9 листопада 2011 року у лондонській Національній галереї з небаченим розмахом відкрилася грандіозна виставка «Леонардо да Вінчі: художник Міланського двору», яку вже зараз назвали найкращою виставкою року. Церемонію урочистого відкриття експозиції 8 листопада разом з фільмом Тіма Марлоу і Маріелли Фрострап транслювали в прямому ефірі кабельний канал Sky Arts 1 і сорок кінотеатрів Англії, куди були розпродані всі квитки (див. відео ). Ще б пак, адже британці вперше побачать вісім шедеврів великого майстра, ніколи раніше не експонувалися на туманному Альбіоні.
Відповідно до назви виставки на ній представлені майже всі роботи, виконані Видатний італійський художник в період з 1482 по 1499 рр., Під час його роботи в Мілані у герцога Людовіко Сфорца. Безпрецедентну експозицію куратори збирали майже 5 років: весь цей час йшли переговори з провідними музеями світу, своїм фондом поділився паризький Лувр, петербурзький Ермітаж і пинакотека Ватикану; частина малюнків передала в галерею англійська королева Єлизавета II, у якій значна колекція, одна з кращих в світі.
В результаті кропіткої роботи кураторів Національної галереї відвідувачі виставки зможуть побачити дев'ять картин самого Леонардо да Вінчі з дійшли до нашого часу п'ятнадцяти - представлені полотна «Мадонна Літта» з Державного Ермітажу, «Портрет музиканта», «Дама з горностаєм», що зберігається в Національному музеї Кракова (її експонування в Лондоні було під питанням до останньої хвилини), «Святий Ієронім» з пінакотеки Ватикану, «Портрет музиканта» з Мілана, «Прекрасна Ферроньера» з Лувра та інші роботи. Іншу частину виставки складають більше 50 малюнків майстра, які раніше не демонструвалися в жодній експозиції, і роботи його учнів.
До лондонської виставки живописні роботи Леонардо разом побачити було неможливо - вони знаходяться в різних музеях. Найбільшим числом полотен володіють Лувр і Флорентійська галерея Уффіці; дві картини знаходяться в Ермітажі - це представлена в Лондоні «Мадонна Літта» і «Мадонна Бенуа». «Це безпрецедентна подія. Такий виставки, ймовірно, вже ніколи не станеться саме в цьому виді, так що зараз у всіх нас разом є можливість краще зрозуміти Леонардо », - сказав на прес-показі куратор Люк Сайсон, який готував експозицію. Пор його словами, це перша такого масштабу виставка, яка концентрується саме на живопису, на становленні стилю да Вінчі, а не вивчає його як філософа, вченого, графіка або скульптора. 
Галереї не вдалося домовитися про подорож в Лондон «Джоконди», яка виставлена в Луврі. На втіху глядачам покажуть відразу дві версії «Мадонни в скелях» - одна, нещодавно відреставрована, з Національної галереї Лондона, інша (1483-1486 рр.) - з Лувру (див. Іл.). Лондонський варіант, який раніше вважався студійної копією, але потім визнаний більш пізньої оригінальною роботою майстра, був куплений Національною галереєю в кінці 19-го століття. Обидві «Мадонни» як окрема експозиція в рамках виставки будуть висіти в одному залі. Куратор Люк Сайсон вважає, що навіть да Вінчі, швидше за все, сам не бачив ці дві роботи в одному просторі.
Директор Національної галереї Ніколас Пенні (Dr Nicholas Penny) зізнався: «Ми надзвичайно раді і дуже вдячні нашим колегам з Лувра за можливість позичити їх прославлену картину. Я впевнений, що спільна демонстрація цих шедеврів справить незабутнє враження ». Директор Лувру Генрі Лойретт (Henri Loyrette), в свою чергу, підтвердив: «Це унікальне співробітництво Лондонській Національній галереї і Лувру дозволило зробити історичну спільну виставку двох добре відомих версій« Мадонни в скелях »і« Святої Анни з Мадонною і немовлям Христом »Леонардо да Вінчі, про яку мріяли цілі покоління істориків мистецтва ». 
Нагадаємо, що в 1483 р Леонардо да Вінчі отримав замовлення на «Мадонну в скелях», яка повинна була прикрасити вівтар одного з соборів в Мілані. Вчені сперечаються про цей твір уже не один десяток років, оскільки воно існує в двох різних версіях, і до сих пір точно неясно, чи належать вони обидві пензлю геніального художника. Один з варіантів знаходиться в Луврі, і на користь її оригінальності говорить той факт, що саме ця картина колись належала французькому королю, який в свою чергу міг отримати його від самого художника. Що стосується лондонській версії, то ряд мистецтвознавців приписує її пензля учня Леонардо Амброджио ді Предис, визнаючи за роботу Леонардо лише особи Мадонни і ангела. Однак саме лондонський варіант була вивішена в міланському соборі в 1508 р 
У 2005 р фахівці Національної галереї в Лондоні, проаналізувавши за допомогою інфрачервоного випромінювання знамените полотно Леонардо «Мадонна в скелях», виявили під зовнішнім шаром фарби малюнок, на якому зображена уклінна жінка з простягнутою рукою. Ще одне відкриття було зроблено в ході підготовки лондонської виставки, коли реставраторам вдалося визначити тип червоного пігменту, який був відомий за письмовими джерелами, але ніколи раніше не був точно ідентифікований.
Крім того, на виставці експонується нещодавно виявлене полотно «Salvator Mundi» - «Спаситель світу». Ця картина датується приблизно 1500 роком і зображує Ісуса Христа, який правою рукою посилає благословення, а в лівій тримає прозору сферу. Про існування написаного маслом полотна було відомо, однак фахівці довгий час не могли визначити його місцезнаходження і припускали, що воно було знищено. Колись, в середині 17 століття, ця робота входила в колекцію короля Карла I, проте сліди її губляться. За наявними даними, в 1763 р картина була виставлена на торги сином британського герцога Букінгемського. Наступного разу в поле зору «Спаситель світу» потрапив в 1900 р, коли опинився у британського колекціонера сера Фредеріка Кука після кількох невдалих спроб реставрації. Тоді з упевненістю сказати, що це картина да Вінчі, було не можна. Можливо, тому нащадки Кука виставили картину на аукціон в 1958 р за неймовірні для такого майстра 45 фунтів - Леонардо пішов у руки американських арт-дилерів. У 2010 р після складної програми реставрації експертиза підтвердила справжність да Вінчі. Зараз ця картина оцінюється в 120 мільйонів фунтів стерлінгів.
Тема грошей в зв'язку з зібраними в одному місці шедеврами є однією з головних, але, що дивно, не основний. Зрозуміло, експозиція застрахована на унікальну суму - $ 2,5 млрд (ще стільки ж може виділити уряд Великобританії в разі будь-якого кримінального інциденту або форс-мажору: http://rublev-museum.livejournal.com/48291.html ), Але співробітники Національної галереї сподіваються, що виплати не знадобляться: вжито усіх можливих заходів для забезпечення безпеки. Частково вони вплинуть на відвідуваність виставки: в галерею пускатимуть 180 осіб за 30 хвилин замість звичайних 230.
Цю виставку вже називають однією з найпопулярніших за всю історію Національної галереї - для її відвідування продано рекордну кількість квитків. Попит і справді величезний: з'явилися у вільному продажу квитки на виставку вже розпродані до середини грудня; організатори, втім, заявили, що ще по 500 квитків будуть продаватися через каси щодня. Крім того, збільшено час роботи галереї і частково використані вихідні - очікується, що ці заходи дозволять збільшити аудиторію виставки на 20%. Ну а Голлівуд вирішив зробити художника героєм блокбастера: про плани зняти пригодницький фільм про великого живописця оголосила компанія Universal. 
Виставка Леонардо да Вінчі в Лондонській національній галереї триватиме до 5 лютого 2012 року, а вже 29 березня полотна геніального італійського майстра покажуть в Парижі в рамках експозиції «Свята Анна Леонардо да Вінчі». Виставка в Луврі триватиме до 25 червня. На ній також будуть представлені обидва варіанти «Мадонни в скелях». А ось «Даму з горностаєм», швидше за все, в Парижі вже не побачать. На жаль, не повідомляється, чи зміг Ермітаж на паритетних засадах домогтися експонування хоча б частини лондонській експозиції в Росії, видавши «Мадонну Літта» в 4 раз за кордон (1962 - Париж, 1990. - Мілан і Мадрид, 2003-2004 - Рим і Венеція ). Втім, до подібного вже давно не звикати: http://expertmus.livejournal.com/51678.html
Проте, для всіх російських цінителів прекрасного редакція музейного блогу на честь відкриття сенсаційною виставки Леонардо публікує фрагмент статті нашого колеги Олега Германовича Ульянова, присвяченій картині «Мадонна Літта»: 
«Ця невелика за розмірами (42 х 33 см) робота, що вражає потаємним величчю композиції (доречно навести вислів Леонардо, що« тісний простір, яке здатне вмістити в себе образ усього всесвіту ... направляє людські роздуми до споглядання Божественного »- CA 345 v.) , викликала не змовкає донині полеміку вже з часу свого вступу в ермітажний зібрання. У лютому 1865 р картина «Мадонна Літта» була закуплена в Імператорський Ермітаж з фамільною колекції герцога Антуаном Литта в Мілані директором Ермітажу Гедеонова С. А. та радником з наукових питань частині бароном фон Кене, автором першої публікації про картину (Архів ГЕ. Ф. 1. Оп. V, 1865 р.Д. 7. Лл. 1-10; Б. В. фон Кене. Картини Леонардо да Вінчі. СПб., 1866. С. 2-3). У тому ж році через погану збереженість картина була перекладена з дерева на полотно реставратором Олександром Сидоровим, нагородженим за вдалий переклад срібною медаллю (Архів ГЕ. Ф. 1. Оп. V, 1865 р.Д. 3. Л. 142-143 ).
Ще 1543 р леонардовская «Мадонна до пояса, в полфігури, яка годує грудьми немовля» згадувалася в зборах венеціанського філософа П'єтро Контаріні. Нарешті, серед малюнків самого Леонардо знаходиться етюд голови «Мадонни Літта», виконаний срібним олівцем на тонованому зеленим папері (Лувр, № 2376, бл. 1490 г.). На думку Демона, який запропонував власну датування «Мадонни Літта» 1491-1494 рр., Цей ескізний малюнок був без змін повторений в картині, зокрема, тричетвертними постановка плечового пояса, що утворює з поверхнею стіни кут в 45º, повністю перенесена з малюнка на картину ( Demonts L. Les Dessins de Leonardo da Vinci. Paris. Р. 14, plat. 14). 
На особливу увагу заслуговує думка Рінальді, який датував картину 1507-1508 рр. на підставі малюнків з леонардовского «Кодексу Арундель» (Collection Arundell), що зберігається в Британському музеї Лондона, де на Л. 253 v. і 256 r. знаходяться начерки смокче груди немовляти (A. de Rinaldis. Storia dell'opera pittorica di Leonardo da Vinci. Bologna, 1926. Р. 238-239. Аналогічну датування див .: LHHeydenreich. Leonardo da Vinci. London-New York-Basel, 1954 . Р. 12, 180). «Кодекс Арундель» має точне датування 1508 році, який вказаний на титульному аркуші (Br. M. I r).
Проте, в мистецтвознавчій літературі все ще дотримуються датування сера Кларка, який шляхом зіставлення з малюнком Виндзорской бібліотеки (W. 12276 v.), Відніс створення «Мадонни Літта» до кінця першого флорентійського періоду, до від'їзду Леонардо 1482 року в Мілан (Clark K. A Catalogue of the drawings of Leonardo da Vinci in the collection of H. Majesty the King at Windsor Castle. Cambridge, 1935. Vol. II. Р. 1. Ізпоследніхработукажем: Zwijnenberg R. The Writings and Drawings of Leonardo da Vinci: Order and Chaos in Early Modern Thought. 1999). Тим часом, ця датування в значній мірі застаріла, - досить вказати на малюнок «Богоматір з немовлям» з того ж зборів (W. 12568), виконаний Леонардо червоною крейдою, і взяти до уваги сучасні дані, що до 1490 року в творчості Леонардо невідомі малюнки червоною крейдою. Не слід забувати, що альбом малюнків, що зберігається нині в Віндзорі, був складений аретінцем Помпео Леоні, сином колишнього учня Мікеланджело Буонарроті, з розрізнених ілюстрацій до «Атлантичного кодексу», причому велика частина з них спочатку належала Collection Arundell (sic! - Леонардо да Вінчі . Вибрані твори: переклади, статті, коментарі. В 2 тт. СПб., 1999. Т. II. С. 383-385). Не менший інтерес викликає схожість голови гарчить лева на тому ж Віндзорському малюнку (W. 12276 v.) З головою лева в картині Леонардо «Св. Ієронім »(Пінакотека Ватикану), виявленої в Римі кардиналом Йосипом Фешем ок. 1820 р
Припускають, що ок. 1495 р картина «Мадонна Літта» була повністю переписана міланським художником, можливо, Амброджио де Предісом, як, наприклад, вважав В.Н. Лазарєв (Лазарєв В. Н. Леонардо да Вінчі. М., 1952. С. 28-29). Цей художник, дійсно, співпрацював з Леонардо, зокрема, за контрактом з міланським Братством Непорочного Зачаття над картиною «Мадонна в скелях». Згідно з прийнятим думку, в «Мадонні Літта» сам Леонардо виконав загальну постановку фігур, закінчив голову Божої Матері і повністю написав деякі частини тіла Богонемовля.
В рамках нашої теми особливий інтерес представляє співробітництво Леонардо з Амброджио де Предісом над пізнім варіантом «Мадонни в скелях», нині зберігаються в Британській Національній Галереї. Також як і в «Мадонні Літта», кольори в «Мадонні в скелях» приглушені, чому особи і тіла здаються на перший погляд ніби покритими мертвотно блідістю. Коли після II Світової війни живопис «Мадонни в скелях» була розчищена, деяким мистецтвознавцям кольору здалися настільки тьмяним, що вони звинуватили Британську Національну Галерею в тому, що вона не стежила за збереженням шедевра.
Однак подальша розчищення виявила справжній задум Леонардо: всі кольори були умисно не підкреслені, вони як би повністю втратили свою декоративність і використовувалися тільки для того, щоб висловити ідею художника. У ній знайшли відображення результати довгих роздумів Леонардо, його дослідження в області світлотіні і пошуків методу, «як зробити фігури пластичними». В результаті колір впливає перш за все не на зір, а безпосередньо на розум. 
До другого варіанту «Мадонни в скелях» Леонардо приступив повторно в 1506 р в Мілані, куди був покликаний в віці 54 років французьким віце-королем Шарлем д'Амбуаз за завданням короля Людовика XII, якому захотілося мати «кілька маленьких зображень Богоматері" пензля Леонардо . Дана обставина викликає особливий інтерес для нашої теми. Перш за все, слід взяти до уваги колірне схожість синього плаща з жовтою підкладкою у «Мадонни в скелях» і «Мадонни Літта». Як відомо, в лондонському варіанті «Мадонни в скелях» Леонардо довелося врахувати побажання міланського Братства Непорочного Зачаття і додати в руки немовляти Іоанна Предтечі подовжений хрест, на який направлено благословення Богонемовля. 
Близьку тему Леонардо розробляє в той же період (1503-1508 рр.) В картині «Мадонна з прядкою», де такий побутовий деталі, як прядка, за якою потягнувся Богонемовля, надано схожість з хрестом, що символізувало, за задумом художника, прийдешні Пристрасті Господні. Постановка плечового пояса Діви Марії в «Мадонні з прядкою», перш за все, на ескізі 1501 р з Віндзорського зборів, виконаному червоною крейдою на тонованому рожевим папері, нагадує аналогічний композиційний прийом в «Мадонні Літта». Заслуговує на увагу також, що в Хаммеровском кодексі (раніше - Лейчестерського кодекс), складеному Леонардо між 1506 і 1508 рр., Знаходиться ескіз жіночої фігури зі спини (Хаммер 20), що вельми нагадує розворотом голови в бік глядача таку ж особливість образу Богонемовля в картині « Мадонна Літта ». 
Також важливим є збіг постановки лівої ніжки Богонемовля в «Мадонні Літта» з аналогічною деталлю в другому варіанті картини «Св. Анна з Марією і немовлям Христом », створеному на замовлення ченців-сервитов з Благовіщенського монастиря у Флоренції. Леонардо зобразив Богоматір, Св. Анну і Богонемовля, що намагається осідлати ягняти, таким чином, що «всі фігури намальовані в натуральну величину, але розміщуються на порівняно невеликій картоні, тому що сидять або нахилилися, і кожна розташована одна перед одною, справа наліво», згідно дійшов до нас свідченням посланника маркізи Ізабелль д'Есте про першому показі цього картону в березні-квітні 1501 року (Уоллейса Р. Мир Леонардо. М., 1997. С. 122).
До всіх цих зіставлень, крім іншого, коректних і хронологічно, слід додати, що наукове рентгенівське дослідження картини «Мадонна Літта» в Ермітажі дозволило встановити безсумнівну подібність «Мадонни Літта» з «Джокондой» (1503, 1514-1515 рр.) Як за загальними контурах, так і по всьому характеру виявленого в рентгенівських променях авторського малюнка (Гуковскій М. А. Мадонна Літта. Л.-М., 1959. С. 56). Виходячи з цього, цілком виправдано буде в цьому дослідженні віднести початок роботи над «Мадонна Літта» до другого міланському періоду творчості Леонардо, який продовжив в Римі створення свого маленького шедевра. 
У зв'язку з цим набуває особливого значення інтерес художника в цей період до домінуючої червоно-синій гамі, яка зближує «Мадонну Літта» з «Таємною вечерею», створеної в 1495-1498 рр. для домініканського монастиря Санта Марія справі Граціє в Мілані. В останній роботі Леонардо вперше застосував темперу, для чого йому потрібно винайти спеціальний склад з смоли і мастики для зміцнення грунту (потрібно відзначити, що до Леонардо спеціальний клей з оскребков козячого пергаменту, який застосовувався для темперного блакиті в силу його кристалічної прозорості, згадувався лише в роботах XIV в. у Ченніно Ченніні). 
Cattedrale tomba di Baldassare Turrini (1481-1543), Pescia
Виходячи з даного контексту, слід звернути найпильнішу увагу на важливий факт, наведений в складеному Джордже Вазарі життєписі Леонардо: «В цей час він написав для майстра Бальдассар Турині з Пеші, датарія тата Льва, невелику картину, що зображає Богоматір з Немовлям на руках і написану з нескінченною ретельністю і мистецтвом. Однак чи то з вини того, хто її грунтував, або через власні його хитромудрих сумішей грунтів і фарб вона в даний час сильно попсовані. На іншій невеликій картині він зобразив Немовля вражаючої краси і вишуканості. Обидві картини знаходяться в даний час в Пеші в будинку мессери Джуліо Турині ». На превеликий жаль, до сих пір ніхто з дослідників не помітив того, як тісно узгоджується ця унікальна інформація Вазарі з композицією саме картини «Мадонна Літта», де Богоматір зображена Леонардо з Богомладенцем на руках (sic!), Так само збігається опис збереження і технологічних особливостей «Мадонни Літта» з Ермітажу »(Повну публікацію статті див .: Ульянов О.Г. Картина Леонардо да Вінчі« Мадонна Літта »і найдавніше зображення Богоматері в катакомбах Св. Прісцилли (Рим) (до 550-річчя від дня народження художника) // Спокуса ство християнського світу. Вип. 7. М., 2003. С. 336-348).
Інтерв'ю Олега Германовича Ульянова Стране.Ru 15 грудня 2003 року в зв'язку з експонуванням в Римі в залі Бандьєра Квірінальського палацу (резиденції президента республіки) шедевра із зібрання Державного Ермітажу - картини Леонардо да Вінчі «Мадонна Літта», приуроченим до візиту президента Володимира Путіна до Італії, див .: http://www.nesusvet.narod.ru/ico/books/ulyanov/
Про нові відкриття при вивченні знаменитої картини Леонардо да Вінчі «Мадонна Літта» див .: http://www.neofit.ru/modules.php?name=bs&file=displayimage&album=51&pos=-246
Див. Також статтю О.Г. Ульянова про Леонардо «Міф мистецтва чи мистецтво міфу»: http://religion.ng.ru/art/2004-01-21/7_freyd.html
© Блог експертів Музею імені Андрія Рубльова, 2011
