Ватто Жан Антуан (1684-1721)

Знамениті брати Гонкури писали про художника в 1856 році: «Ватто - великий поет вісімнадцятого століття. Шедеври мрії і поезії, створені його розумом, до країв заповнені незвичайним життєвим витонченістю ... Ватто немов знову відроджує красу. Однак це не та краса античності, що укладена в досконало мармурової Галатеї або матеріальному втіленні звабливих Венер, і не середньовічну чарівність строгості і твердості. На картинах Ватто краса є краса: це те, що огортає жінку хмарою привабливості, її чарівність, сама суть фізичної краси. Це щось ледь вловиме, що здається посмішкою рис, душею форм, духовною особою матерії ».
Жан Антуан Ватто народився 10 жовтня 1684 року в маленькому північно-французьких містечку Валансьенне. Його батько Жан Філіп Ватто був покрівельником і теслею. Перші уроки мальовничого ремесла хлопчик отримав від місцевого старого живописця Жерена. Однак навчання тривало недовго: скнара батько не захотів платити шість турських ліврів в рік за навчання.
Близько 1700 року Антуан пішов з рідного міста в Париж, супроводжуючи театрального художника Метейе. Він наймається в мальовничу майстерню на мосту Нотр-Дам, власник якої організував масове виготовлення і вигідний збут дешевих релігійних картинок. За тупу і виснажливу роботу Ватто отримував мізерну плату і «тарілку супу щодня».
Антуану пощастило зустрітися з Жаном Маріетта, торговцем картин і знавцем живопису. У будинку Маріетта він зустрів свого першого справжнього вчителя - Клода Жилло. У нього молодий художник навчився любити театр, якому згодом присвятив більшу частину своєї творчості.
Перша самостійна картина Ватто написана по мольеровским мотивами - це «Сатира на лікарів». Вона має і другу вельми характерну назву, що розкриває її зміст: «Що я вам зробив, кляті вбивці?»
У 1708 році Ватто йде від Жилло і надходить помічником до художника-декоратора Клоду Одраном. Разом з учителем Антуан багато працює над орнаментальними розписами, набуваючи властиву йому в подальшому легкість і точність малюнка. Одночасно він продовжує копіювати і вивчати твори старих майстрів.
Мріючи потрапити в Рим, Ватто вступає до Академії мистецтв. Але на конкурсі в Академії він отримав лише другу премію, і в 1709 році він повернувся в Валансьенн, де взяв в учні Жана-Батиста Патера.
Ватто повертається в Париж в 1710 році вже як великий, творчо зрілий майстер. Основна тематика, якої він в цей час присвячує свої твори, - військова.
«В його дуже невеликих, підкреслено камерних картинах ми бачимо перехід військ в негоду, короткий відпочинок солдат, знову перехід під дощем і вітром, втомлену натовп новобранців, - пише І.С. Немілова. - "тягар війни" та "Військовий відпочинок" відносяться до числа кращих картин цієї серії. У першій з них можна оцінити майстерність художника у передачі стану природи, раптового вихору, ганяли шматки хмар, згинальні дерева і роздуває плащі вершників. Невеликі фігурки людей ніби не можуть протистояти негоді. Занепокоєння пронизує всю картину. Друга сцена малює настрій діаметрально протилежне: люди, змучені військової життям, насолоджуються відпочинком, одні блаженно розтягнулися під деревами, інші закушують в наметі маркітантки. М'яке освітлення літнього дня підкреслює спокій обстановки ».
Військові сцени висунули Ватто в число художників, що користуються успіхом. Особливим попитом картини користувалися в учасників фламандських походів.
Після приїзду з Валансьенна Ватто оселився у торговця рамами і картинами П'єра Сіру, через нього він познайомився з П'єром Кроза, королівським скарбником, мільйонером і тонким знавцем мистецтва. Ймовірно, в 1714 році Ватто прийняв пропозицію Кроза оселитися в його новому особняку. Там художник міг насолоджуватися спогляданням чудової колекції картин, скульптур, малюнків, різьблених каменів, там міг працювати, не думаючи про хліб насущний.
Одночасно з військовою тематикою в творчість Ватто починають міцно входити теми, пов'язані з життям театру і акторів. Художник сам створює мізансцени, декорації замінює пейзажним фоном. Іноді це одинока фігура музиканта, співака або танцюриста на тлі пейзажу: «Фінетта», «Байдужий» (обидві - 1716-1717), іноді - кілька артистів або друзів художника в театральних костюмах: «В одязі Мецетена» (1710-ті) , «Актори італійської комедії» (близько 1712).
Живучи у Кроза, художник міг спостерігати театральні постановки на лоні природи, модні в той час в столиці розваги вельмож, концерти, пантоміми, маскаради Цими враженнями навіяні самі поетичні твори Ватто - «Галантні свята».
Як зазначає Н.Л. Мальцева: «" Галантні свята "Ватто пройняті прихованим, ледь відчутним душевним рухом, суперечливими настроями, в них звучать то ніжні, то лукаво-іронічні, то сумні інтонації, то поетична мрія про недосяжне прекрасне, то невіра у щирість героїв. Сюжетні ситуації і переживання героїв даються в органічному зв'язку з природою. На неї переноситься відчуття швидкоплинності життя, слабкості її щасливих миттєвостей, властиве і його героям, серед яких немає вольових натур.
У картині "Суспільство в парку" ошатні дівчата і юнаки мирно розмовляють, точно зачаровані поетичною красою природи, співзвучною їх настрою. У пейзажі панує задумлива тиша, і персонажам Ватто не властиві бурхливі прояви почуттів. Зосереджені в собі, вони рухаються в уповільненому ритмі, по ледь помітним напівпосмішку, поглядам, незавершеним рухам можна лише здогадуватися про їхні переживання ».
У 1717 році Ватто році пише одну з кращих своїх картин - «Паломництво на острів Кіферу». За неї в тому ж році художник отримав від Королівської академії спеціально для нього вигадане звання «художника галантних свят».
Образ твору надзвичайно музикальний. Здається, в композиції картини виповнюється якийсь повільний танець, в ритмі якого дами і кавалери рухаються по схилу пагорба до човні, яка повинна доставити їх на Кіферу.
Кожен жест, поворот голови, вираз облич передають найтонші відтінки переживань. Художник не прагне до індивідуалізації образів, його герої і героїні зовні схожі. Лірик переважно, він ставить своїм завданням відтворити світ емоцій, показати їх зародження і розвиток, їх найтонші нюанси.
До 1718 року відноситься чудова картина Ватто - «капризухи», надзвичайно показова для майстра витонченої емоційністю образу, точним і вишуканим малюнком, гармонією колориту.
В кінці 1719 року Ватто їде в Англію. Тут він знову пише театр - картину «Італійські актори», одну з останніх своїх театральних композицій. Актори стоять перед глядачами, ніби прощаючись з ними, немов віддаючи останній уклін після останнього акту мальовничій п'єси художника.
«Італійські актори» були куплені у Ватто лечившим його доктором Мидом, художник згорав від сухот. Лікування не допомогло. Ватто повернувся в Париж влітку 1720 року безнадійно хворим.
Знаючи, що скоро помре, він немов зібрав в останньому напрузі всі свої душевні сили. В останній рік життя він створив свої найзначніші картини: «Жилля», «Портрет скульптора Патера», «Вивіску Жерсена» і свої найкращі малюнки.
Самотність, печаль, незадоволеність з особливою силою втілені художником в образі «Жилля» (приблизно в 1720). Напружено-нерухома поза, безвольно опущені руки, бліде обличчя, сумний погляд переконливо розкривають стан його душі, в якій живуть самотність, печаль, незадоволеність.
Італійський мистецтвознавець Г. Фоссі вважає, що «" Жілль "- одна з найзагадковіших картин всієї світового живопису: хто цей юнак у масці, з ляльковим поглядом, з висячими, як у маріонетки, руками, але живими, чутливими долонями? І що за люди сидять біля його ніг, на що дивляться вони, над чим сміються і чому дивуються, причаївшись за порослим травою пагорбом, віддалені таким чином емоційно від недосяжного манекена, єдиною фігури, на якій зупиняється око глядача? А осел? А герма (чотиригранний стовп або постамент, що завершується скульптурною головою або статуєю бюста без голови) фавна, що видніється праворуч, парадоксальним чином жива, як всі скульптури, зображені Ватто в сценах "на природі"? »
Блискучий фінал творчості Ватто - «Вивіска Жерсена».
Її щасливий власник засвідчив, що «написана вона була за тиждень, та й то художник працював тільки вранці; слабке здоров'я, або, краще сказати, слабкість не дозволяла йому працювати довше ».
За сім коротких сеансів художник створив справжній шедевр!
Вперше в живопису Ватто світ мистецтва відокремився від світу реального, і реальні люди з плоті і крові вперше показані в прямому взаємодії з вигаданим, мальовничим світом.
«Все поєдналося в цій химерної картині, де звичні межі жанрів зруйновані з тією ж царственої упевненістю, що і сама передня стіна жерсеновской лавки, - пише Ю.М. Герман. - Звичайний працю пакувальників, ніжність закоханих, ненароком входять в магазин, смішне кокетство любителів, гордих своєю причетністю до професійних таємниць, зворушлива увага до мистецтва тих, хто і справді здатен ним захоплюватися.
При цьому всі в картині здається настільки природним, настільки само собою тим, що відбувається, що важко побачити за цією простотою безпомилковий і досконалий композиційний розрахунок.
Нічого випадкового немає в цій роботі Ватто. І навіть собака на бруківці допомагає врівноважити картину, оскільки права група глибше лівої і здається тому легше ».
Близькі друзі намагалися допомогти безнадійно хворій художнику, влаштувавши його в прекрасному будинку в околицях Парижа. Там він і помер 18 липня 1721 року. «Він скінчив своє життя з пензлем в руках», - написав про нього один з друзів.

Автор: Д.К.Самін "Сто великих художників"

Рубрика: образотворче мистецтво, художник, біографія