу присвоюється свою назву і символічне значення. Над порталами проходить у всю ширину фасаду «галерея королів» - ряд статуй в нішах, що зображують старозавітні персонажі - іудейських царів і пророків.
Детальний опис готичного фасаду призводить В. Гюго в романі «Собор Паризької Богоматері»: «Навряд чи в історії архітектури знайдеться сторінка прекрасніше тієї, якою є фасад цього собору, де послідовно і в сукупності постають перед нами три стрілчастих порталу, над ними - зубчастий карниз, немов розшитий двадцятьма вісьмома королівськими нішами, величезне центральне вікно - троянда з іншими вікнами, розташованими з боків ... висока вишукана огорожа галереї з ліпними прикрасами у вигляді трилисника ... і, нарешті, дві похмурі вежі. Всі ці гармонійні частини чудового цілого, споруджені одні з іншими в п'ять гігантських ярусів, безтурботно в нескінченному розмаїтті розгортають перед очима свої незліченні скульптурні, різьблені і карбовані деталі, могутньо і невідривно зливаються зі спокійною величчю цілого. Це як би величезна кам'яна симфонія; колосальне творіння ... подібно «Іліаді» і «Романсеро» ... чудовий результат з'єднання всіх сил цілої епохи ... це творіння рук людських могутньо і рясно, подібно творінню Бога, у якого воно наче запозичило двоїстий його характер: різноманітність і вічність ».
Нотр Дам де Парі
Далі письменник (і знавець французької архітектури) підкреслює «перехідність» романо-готичного стилю собору Паризької Богоматері, в архітектурі якого відбулася «щеплення стрілчастого зводу до напівкруглому», і те, що «стрілчасті склепіння був винесений з хрестових походів» і «переможно ліг на широкі романські капітелі ». В пропорціях західного фасаду і особливо у нижніх аркадах інтер'єру собору Нотр-Дам дійсно виразно романський стиль, а версії прямого запозичення франками стрілчастої арки з арабської архітектури дотримувалися в той час, на початку XIX ст., Багато письменників і художники-романтики.
Вони не враховували, як це не дивно, головної відмінності готичної архітектури від арабської - одухотворяющей її християнської ідеї Воскресіння і Вознесіння. До того ж властивості стрілчастого зводу, як це показують пам'ятники, відкривалися незалежно в різний час і в різних країнах. Майстри готичного стилю багато що запозичили з мистецтва Сходу, але не від арабів, а безпосередньо з Візантії, - перш за все ідею світло-колірної організації простору храму, перетворивши її, однак, інакше: не грошима мозаїки, а сяйвом кольорових вітражів, позолоти і розписів.
Нова конструкція остаточно звільнила стіну від навантаження, і вона перетворилася в одну велику вікна. Але не тільки кольорові скла, а й плетіння - «обаполи», і свинцеві перемички «паєчний» вітражів мали принципове значення - своїми візерунками вони остаточно знімали відчуття площині стіни. Підсумком цих важливих нововведень став разючий контраст симетрії, тектоничности площині головного фасаду і іншого за характером внутрішнього простору храму. Цей контраст виробляє воістину приголомшуюче враження. Ряди несуться вгору пучків колон, різнокольорові промені світла з вікон не дають можливості зорієнтуватися, зрозуміти логіку конструкції, усвідомити масштаби: «Всього у країнах-кандидатах в нефі ... був світло.
Він вривалося в південні вікна, викрешуючи з стекол каскади кольорових іскор ... і всюди пил надавала гілкам і стовбурах світла справжню об'ємність ... тоді як найдальші ... ставали кольором, тільки кольором - медової жовтизни, пошматував тіло собору ». Це і є ідеал Готики - гранично мальовниче рішення архітектурного простору. «Вільні каменярі» вміло й послідовно знищували всякі сліди конструктивності, тектоничности, відчуття замкнутості форми. Людині, що знаходиться в храмі, повинно здаватися, що земля тікає у нього з-під ніг, простір дійсно пізнати, а сам він летить в нескінченні світи ... Постійно мінливий стан неба зовні, миттєво, через промені світла, хвилясті всередину, створювало містичне відчуття, що неф - «корабель» - дійсно пливе ...
Зрілий стиль французької Готики XIII в., Часу правління Людовика IX Святого, іноді називають «стилем Людовика IX», або «високою Готикою Іль-де-Франс». Цей стиль добре демонструють інтер'єри королівської капели Сен-Шапель. Крім барвистих вітражів, склепіння «нижньої церкви» по синьому фону розписані золотими ліліями Бурбонів.
Серія повідомлень " Стилі в архітектуре.Готіка ":
Частина 1 - Хто такі Готи?
Частина 2 - Готичний стиль в архітектуре.Часть 1
Частина 3 - Готичний стиль в архітектуре.Часть 2. (1) Франція
Частина 4 - Готичний стиль в архітектуре.Часть 2. (2) Франція.Светскіе будови
Частина 5 - Готика в архітектурі Англії
...
Частина 20 - антверпенской собор
Частина 21 - Кафедральний Собор Святого Петра в Регенсбурзі
Частина 22 - Стиль платереско в архітектурі Іспанії
Готичний стиль в архітектуре.Часть 2. (1) Франція. Обговорення на LiveInternet
Готика зародилася в північній частині Франції (Пікардія, Іль-де-Франс) у середині XII століття і досягла розквіту в першій половині XIII в.
абатство Клюні
Центром релігійних реформ в середньовічній Франції було абатство Клюні, що в Бургундії, - найстаріший з монастирів ордену бенедиктинців. Бібліотека монастиря налічувала 570 манускриптів і була серед найбільших в тогочасній Європі. Саме тут приділяли велике значення зміцненню церкви як духовного закладу і розробили свій тип базиліки, яка найкращим чином відповідала умовам реформованої католицької месси.Так виникла 1088 року пятинефная базиліка Клюні з двома трансептами, вівтарна частина якої була розширена вінком каплиць. Після добудови 1220 р трехнефниє приміщення із заходу базиліка в Клюні зрівнялася в розмірах з головним храмом католицтва - базилікою Св. Петра в тодішньому Римі. Довжина базиліки Клюні досягла 187 метрів.
інтер'єр каплиці
Так звана третя базиліка Клюні виникла на місці двох попередніх і стала зразком для багатьох великих соборів Франції епохи готики. Будівельники в Клюні дотримувалися суворої симетрії. Ця споруда була знесена в 1807 році, але креслення дають можливість уявити собі велич первинного задуму. Мандрівні артілі будівельників Франції рознесли знання і будівельні традиції бенедиктинців з Клюні в Іль-де Франс-і Париж, Швейцарію, Німеччину, Британію.
Західний фасад собору в Руані зі шпилем на вежі над средокрестием
Хрещеним батьком готичного стилю вважається впливовий і могутній абат Сугерий, який в 1135-44 рр. перебудував в новому стилі базиліку абатства Сен-Дені. Традиційно прийнято вважати, що саме з цієї будівлі починається епоха готики в Європі. Сугерий писав, що високий, залитий світлом храм покликаний символізувати безмежний світ, що виходить від Бога. Незабаром слідом за Сен-Дені новий стиль був застосований при зведенні собору Паризької Богоматері (закладений в 1163) і Ланского собору (закладений у 1165).
Сент-Дені, інтер'єр
До закінчення правління Людовика Святого Франція вважалася наймогутнішою державою в Європі. Готичне мистецтво досягло свого піку, були встановлені стандарти композиції, конструкції, будівельних прийомів церковних будівель, тому скоротилося поле для експериментів. Структура будівель практично змінюється, або, навіть, спостерігаються деякі спрощення. Під час Столітньої війни церковне будівництво сповільнилося, а після її закінчення будівництво набирає нових обертів: було завершено багато недобудовані споруди, були перебудовані багато старих в більш сучасному стилі і розпочато будівництво нових.
З міських кафедральних соборів першим в готичному стилі була витримана собор у Сансі. Його освячення відбулося в 1168 році. На романську основу були нарощено шестісегментние ребристі склепіння, аркбутани, своєрідної форми Шеві. При закладці соборів того часу зодчі планували звести чимало веж (в Лані - сім, в Шартре - дев'ять), однак ці задуми практично ніде не були здійснені в зв'язку з дорожнечею і довгими темпами будівництва.
Західний фасад собору в Кутанса зі стрілчастим вікном
В порівняно короткі терміни (з 1194 по 1220 рр.) Вдалося звести Шартрський собор. Як і Реймський собор (закладений в 1212), цей пам'ятник відрізняється дивовижною художньої цілісністю; тут краще, ніж в інших містах, збереглося початкове скульптурне і вітражне оздоблення. Практично одночасно з Шартрским був зведений Буржскій собор з широким арочним порталом і високим нефом, але без трансепта. Цей проект був прийнятий за зразок при зведенні готичних храмів на Піренеях.
Подвійна аркада хору собору в Кутанса
Для XIII століття характерно змагання найбільших дієцезій за зведення собору найбільш грандіозного за своїми основними параметрами, включаючи місткість і висоту. Переможцем в цій «гонці» вийшов Ам'єнський собор, закладений в 1218 г. Його головний суперник, собор в Бове, задуманий ще більш масштабним, обрушився через недостатню міцність контрфорсов. Після цієї катастрофи, подведшей риску під часом радикальних структурних експериментів, зодчі стали підходити до проектування більш обачно.
Хор і вежа над средокрестием собору в Кутанса
Основні особливості цього періоду:
багатий декор
ускладнення форми зводу
колони аркади перериваються капітелями і плавно переходять в нервюри зводу
спрощення конструкції (дворівневе членування стін без трифория або трирівневу з глухим трифорием)
Неф базиліки Сен-Ніколя-де-Пор не має трифория
Колони нефа базиліки Сен-Ніколя-де-Пор не мають капітелі
Початок Столітньої війни і «чорна смерть» привели до зупинки будівельних робіт в XIV столітті. На прикладі Клермонского і особливо Руанского собору можна простежити, як змінювалися архітектурні смаки в цей період. Склепіння і ребра стають з кожним десятиліттям все легше. У скульптурному оздобленні набувають поширення природні мотиви, що імітують листя, квіти і плоди растеній.Во Франції зрілу готику з середини XIII по середину XIV століття називають «променистої». Крім Амьенского собору, найбільш чистий зразок цього стилю - Свята капела Людовика IX в Парижі. У XV столітті на зміну променевої приходить «палючий готика» (, див. Нижче).
Архітектура готичного собору - символ нескінченності. Його художній образ, всупереч повсякденним уявленням, виражає не математичний розрахунок і раціональну конструкцію, а ірраціональну, містичну тягу душі до невідомого, загадкового ... І ця зухвала мрія реально, відчутно втілена в матеріальній, фізичній формі! Камінь за каменем, все вище і вище - метафізика духовного пориву, зухвалості і, одночасно, християнського смирення, з'єднання мрії і реальності.
La façade de la basilique Notre-Dame de l'Épine
Закладання нових церковних споруд було частим подією після закінчення Столітньої війни. Масштабними спорудами, повністю розпочатими і закінченими в епоху бурхливого розвитку полум'яному стилю, можна назвати базиліки Нотр-Дам де л'Епін в Шампані та Сен-Ніколя-де-Пор в Лотарингії, церква Сен-Вульфран Абвіль, в Пікардії. Особливо цікавим фактом є те, що перші дві побудовані поза великих міст. Незважаючи на те, що при будівництві все три споруди замислювалися як церкви, вони мають розміри і плани великих класичних соборів. Найбільш показовим прикладом в цьому сенсі є базиліка Сен-Ніколя-де-Пор, котра є пятинефной. Такий масштаб пов'язаний з тим, що ця церква повинна була бути символом збереження незалежності герцогства Лотарингія після закінчення Бургундських воєн.
Basilique Saint-Nicolas-de-port facade
Серед великих соборів ранньої і класичної готики, закінчення будівництва яких довелося в епоху панування полум'яному стилю, варто також відзначити західний фасад собору Сен-Гатьен в Туре і цілий «парад полум'яніючих трансептов» соборів Бове, Санса, Санліс, Осера, Ліможа, Евре. В цей же час було закладено собор в Нанті, будівництво якого було закінчено лише в кінці XIX століття.
Західний фасад Турського собору.
Художній секрет готичної архітектури полягає в тому, що її архітектоніка ( «зорова конструкція») не збігається з дійсною. Якщо остання діє на стиск, то зоровий образ виражає ідею Вознесіння, спрямованості душі до неба, злиття з Богом. Саме це невідповідність поступово посилювалося в розвитку готичного стилю.
collégiale Saint Wulfran, Abbeville (Somme, France)
Але все ж у всій своїй красі полум'яніючий стиль проявився, насамперед, в невеликих парафіяльних церквах і капелах. Це можна пояснити тим, що вишуканий декор вигідніше виглядає саме в таких, невеликих за масштабом спорудах, а не у величезних соборах, де він може загубитися. Такі споруди часто мають оригінальну композицію фасаду, відмінну від класичних соборів (наприклад, церква абатства св. Трійці в Вандоме, церква Сен-Маклу в Руані, Сент-Шапель в Венсенському замку), складну будову склепінь і опор (наприклад, парафіяльна церква Сен- Северен і капела особняка Клюні в Парижі).
Церква Трініті в Вандоме
Сен-Маклу, Руан
Капела Венсенського замку
Нервюри ставали декоративної грою візерунків зводу, з каменю викладалися нібито конструктивні елементи, що не несуть фізичного навантаження, в точках перетину нервюр на зразок фантастичних кам'яних квітів розпускалися крестоцвіти, башточки - фіали - з'являлися в найнесподіваніших місцях.
Кафедральний собор Святого Стефана, Мец, Ельзас і Лотарингію, Франція, Європа
Північний трансепт церкви Нотр-Дам в Лувьє, Верхня Нормандія
У Готика, як пізніше в стиль Бароко, «подолання ваги тіла і душі» стало головною художньої турботою. Античні і классицистические форми з їх врівноваженістю горизонтального і вертикального напрямків для цієї мети не підходили. У мистецтві Готики «тіло» - тільки символ «мирочувствования в просторі", носій «нематеріальній протяжності", ідеї нескінченності. Ця нова на той час художня ідея проявилася ясніше, виразніше, ніж, наприклад, в мистецтві Візантії. Звідси вертикаль як домінанта архітектурної композиції.
собор в Нанті
Собор в Евре
Готичний собор тільки виростає з землі, але живе в небі. Більш того, із замкнутої тектонічної архітектура храму перетворюється у пластичну і просторову композицію. Готична архітектура - не стільки організація обсягів, скільки одухотворення простору - внутрішнього та зовнішнього. Можна навіть сказати, що готичний стиль не оформляє простір, а перетворює всі навколо себе - окремі форми, земну твердь і навіть небо - в образно-значний ціле. Навколо готичного храму і світло, і небо стають іншими.
Західний фасад собору Сен-Гатьен в Турі
Зрозуміло, що рішення настільки грандіозного завдання не під силу одному поколінню. Собори будувалися століттями, на зведення їх, як колись древніх єгипетських пірамід, витрачалися величезні кошти, час, сили і життя тисяч людей.
Церква Нотр-Дам в Кодбек-ан-Ко
Хор собору в Байє з профільованими стінами
Такі вежі одного з ранніх соборів «Нотр-Дам де Ам'єн» ( «Рідна пані Ам'єна») - Богоматері, в м Ам'єні (довжина собору 145 м, висота нефа 37,95 м).
До ранніх готичним соборам відносяться собор Нотр-Дам у Лані (1160-1230),
Нотр-Дам в Шартрі (також з асиметричними шатрами веж, будувався з 1194 г.),
базиліка Нотр-Дам в м Клермон-Ферран (XII-XIII ст.),
Нотр-Дам в Страсбурзі (XII-XV ст.). Крипти і нави багатьох соборів зводилися в романський період, а склепіння і вежі завершувалися в готичний.
Справжньою перлиною французької Готики є Королівська Свята капела - Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) - в Парижі.
Вона зведена П'єром де Монтрей в 1239-1248 рр. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) і знаменита збереженими вітражами.
Чотирикупність (перетин нефа і трансепта) зміщується на схід, в результаті чого план собору починає нагадувати фігуру людини з розкинутими руками: його голова - вівтар, а шпиль над средокрестием виходить із серця прямо в небо.
Вежі, в романських соборах зазвичай розміщувалися по дві на східному і західному фасаді, залишаються лише на західному, і вся композиція набуває великої цілісність, спрямованість і виразність. Західні вежі зливаються з фасадом, центр утворюється симетричній композиції фіксує велике кругле вікно - "троянда".
По вертикалі західний фасад членується на три частини, трьох перспективних порталу внизу виявляють тричастинній поділ інтер'єру - центральний неф і два бокових. Кожному порталу присвоюється свою назву і символічне значення. Над порталами проходить у всю ширину фасаду «галерея королів» - ряд статуй в нішах, що зображують старозавітні персонажі - іудейських царів і пророків.
Детальний опис готичного фасаду призводить В. Гюго в романі «Собор Паризької Богоматері»: «Навряд чи в історії архітектури знайдеться сторінка прекрасніше тієї, якою є фасад цього собору, де послідовно і в сукупності постають перед нами три стрілчастих порталу, над ними - зубчастий карниз, немов розшитий двадцятьма вісьмома королівськими нішами, величезне центральне вікно - троянда з іншими вікнами, розташованими з боків ... висока вишукана огорожа галереї з ліпними прикрасами у вигляді трилисника ... і, нарешті, дві похмурі вежі. Всі ці гармонійні частини чудового цілого, споруджені одні з іншими в п'ять гігантських ярусів, безтурботно в нескінченному розмаїтті розгортають перед очима свої незліченні скульптурні, різьблені і карбовані деталі, могутньо і невідривно зливаються зі спокійною величчю цілого. Це як би величезна кам'яна симфонія; колосальне творіння ... подібно «Іліаді» і «Романсеро» ... чудовий результат з'єднання всіх сил цілої епохи ... це творіння рук людських могутньо і рясно, подібно творінню Бога, у якого воно наче запозичило двоїстий його характер: різноманітність і вічність ».
Нотр Дам де Парі
Далі письменник (і знавець французької архітектури) підкреслює «перехідність» романо-готичного стилю собору Паризької Богоматері, в архітектурі якого відбулася «щеплення стрілчастого зводу до напівкруглому», і те, що «стрілчасті склепіння був винесений з хрестових походів» і «переможно ліг на широкі романські капітелі ». В пропорціях західного фасаду і особливо у нижніх аркадах інтер'єру собору Нотр-Дам дійсно виразно романський стиль, а версії прямого запозичення франками стрілчастої арки з арабської архітектури дотримувалися в той час, на початку XIX ст., Багато письменників і художники-романтики.
Вони не враховували, як це не дивно, головної відмінності готичної архітектури від арабської - одухотворяющей її християнської ідеї Воскресіння і Вознесіння. До того ж властивості стрілчастого зводу, як це показують пам'ятники, відкривалися незалежно в різний час і в різних країнах. Майстри готичного стилю багато що запозичили з мистецтва Сходу, але не від арабів, а безпосередньо з Візантії, - перш за все ідею світло-колірної організації простору храму, перетворивши її, однак, інакше: не грошима мозаїки, а сяйвом кольорових вітражів, позолоти і розписів.
Нова конструкція остаточно звільнила стіну від навантаження, і вона перетворилася в одну велику вікна. Але не тільки кольорові скла, а й плетіння - «обаполи», і свинцеві перемички «паєчний» вітражів мали принципове значення - своїми візерунками вони остаточно знімали відчуття площині стіни. Підсумком цих важливих нововведень став разючий контраст симетрії, тектоничности площині головного фасаду і іншого за характером внутрішнього простору храму. Цей контраст виробляє воістину приголомшуюче враження. Ряди несуться вгору пучків колон, різнокольорові промені світла з вікон не дають можливості зорієнтуватися, зрозуміти логіку конструкції, усвідомити масштаби: «Всього у країнах-кандидатах в нефі ... був світло.
Він вривалося в південні вікна, викрешуючи з стекол каскади кольорових іскор ... і всюди пил надавала гілкам і стовбурах світла справжню об'ємність ... тоді як найдальші ... ставали кольором, тільки кольором - медової жовтизни, пошматував тіло собору ». Це і є ідеал Готики - гранично мальовниче рішення архітектурного простору. «Вільні каменярі» вміло й послідовно знищували всякі сліди конструктивності, тектоничности, відчуття замкнутості форми. Людині, що знаходиться в храмі, повинно здаватися, що земля тікає у нього з-під ніг, простір дійсно пізнати, а сам він летить в нескінченні світи ... Постійно мінливий стан неба зовні, миттєво, через промені світла, хвилясті всередину, створювало містичне відчуття, що неф - «корабель» - дійсно пливе ...
Зрілий стиль французької Готики XIII в., Часу правління Людовика IX Святого, іноді називають «стилем Людовика IX», або «високою Готикою Іль-де-Франс». Цей стиль добре демонструють інтер'єри королівської капели Сен-Шапель. Крім барвистих вітражів, склепіння «нижньої церкви» по синьому фону розписані золотими ліліями Бурбонів.
Серія повідомлень " Стилі в архітектуре.Готіка ":
Частина 1 - Хто такі Готи?
Частина 2 - Готичний стиль в архітектуре.Часть 1
Частина 3 - Готичний стиль в архітектуре.Часть 2. (1) Франція
Частина 4 - Готичний стиль в архітектуре.Часть 2. (2) Франція.Светскіе будови
Частина 5 - Готика в архітектурі Англії
...
Частина 20 - антверпенской собор
Частина 21 - Кафедральний Собор Святого Петра в Регенсбурзі
Частина 22 - Стиль платереско в архітектурі Іспанії
