Ліжко на 24 персони, підігріте вино, навчальні шпалери, розкішні чоловічі зачіски та інші дивовижні відомості про історію побуту і звичаїв, без яких ви не зможете зрозуміти Шекспіра
Автор Дмитро Іванов
1/2
Уерская ліжко. Гравюра Генрі Шоу. Англія, 1832 рік © Victoria and Albert Museum, London
2/2
Уерская ліжко. Англія, близько 1590 року © Victoria and Albert Museum, London
Саме цей звичай дозволяє Яго в трагедії «Отелло» обумовити Кассіо, який нібито закоханий в Дездемону і був близький з нею. Яго розповідає Отелло:
Так ось. Я якось з Кассіо лежав
На ліжку. У мене боліли зуби.
Я спати не міг. безтурботний вітрогон
Уві сні завжди вибовкує таємниці.
Так само Кассіо. І чую я:
«Обережніше, ангел Дездемона,
Нам треба таїти свою любов ».
Він міцно стиснув мені руку і з пристрастю
Став цілувати, наче з губ моїх
Зривав він з коренем ці поцілунки,
І поклав мені ногу на стегно. Акт III, сцена 3; переклад Б. Пастернака.
Виникає тут гомосексуальний відтінок (і без того сильний на сцені часів Єлизавети, де всі ролі, і чоловічі, і жіночі, виконували актори чоловічої статі) служить для додаткового очорнення Дездемони: її зрада представляється Отелло в буквальному сенсі «жахливої», «протиприродною». Крім того, Яго в цьому вигаданому оповіданні постає мимовільним двійником Дездемони - і це відповідає його таємному бажанням витіснити з їх законних місць і Дездемону, і Кассіо. У «Дванадцятої ночі» згадується знаменита «уерская ліжко», встановлена одним трактирником з міста Уера для залучення цікавих: на ній могли одночасно розміститися 24 людини Зараз це ложе розміром 3,38 на 3,26 метра перебуває в колекції Музею Вікторії і Альберта в Лондоні. .
1/5
Золоте кільце.Англія, XVII століття
«Бійся Бога і люби мене»
© Victoria and Albert Museum, London
2/5
Золоте кільце.Англія, XVII століття
«Вірність, а не страх»
© Victoria and Albert Museum, London
3/5
Золоте кільце.Англія, XVII століття
«Доброчесність перевершує багатства»
© Victoria and Albert Museum, London
4/5
Золоте кільце.Англія, XVI століття
«Тобі з усіх створінь належить моє серце до самої смерті»
© The Trustees of the British Museum
5/5
Золоте кільце.Англія, XVII століття
«Як Бог велів, так ми вирішили»
© The Trustees of the British Museum
У комедії «Як вам це сподобається» Орландо і Жак-меланхолік вступають в перепалку, предметом якої служить любов Орландо до Розалінда. Незабаром сперечальники, як це зазвичай буває, звертають свою дотепність один проти одного:
Жак
Ви битком набиті маленькими відповідями! Чи не водили ви знайомства з дружинами ювелірів, які не заучували ви напам'ять написів на їх перснях?
Орландо
Ні, але відповідаю вам, як на шпалерах, з яких ви запозичили ваші питання. Акт III, сцена 2; переклад Т. Щепкіна-Куперник.
Жак натякає на те, що Орландо завчив напам'ять побиті девізи, які ювеліри в той час наносили на внутрішню поверхню золотих і срібних кілець; в оригіналі Жак використовує слова з подвійним - і непристойним - сенсом, заодно натякаючи, що Орландо користувався особливою прихильністю у дружин ювелірів. Орландо у відповідь відсилає співрозмовника до дешевих тканинним шпалерам, якими тоді часто завішували стіни замість дорогих гобеленів; такі шпалери розмальовували, приєднуючи до малюнків різного роду повчальні висловлювання, почерпнуті з Біблії або античної міфології. Орландо хоче сказати, що сам він говорить простою мовою, а ось репліки його співрозмовника плоскі і нудні, як написи на стінах.
1/4
Ніколас Хілліард. Портрет молодої людини, ймовірно Роберта Девере, другого графа Ессекса. 1588 рік The Metropolitan Museum of Art
2/4
Ніколас Хілліард. Портрет Генрі Різлі, третього графа Саутгемптона. 1594 рік Wikimedia Commons
3/4
Ніколас Хілліард. Портрет молодої людини. 1588 рік © Victoria and Albert Museum, London
4/4
Ніколас Хілліард. Портрет молодої людини серед троянд. Фрагмент. 1587 рік © Victoria and Albert Museum, London
У комедії «Два веронца» мешканка Верони Джулія, закохана в покинув її Протея, вирішує відшукати його в далекому Мілані і обговорює зі служницею, як їй підготуватися до подорожі:
Лючетта
В якому одязі ви хочете їхати?
Джулія
Чи не в жіночій, щоб в дорозі уникнути
Безсоромного чоловічого любощів.
Ти мені допоможеш роздобути одяг,
Яку носять при дворі пажі.
Лючетта
Але волосся тоді обстригти доведеться.
Джулія
Я підв'яжу їх шелковою ниткою
І заплету дванадцятьма вузлами,
Впертими, як вірна любов.
Химерність і юнакові підходить,
Хоча б він старше був, ніж я здаюся. Акт II, сцена 7; переклад В. Левик.
Згадка про химерну зачісці головного героя є і в «Гамлеті». Привид в розмові з сином, згадавши про своїх загробних стражданнях, зауважує, що «найменший звук» про них «тобі б душу взрил ... розрізав твої заплетшіеся кучері / І кожен волосся поставив сторч, / Як голки на вз'яренном дикобраза» Акт I, сцена 5; переклад М. Лозинського. . В оригіналі йдеться про «зав'язаних вузлами» і «переплетених» локони Гамлета. Пізніше Офелія, згадуючи про те, яким Гамлет був до початку сумних подій в Ельсінорі, називає його «чекан витонченості, зерцало смаку» - а значить, Гамлет носив наймодніші зачіски.
У комедії «Марні зусилля кохання» король Наварри і його свита намагаються доглядати за французькою принцесою і її фрейлінами, але всі їхні зусилля зустрічають лише глузування. Тоді, щоб вразити дам свого серця, закохані чоловіки вирішують влаштувати маскарад і є до них в образі послів з далекої Московії. Але і це ні до чого не призводить. Король з наближеними, мабуть в високих боярських шапках на російський манер, безславно видаляються, а сама жвава з фрейлін, Розалін, кидає їм услід невтішне порівняння:
Уми гостріші під шапкою вовняні. Акт V, сцена 2; переклад А. некор.
В оригіналі Розалина говорить про «прості шапки, встановлені законом». Це пряме відсилання до головного убору простолюдинів, чий одяг у другій половині XVI століття дійсно регулювалася безліччю законодавчих актів. При Тюдорах в Англії відбувалися бурхливі соціально-економічні зміни, які зламали колишню, застиглу середньовічну ієрархію станів. Прості городяни - купці, багаті ремісники, представники нових професій (наприклад, актори і драматурги, до яких належав Шекспір) - стрімко багатіли і демонстрували достаток пишними одежами, часом переважаючими одягу старої знаті. З цим-то і намагалися боротися на законодавчому рівні, причому сама кількість постанов, які обмежують гардероб простолюдинів, говорить про те, що боротьба ця йшла не дуже-то успішно.
1/3
Зубочистка. Золото, емаль, рубін. Західна Європа, 1630-60-ті роки © Victoria and Albert Museum, London
2/3
Футляр для зубочистки. Англія, XVI століття © Victoria and Albert Museum, London
3/3
Зубочистка. Золото, емаль, рубіни, алмаз. Німеччина, близько 1580 року © Victoria and Albert Museum, London
Зубочистки були прикметою вихованості, причому найчастіше їх виставляли напоказ, навіть без потреби. В історичних хроніках «Король Джон» Бастард, позашлюбний син англійського короля Річарда Левове Серце, отримавши від його молодшого брата, короля Іоанна Безземельного, лицарське звання і пропозиція приєднатися до двору, мріє про своє майбутнє життя:
Ось до мене
Приходить зі своєю зубочисткою
Приїжджий іноземець на обід.
Набивши їжею свій лицарський шлунок
І чистячи зуби, заводжу розмову
З заморським щеголем: «Мій добрий сер, -
Я кажу, на стіл спершись, -
Дозвольте мені запитати ... »І тут же, немов
За катехізису, відповідь: «О сер!
Наказуйте, я до ваших послуг;
Розташовуйте мною! » Акт I, сцена 1; переклад Н. Риков.
Цей звичай, що прийшов з Франції, був поширений не тільки в Англії. В Іспанії, наприклад, зубочистка була ще й ознакою достатку: в сатиричній іспанської поезії того часу часто зустрічається образ збіднілого дворянина, який на людях користується зубочисткою, щоб показати, що тільки що щільно пообідав, хоча насправді вже довгий час змушений поститися.
Різноманітні спиртні напої - і способи їх вживання - згадуються в багатьох п'єсах Шекспіра. Так, в «Коріолані» Агріппа трансформаційних змін визнається в своїх слабкостях:
Так, мене всі знають за веселуна патриція, який не дурень випити кубок підігрітого вина, не розбавленого жодної краплею тібрской води. Акт II, сцена 1; переклад Ю. Корнєєва.
Шекспір тут змішує два звичаю - римський і англійська. Римляни пили вино, розведене водою, а англійці любили вино нерозбавлене і підігріте. А ще вони любили його підсолодити, і шинкарі з цією метою спеціально носили при собі цукор в пакетиках - про це в «Генріху IV», частини першої, говорить принц Генріх з Франсисом, трактирним хлопчиком на побігеньках:
Франсіс
Зараз, сер! - Попрошу вас, пане, почекати хвилинку.
принц Генріх
Але послухай, Франсіс, шматок цукру, що ти мені дав, варто пенні, але ж?
Франсіс
О Боже! Та хоч би він коштував цілих два пенні!
принц Генріх
Я тобі дам за нього тисячу фунтів; запитай у мене коли завгодно, і ти їх отримаєш. Акт II, сцена 4; переклад Е. Бірукова.
Але головним знавцем випивки у Шекспіра, звичайно ж, є Фальстаф Сер Джон Фальстаф - комічний персонаж з комедії «Віндзорські насмішниці» і хроніки «Генріх IV», добродушний і боягузливий п'яниця. . Незважаючи на хвилювання і обурення, він здатний з одного ковтка відрізнити хороший херес від поганого:
Чума на всіх трусів! - Подай мені кухоль хересу, негідник! - Чи ні більше чесноти на землі! (П'є.) <...> Ах ти, шахрай! У Хересі знову подмешана вапно. Чого і очікувати від негідника, що не крутійства? Але все-таки боягуз гірше гуртки хересу з вапном. Акт II, сцена 4; переклад Е. Бірукова.
Тут Шекспір на увазі звичай недобросовісних шинкарів підмішувати вапно в старе вино, щоб відбити у нього кислий смак.
Чотири темпераменту.Гравюра з книги Леонарда Турнейссера «Quinta Essentia».1574 рік
Медичні погляди епохи Відродження багато в чому ще базувалися на вченні Гіппократа про темперамент Це вчення, в свою чергу, спиралося на філософські погляди Емпедокла (V століття до н. Е.). . Згідно з ним вважалося, що в людському тілі присутні всі чотири основні елементи, в різних поєднаннях утворюють все суще: повітря, вогонь, земля і вода. Повітря і вогонь вважалися елементами легкими, пов'язаними з роботою душі; земля і вода були елементами важкими, з них полягала плоть. У 44-му сонеті Поет, що відправився в поїздку, мріє про зустріч з Юним Другом, які залишилися далеко, і нарікає на те, що його тіло не здатне так само легко, як і пропозиція, долати відстані:
Нехай моя душа - вогонь і дух,
Але за мрією, яка народилася в мозку,
Я, створений з елементів двох -
Землі з водою, - наздогнати не можу. Переклад С. Маршака.
Гіппократ вчив, що переважання в тілі землі, тобто «чорної жовчі», породжує меланхолійний характер, носій якого схильний до задумі, самотності, туги (а також занять філософією і піднесеного образу думок). За часів Шекспіра в Англії меланхолія вважалася модною , І в образі Гамлета він зобразив типового меланхоліка з усіма належними атрибутами - монологами про смерть, чорним платтям і черепом.
Чума в Лондоні.Англія, 1625 рік
Важкі епідемії чуми вражали Лондон двічі, поки там жив Шекспір - в 1592-1594 і в 1603 роках (актори сильно страждали від того, що театральні вистави в цей час були заборонені з санітарних міркувань). Як з нею боротися, толком ніхто не знав, але дійшли до нас медичні рецепти містять оцет в якості важливого інгредієнта. «Їж щавель, вимочений в оцті», - говорить одна з таких рекомендацій. У 111-му сонеті Поет шкодує про свою низьку долю - щоб заробити собі на життя, він змушений залежати від думок натовпу (ситуація, дуже логічна для актора і драматурга). Поет волає до жалості Юного Друга і просить у нього допомоги для «лікування», заради якого готовий приймати гіркі ліки:
Мою заразу оцтом пої,
Мені в радість буде гірка настоянка,
Прийму будь-зілля твої
І винесу будь-яку кару стійко. Переклад С. Степанова.
Латинське слово infecere (тут «зараза») означає як «заражати» (звідси infection в сонеті «Whilst, like a willing patient, I will drink
Potions of eisel 'gainst my strong infection
No bitterness that I will bitter think,
Nor double penance, to correct correction ». ), Так і «фарбувати», тому вище Поет скаржиться, що його ремесло залишило на ньому такої ж відбиток, як фарба - на руці маляра ( «я в плямах, як фарбаря рука»). Але чи використовувався оцет для «змивання фарби», ми не знаємо.
У трагедії «Ромео і Джульєтта» головний герой, зважившись разом з приятелями на зухвалу витівку - з'явитися на свято в будинок ворога своєї сім'ї, старого Капулетті, відмовляється танцювати, пояснюючи це тим, що у нього «свинець на серце» (Ромео, ще не зустрів Джульєтту, закоханий в холодну красуню Розалін). Задоволення від танців Ромео готовий надати іншим:
Нехай безтурботні танцюристи
Камиш бездушний підборами топчуть. Акт I, сцена 4; переклад Т. Щепкіна-Куперник.
Звичай вистилали підлоги в будинку соломою або очеретом існував в Англії ще в середні віки - і справляв на приїжджих людей відразливе враження. Про нього з огидою відгукувався Еразм Роттердамський, який відвідував Англію на початку XVI століття (і, між іншим, який гостював у будинку самого Томаса Мора). Сучасний письменник так підсумовує враження Еразма: «Підлоги, найчастіше глинобитні, покривають шаром покрівельної соломи, яку ніколи не змінюють, задовольняючись тим, що іноді настилають поверху трохи свіжої. Так і пролежить ця подстліка років двадцять, вкриваючи і зігріваючи чиїсь плювки, блювоту, сечу, пролите пиво, риб'ячі кістки і голови, не кажучи вже про інших невимовних нечистотах ... » Дж. Гарднер. Життя і час Чосера. М., 1986.. Камиш або очерет на підлозі згадується і в інших п'єсах Шекспіра, наприклад в хроніці «Генріх IV», частина перша, - в сцені, що представляє кімнату в феодальному замку. Англійці позбулися цього звичаю лише в XVII столітті.
Гра в теніс.Англія, XVI століттяУ комедії «Багато галасу даремно» приятелі жартують над Бенедиктом, помітивши, що він, слідуючи смакам своєї коханої Беатріче, збрив бороду:
Дон Педро
Бачив його хто-небудь у цирульника?
Клавдія
Ні, але цирульника у нього бачили, і те, що було окрасою його щік, пішло на набивання тенісних м'ячів. Акт III, сцена 2; переклад Т. Щепкіна-Куперник.
Втім, теніс, неодноразово згадуваний Шекспіром, має мало спільного з сучасним великим тенісом (lawn tennis), що з'явилися в другій половині XIX століття Розміри і вага м'ячів були більше (до 65 см в діаметрі), на ракетки, якщо грали ними, натягували волові жили. Могли також відбивати м'ячі дерев'яними битами або навіть руками. Заняття часом було небезпечним для спостерігачів. Інший була і техніка - на добре обладнаних кортах (де грала знати) м'ячі подавали, скотився їх з навісу покрівлі, навколишнього майданчик. Часто грали командами - по два-три і, можливо, більш чоловік. Трос, або мотузка, що розділяють дві команди, могли зміцнюватися високо - на рівні 2-2,5 метра. .
Поєдинок на рапірах і кинджалах.Гравюра з книги Вінченцо Савіола «Практика».1595 рік
Типово англійські короткий меч з широким лезом (sword, або broadsword) і невеликий і легкий щит круглої форми (buckler) служили ознакою людини недорогоцінного - слуги, солдата або розбійника з великої дороги. Сер Джон Фальстаф з історичної хроніки «Генріх IV», частина перша, - лицар, але, зібравшись пограбувати беззахисних подорожніх, він озброюється саме таким чином. Пізніше, розповідаючи про нічний сутичці (з якої він насправді ганебно втік), Фальстаф пред'являє оточуючим докази своєї доблесті (як потім з'ясується, підроблені):
Куртка у мене проколота в восьми містах, штани - в чотирьох; щит мій пробитий, меч іззубрен, як ручна пила. Акт II, сцена 4; переклад Е. Бірукова.
В кінці XVI століття поєдинки між англійськими дворянами часто проходили відповідно до моди, завезеної з Італії: кожен із супротивників в одній руці тримав рапіру, а в іншій - кинджал. Саме так організовано поєдинок у фіналі трагедії «Гамлет». Дізнавшись, що йому доведеться змагатися у фехтуванні з Лаерт, принц Датський цікавиться умовами:
Гамлет
Його зброя яке?
Озрик
Рапіра і кинджал. Акт V, сцена 2; переклад М. Лозинського.
Цікаво, що з точки зору подальших подій вибрати подвійний зброї ніякої ролі не грає: чи не кинджал, а по-зрадницькому отруєна і заточена рапіра стане причиною смерті Лаерта, короля і Гамлета. Але Шекспіру важливо було показати на сцені не просто поєдинок, а твір фехтувального мистецтва, створене за останнім словом моди, і до того ж підкреслити благородство свого героя.
У 1603 році, зі смертю королеви Єлизавети, династія Тюдорів припинила своє існування . На англійський престол вступив шотландський король Яків з династії Стюартів. Він багато чим дивував і дратував своїх нових підданих Яків всюди наступав на права і привілеї англійців, не зважав традиціями (яких просто не знав) і виділяв шотландців. ; одним із приводів для зубоскальства над Яковом було те, що він став наділяти шотландських баронів англійськими графськими титулами, які раніше ніхто в Шотландії не носив. Близько 1606 Шекспір написав трагедію «Макбет» на шотландський сюжет - як вважається, на догоду королю Якову. П'єса закінчується поваленням тирана Макбета і царювання законного спадкоємця Малькольма.
Малькольм
всім
спасибі за любов і допомогу. тани
І родичі, я вирішив ввести
в Шотландії вперше графський титул
І вам його даю. Акт V, сцена 8; переклад Б. Пастернака.
З огляду на ставлення англійців до цього факту, не цілком зрозуміла мета Шекспіра: чи то він хотів провести паралель між героїчними часами Малькольма і сучасним правлінням Якова, то чи не втримався від того, щоб дати привід глядачам в черговий раз посміятися над чужинцем королем.
Монополії - надані королем ексклюзивні права торгувати якимсь певним товаром або з якоюсь певною місцевістю - були звичайною справою в середньовічній Англії. Однак Яків Стюарт став занадто відверто перерозподіляти традиційні монополії на користь своїх наближених, які приїхали з ним з Шотландії. Це не могло не викликати невдоволення англійців. Цю ситуацію Шекспір, зокрема, обігрує в трагедії «Король Лір»:
Кент (про Шута, Ліру)
Він не остаточний дурень, пане.
Шут
Ні, їй-богу, лорди і вельможі не допускають мене до цього; адже якби я взяв монополію на дурість, вони захотіли б прийняти в ній участь, та й дами теж не дозволять мені одному бути дурнем. Акт I, сцена 4; переклад Б. Пастернака.
Втім, цей уривок зберігся тільки в прижиттєвому виданні «Короля Ліра», кварто 1608 року. У тексті «Ліра», представленому в Першому фоліо (одна тисячі шістсот двадцять три), його вже немає - можливо, з цензурних міркувань.
Лайкові рукавички.Англія, перша чверть XVII століття
Лайка вважалася найбільш підходящим матеріалом для вишуканих, тонких рукавичок. Завдяки спеціальній обробці вона була м'якою і еластичною, і Шекспір неодноразово використовував її в порівняннях, коли хотів підкреслити саме ці якості. Так, в трагедії «Ромео і Джульєтта», звертаючись до Ромео, Меркуціо каже:
Ну, твоє дотепність розтягується, точно лайка; з одного дюйма можна його розширити до ліктя. Акт II, сцена 4; переклад Д. Михайлівського.
Різні види шкіри і вироби з них неодноразово згадуються в п'єсах Шекспіра: він прекрасно знає, яка шкіра йде на виготовлення черевиків, а яка - для вуздечок; знає, що пергамент роблять зі шкіри ягнят і телят, а скрипкові струни - з телячих кишок; пам'ятає про таких незвичайних різновидах, як оленяча шкіра, шкіра лисиці або собаки. Шкіряні куртки, фляги, сумки - часті атрибути його персонажів. Все це не дивно: батько Шекспіра був перчаточник, а значить - і кожевенники; в його будинку була майстерня з вироблення шкір, і Шекспірові прекрасно були відомі їхні властивості.
Портрет Генріха VIII.Картина Ганса Гольбейна Молодшого.Близько 1537 року
В середні віки католицька церква суворо забороняла практику лихварства: вважалося, що творити гроші «з часу» означає обманювати Бога, який дав його всім в безоплатне користування. Англія перестала бути католицькою країною при Генріху VIII, і він же, як глава нової англіканської церкви, дозволив давати гроші в зростання - але з безліччю застережень (так, щоб всі були задоволені). Так, позичальник повинен був «з доброї волі», «з радістю» повертати позику і відсотки, а максимальний відсоток, який допускався за законом, не перевищував цифри десяткового дробу. У 6-му сонеті Поет закликає Юного Друга одружитися і залишити потомство - цей процес порівнюється з комерційною операцією:
Як людина, що дорогоцінний внесок
З лишком рясної отримав назад,
Себе собі повернути ти будеш радий
З законною прибутком десятиразової. Переклад С. Маршака.
Правда, в цьому сонеті Поет називає законної прибуток не в десять, а в тисячу відсотків - якщо, одружившись, Юний Друг замість себе одного залишить десять дітей. Взагалі ж Шекспір дуже часто вдавався до мови комерційних угод, звичайних в Англії для людей його положення і достатку.
У будинків заможних городян, готелів, таверн і інших примітних будівель були власні імена, часом замінювали їм адресу. Найчастіше будинок називали по якій-небудь примітною фігурі або емблемі, який прикрашав фронтон, ліпний фасад і т. Д. У «Комедії помилок», де постійно відбувається плутанина з двома парами близнюків, назви будинків серед іншого допомагають глядачам зрозуміти, хто зараз знаходиться на сцені:
перший купець
Ось гроші ваші, ті, що я зберігав.
Антіфол Сіракузького (своєму слузі, Дроміо Сіракузький)
Неси до «Кентавр» їх, туди, де ми
Зупинилися, Дроміо, і чекай:
Туди я через годину прийду обідати.
Потім на сцену виходить другий Дроміо, близнюк першого, який розшукує свого пана, як дві краплі води схожого на Антіфола Сиракузского.
Антіфол Сіракузького
Гей, негідник, дуріти досить!
Скажи, як виконаний тобою наказ?
Дроміо Ефеський
Мені наказали привести вас з ринку
В наш будинок, будинок «Фенікса»; готовий обід,
І пані з сестрою вас чекають давно. Акт I, сцена 2; переклад А. некор.
Згадка двох різних будинків сигналізує глядачам, що Антіфола Сиракузского приймають за місцевого жителя, Антіфола Ефеського. Не тільки вдома, але навіть окремі кімнати в готелях могли носити власні назви. Так, в «Генріху IV», частини першої, дія часто відбувається в трактирі «Свиняча голова», а в ньому є кімната Півмісяця і Гранатова кімната.
Чи не водили ви знайомства з дружинами ювелірів, які не заучували ви напам'ять написів на їх перснях?Чого і очікувати від негідника, що не крутійства?
Скажи, як виконаний тобою наказ?
