Ермітаж: історія створення | Історія Російської імперії

В Ермітажі

Державний Ермітаж в Санкт-Петербурзі - найстаріша і найбільша скарбниця закордонного мистецтва в Росії і один з найбільших в світі художній і культурно-історичний музей.

Його назва - Ермітаж (ermitage) - в перекладі з французького означає «місце усамітнення, самітництво». Це пов'язано з тим, що спочатку це місце (спеціальний палацовий флігель - Малий Ермітаж) замислювалося Катериною II як інтимний куточок імператорського палацу, призначений для відпочинку і розваг. Тут були розміщені перші 225 картин голландських і фламандських художників, які вона придбала в Берліні через агентів у комісіонера І. Гоцковского. Таким чином, приватне зібрання Катерини II в 1764 р стало початком Ермітажу.

Ермітаж. Великий Тронний зал

Колекції Катерини II

У XVIII столітті завдяки Катерині II в Росії прокинувся інтерес до колекціонування. Це захоплення потім досягло небувалого розмаху, в Росії накопичилося величезне багатство - видатні твори західноєвропейських майстрів. Бажаючи затвердити за собою славу «освіченої государині», цінительки мистецтв, і затьмарити пишністю свого двору палаци європейських правителів, вона починає колекціонувати твори мистецтва. Знавці живопису, європейські ерудити, серед яких був і французький філософ-просвітитель Дені Дідро, збирали і закуповували для російської імператриці колекції картин. У 1769 р в Дрездені була придбана для Ермітажу багата колекція саксонського міністра графа Брюля, що налічувала близько 600 картин, в тому числі пейзаж Тиціана «Втеча в Єгипет», види Дрездена і Пірна кисті Беллотто тощо.

Тіціан «Втеча в Єгипет» (1508)

Тіціан "Втеча в Єгипет"

«Втеча в Єгипет» - перша велика робота Тиціана. На ній зображена Богоматір з сином, вони біжать до Єгипту від царя Ірода, супроводжувані святим Йосифом. Ангел веде осла, на якому сидять Марія з Христом, а по траві розгулюють численні тварини ...

Художник вибрав велике полотно подовженого формату (206 х 336 см), що дозволило включити широку панораму місцевості, по якій святе сімейство направляється до Єгипту. І хоча головні дійові особи традиційно показані па першому плані, їм приділено менше уваги, ніж пейзажу, зображеного з великою ретельністю і поетичністю. Композиційне розташування фігур - зрушена до лівого краю картини група, ритмічне розміщення персонажів один за одним - створює враження тривалого і виснажливого шляху.

Джорджоне "Юдіф"

У 1772 р Катерина II купує в Парижі колекцію живопису барона Кроза, в якій переважали картини італійських, французьких, фламандських і голландських майстрів XVI-XVIII століття. У їх числі - «Святе Сімейство» Рафаеля, «Юдиф» Джорджоне, «Даная» Тиціана, картини Рембрандта, твори Рубенса, Ван Дейка, Пуссена, пейзажі Клода Лоррена і роботи Ватто.

Джорджоне «Юдифь» (близько 1504 г.)

Переговори зі спадкоємцями Кроза про продаж картини проходили з ініціативи російського посланника Д. А. Голіцина і за участю Дідро. «Юдіф» втілює ідеал безтурботної краси. Незважаючи на скоєні нею насильство, старозавітна героїня трактована скоріше як антична богиня, ніж як месник від імені пригнобленого народу. Картина написана на старозавітний сюжет про історію Юдифи і Олоферна. Згідно з книгою «Юдиф», полководець Олоферн, командувач армією Навуходоносора, виконуючи його наказ «здійснити ... помста всій землі», пройшов в Месопотамію, зруйнував всі її міста, випалив все посіви і перебив чоловіків. Олоферн обложив невелике місто Ветилую, де жила молода вдова Юдифь. Жінка пробралася в табір ассірійців і спокусила Олоферна. Коли полководець заснув, Юдіф відсікла йому голову. «Тому що краса її полонила душу його, - меч пройшов по шиї його!» Військо, що залишився без керівника, не змогло протистояти жителям Ветилуї і було розсіяно. Юдіф як трофей отримала намет Олоферна і всю його начиння і вступила в Ветилую як тріумфатор.

Багато художників зверталися до цього сюжету, але Джорджоне створив умиротвореним картину. Юдіф, тримаючи в правій руці меч, спирається на невисокий парапет. Її ліва нога спочиває на голові Олоферна. За спиною Юдифи розгортається гармонійний морський пейзаж.

У 1779 р була придбана колекція живопису британського прем'єр-міністра Уолпола, в якій було кілька шедеврів Рембрандта (наприклад, «Жертвопринесення Авраама» і «Немилість Амана») і портрети пензля Ван Дейка. А в 1781 р Ермітаж придбав понад 5 тисяч малюнків з колекції Кобенцля в Брюсселі, що послужило створення колекції графіки.

Ще одним значним придбанням стала колекція англійського банкіра Лайд-Брауна, що включала античні статуї і бюсти, в тому числі скульптуру Мікеланджело «скорчившись хлопчик».

Мікеланджело «скорчившись хлопчик» (1530-1534 рр.)

«Скорчившись хлопчик» - єдина скульптура Мікеланджело в Росії, вона знаходиться на постійній експозиції в Державному Ермітажі. Скульптура виготовлена ​​з мармуру, висота - 54 см. За однією з версій, скульптура замислювалася для проекту капели Медічі в церкві Сан-Лоренцо. За іншою версією, вона була зроблена Мікеланджело під час нападу іспанців на Флоренцію в 1529-1530 рр., Коли він знайшов притулок в одному з монастирів. Деякі мистецтвознавці вважають, що в цій скульптурі Мікеланджело відбив пригнічений стан флорентійців в цей період. «Скорчившись хлопчик» був придбаний Катериною II в 1785 р

Мікеланджело "скорчившись хлопчик"

Потім в Парижі була куплена колекція різьблених каменів герцога Орлеанського. Крім того, Катерина замовляла роботи Шардену, Гудон, Рентгену і іншим майстрам. Нею ж були придбані бібліотеки Вольтера і Дідро. В посмертної опису майна Катерини в 1796 р перераховуються 3996 картин.

Подальший розвиток Ермітажу

Імператори Олександр I і Микола I приділяють велику увагу подальшому розвитку музею: вони закуповують вже не тільки колекції, а й окремі твори художників. У Римі на розпродажі колекції Джустініані були придбані «Лютніст» Караваджо і картина Боттічеллі «Поклоніння волхвів», яка зараз знаходиться у Вашингтоні. У 1819 р була куплена «Мадонна в пейзажі», імовірно пензля Джорджоне. Жозефіна Богарне, імператриця Франції в 1804-1809 рр., Перша дружина Наполеона I, подарувала Олександру I камею Гонзага, а після її смерті була придбана і вся галерея палацу Мальмезон, що відбувалася в основному з Касселя. У 1814 р було придбано збори іспанського живопису Кузвельта.

Караваджо «Лютніст» (близько 1595 г.)

Караваджо "Лютніст"

Це одна з ранніх картин Караваджо. У роботах цього циклу любовне почуття символічно передається або через образи плодів (як би запрошують глядача насолодитися їх смаком), або музичних інструментів: музика - символ швидкоплинного чуттєвої насолоди. Сам художник вважав «лютніст» найбільш вдалим йому твором живопису.

«Камея Гонзага» (III століття до н.е.)

"Камея Гонзага"

«Камея Гонзага» - знаменита камея (ювелірний виріб або прикрасу, виконане в техніці барельєфа на дорогоцінного або напівдорогоцінного каміння або на морській раковині) з тришарового сардоніксу, що відноситься до кращих зразків античної гліптики (мистецтво різьблення на кольорових і дорогоцінних каменях). Згідно із загальноприйнятою думкою, є найзнаменитішою камеєю Ермітажу.

Камея є парний портрет елліністичних подружжя, царів Лівії, Македонії, Фракії і Боспора Кіммерійського Лисимаха I і Арсинои II. Парний портрет елліністичних подружжя спрямований на Захід. Камея виконана в III в. до н. е. невідомим автором в Олександрії Єгипетській.

Саме за Миколи I була реалізована ідея перетворення Ермітажу в публічний музей: в 1852 р Ермітаж був відкритий для відвідування, хоча вхід в нього все-таки був обмежений - треба було отримувати спеціальний пропуск у придворній конторі. Микола I вніс також істотний внесок в поповнення картинної галереї Ермітажу, але за радянської влади найважливіші з куплених ним полотен були продані в США. На другий розпродаж колекції Кузвельта був куплений шедевр Рафаеля «Мадонна Альба» і «Три Марії біля склепу Христа» Аннибале Карраччі.

У 1845 р за заповітом Татіщева (дипломата і колекціонера) до зборів додалися диптих Робера Кампена «Трійця. Богоматір біля каміна », ранній диптих ван Ейка« Розп'яття. Страшний Суд »та інші роботи старих майстрів. Приблизно тоді ж на аукціоні колекції короля Нідерландів Віллема II були придбані «Благовіщення» ван Ейка, «П'єта» Себастьяно дель Пьомбо і «Зняття з хреста» Госсарта. У Венеції купили роботи майстрів італійського Ренесансу, в тому числі шедеври Тиціана (наприклад, «Несення хреста») і Пальми Веккьо.

новий Ермітаж

Новий Ермітаж - перше в Росії будівлю, спеціально побудоване в 1852 р для публічного художнього музею. Є частиною музейного комплексу Державного Ермітажу. Воно відоме своїм портиком з десятьма гігантськими статуями атлантів. До цього часу в музеї зберігалися вже багатющі колекції пам'яток давньосхідної, давньоєгипетської, античної та середньовічної культур, мистецтва Західної і Східної Європи, археологічних та мистецьких пам'яток Азії, російської культури VIII-XIX століть. До 1880 р музей відвідували вже до 50 000 чоловік в рік.

новий Ермітаж

У XIX столітті в Ермітаж починають систематично надходити твори російських живописців. Але в 1895 році вони передаються Російському музею, який заснував імператор Микола I.

Важливими джерелами поповнення фондів в другій половині XIX століття стають також дарування та закупівлі у вітчизняних колекціонерів. У музей передаються матеріали археологічних розкопок. До початку XX століття в музеї зберігалися вже тисячі полотен, потім в його колекції з'явилися і нові твори мистецтва.

Ермітаж в радянській Росії

Музей почав значно збагачуватися за рахунок націоналізованих приватних колекцій і зборів Академії мистецтв. Надійшли картини Боттічеллі, Андреа дель Сарто, Корреджо, ван Дейка, Рембрандта, Канови, Енгра, Делакруа. З основного зборів Зимового палацу музей отримав безліч предметів інтер'єру, а також піднесені Надир-Шахом скарби Великих Моголів.

Канова «Три грації» (харіти)

Канова "Три грації"

Харити - в давньогрецькій міфології благодійні богині, що втілюють добре, радісне і вічно юне початок життя. Імена харит у Гесіода: Аглая ( «сяюча»), Евфросина ( «оре добро»), Талія ( «квітуча»).
Імена харит і їх число в варіантах міфів різні. Харитина могло бути дві, іноді чотири. Xаріти близькі Аполлону. У делосского храмі він тримає на долоні трьох харит, а в Піфійського храмі Аполлона (Пергам) було їхнє зображення.
Харитя відповідають римські грації.
У мистецтві харіти-грації зазвичай зображуються таким чином, що дві крайні стоять обличчям до глядача, а та, що посередині, - спиною, з головою, повернутою впівоберта. Така була їхня антична поза, відома і копіювати в епоху Ренесансу. У різні століття грації наділялися різним алегоричним змістом. Сенека описує їх як променистих дівчат, оголених або одягнених в вільні одягу, вони уособлювали потрійний аспект щедрості: надання благодіяння, отримання благодіяння і оплату благодіяння. Флорентійські філософи-гуманісти XV століття бачили в них уособлення трьох фаз любові: краса, збудлива бажання, яке призводить до задоволення. Є і ще одна інтерпретація: цнотливість, краса і любов.

У 1948 р був закритий Музей нового західного мистецтва і його культурну спадщину було перерозподілено між музеями Петербурга і Москви. В Ермітаж влилися частини московських зборів Сергія Щукіна та Івана Морозова. Тепер хронологічні рамки колекції значно розширилися завдяки роботам імпресіоністів, Сезанна, Ван Гога, Матісса, Пікассо та інших художників нових напрямків.

Імпресіонізм (фр. Impressionnisme, від impression - враження) - напрям у мистецтві останньої третини XIX-початку XX століть, що зародився у Франції і потім поширився по всьому світу, представники якого прагнули найбільш природно відобразити реальний світ в його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі напрям в живописі, хоча його ідеї також знайшли своє втілення в літературі і музиці.

Поль Сезанн «Берег Марни»

Поль Сезанн "Берег Марни"

Пейзаж Сезанна підкреслено статичною: майже горизонтальної лінії берега річки протиставлені строгі вертикалі дому та дерев на березі. Нерухомість пейзажу посилюється тим, що він відбивається в дзеркальній, немов застиглої, воді. Річка здається застиглою, як дзеркало, нерухомими лаштунками стоять дерева по берегах.

Якщо у імпресіоністів світ часом розчинявся в сонячному сяйві, в постійно мінливій световоздушной атмосфері, то у Сезанна він знову знаходить вагомість: в пейзажі підкреслена структура будівлі і об'ємність маси дерев. Дерева в картині утворюють узагальнену масу, що характерно для імпресіоністів.

Але разом з придбаннями в цей період часу мали місце і важкі втрати. Діамантова кімната Зимового палацу була переведена в московський Кремль, послуживши основою для Алмазного Фонду. Частина зборів живопису старих майстрів (в тому числі деякі роботи Тиціана, Кранаха, Веронезе, Рубенса, Рембрандта, Пуссена) була передана в московський Музей образотворчих мистецтв.

В результаті розпродажів 1929-34 років 48 шедеврів назавжди покинули Росію: Ермітаж позбувся єдиного твору Ван Ейка, кращих речей Рафаеля, Боттічеллі, Хальса і ряду інших старих майстрів.

Під час Великої Вітчизняної війни основна частина зборів Ермітажу (більше двох мільйонів одиниць) була евакуйована на Урал. Підвали будинків Ермітажу перетворилися в бомбосховища, і як музей він не працював. Але співробітники Ермітажу продовжували вести наукову роботу і навіть влаштовувати лекції з мистецтвознавства. Ще до закінчення війни в залах музею почалися відновлювальні роботи, а незабаром після війни в Ленінград повернулися всі евакуйовані культурні цінності, і Ермітаж був знову відкритий для відвідувачів. Жоден експонат ні загублений за час війни, і лише невелику їх частину було потрібно реставрувати.

Після закінчення війни в Ермітаж стало надходити трофейне мистецтво з музеїв Берліна, включаючи Пергамський вівтар і ряд експонатів Єгипетського музею. У 1954 р була організована постійна виставка цих надходжень, потім радянський уряд на прохання уряду НДР повернуло їх до Берліна в 1958 р початку 1957 відкрився для відвідувачів третій поверх Зимового палацу, де були виставлені твори з Музею нового західного мистецтва.

В даний час

Музейний комплекс Ермітаж

Зараз музейний комплекс Ермітажу складають п'ять будівель, пов'язані один з одним на Палацовій набережній:

• Зимовий палац архітектора Б. Ф. Растреллі;
• Малий Ермітаж архітекторів Ж. Б. Валлен-Деламота, Ю. М. Фельтена, В. П. Стасова. У комплекс Малого Ермітажу входять Північний і Південний павільйони, а також знаменитий Символ сад;
• Великий Ермітаж архітектора Ю. М. Фельтена;
• Новий Ермітаж архітекторів Лео фон Кленце, В. П. Стасова, Н. Е. Єфімова;
• Ермітажний театр архітектора Дж. Кваренгі, який зведений над частково збереженим Зимовим палацом Петра I;

Також в комплекс будівель Державного Ермітажу включені службові будівлі:

• Запасний будинок Зимового палацу;
• Ермітажний гараж архітектора Н. І. Крамського.

На сьогоднішній день колекція музею налічує близько трьох мільйонів творів мистецтва і пам'ятників світової культури, починаючи з кам'яного віку і до нашого століття.