- Витоки англійського живопису.
- XVIII століття - «золотий вік» живопису Англії.
- Рубіж XVIII-XIX століть. Нові тенденції в англійського живопису
- Середина XIX століття. Пошук нового в старому
НАША колекцію антикварних ЖИВОПИСУ АНГЛІЇ >>>>>
ІСТОРІЯ АНГЛІЙСЬКОЇ гравюри >>>>
Колекціонери антикварної живопису консервативні в своїх пристрастях. Найбільший інтерес викликають італійські майстри Відродження, старі голландські і німецькі живописці, французькі імпресіоністи і деякі інші. При цьому найчастіше художники інших країн і епох заслуговують не менш пильної уваги. Зупинимо свій погляд на живопису Англії.
Мало хто назве англійську живопис одним з надбань країни, і марно. Серед художників Англії чимало цікавих самобутніх майстрів, чиї творіння прикрашають кращі картинні галереї світу і багатющі приватні зібрання предметів мистецтва.
Однак в широких колах любителів живопису Англія незаслужено відсунута на другий план. Не кожен без заминки назве ім'я хоча б трьох англійських живописців. Спробуємо усунути цю несправедливість, запропонувавши короткий огляд старовинної англійського живопису з моменту її формування в окреме, самостійне явище світового мистецтва.
Витоки англійського живопису.
До XVII століття про англійського живопису можна було говорити тільки умовно. Мініатюри або фрески були присутні, але на тлі італійської або голландської шкіл англійці виглядали блідо. Живопис в країні не заохочувалася - панували в ідеологічній сфері строгі і суворі пуритани усілякого «прикрашення» не вітали.
Ван Дейк. Портрет короля Карла I
Не дивно, що авторами перших англійських живописних полотен були англійці. Починати історію англійського живопису слід з праць великих голландців Рубенса і Ван Дейка, які дали могутній поштовх розвитку англійської образотворчого мистецтва. Але, якщо виконання Рубенсом розписів для Уайтхоллський палацу в 1629 році стало для художника, по суті, лише блискучим доповненням кар'єри дипломата (він був головою посольства іспанського короля на переговорах з Карлом I Англійським), то Антоніс Ван Дейк був придворним художником Карла, отримав дворянство і похований в знаменитому лондонському соборі Святого Павла.
Ван Дейк і приїхали після нього в Англію голландці Корнеліс Кетель, Даніель Мітенс, німці фон дер Фаес (Пітер Лелі) і Готфрід Кніллер (сер Годфрі Неллер, улюбленець Кромвеля) були портретистами. Їхні картини відрізняє блискучу майстерність і тонкість психологічного спостереження. Заслуги їх були високо оцінені. Всі вони отримали дворянство, а Неллер навіть похований у Вестмінстерському абатстві.
Пітер Лелі. Дівчинка з вишнями
Панівним жанром англійського живопису був парадний портрет. Історичні і міфологічні сюжети займали другорядне місце, а пейзажистів були одиниці.
Англійці в XVII столітті були змушені поступатися перші ролі блискучим іноземцям. Але і серед них з'являлися самобутні майстри. Так, Вільям Добсон (1610-1646) починав з копіювання картин Тіціана і Ван Дейка, але зараз шотландські лорди з гордістю демонструють в своїх замках старовинні картини, багато з яких - портрети їхніх предків кисті Добсона.
XVIII століття - «золотий вік» живопису Англії.
Справжнім проривом в образотворчому мистецтві, який зняв з англійців клеймо «вічних учнів», стало творчість Вільяма Хогарта (1697-1764).
Уільяім Хогарт. Після весілля
Він відкрив «золотий» XVIII століття англійського живопису. Це був новатор і реаліст в усіх відношеннях. Він писав моряків, жебраків, власних слуг, жінок легкої поведінки. Його поодинокі полотна або цикли іноді гостро сатиричні, іноді глибоко сумні, але завжди дуже живі і реалістичні. А світла життєрадісність «Дівчата з креветками» (1745) просто змушує посміхнутися у відповідь. Цей портрет і любителі, і критики одностайно відносять до числа найцікавіших і життєвих портретів епохи.
Писав Хогарт також історичні сюжети, був майстром гравюри. Йому належить авторство есе «Аналіз краси», присвяченого питанням цілей і сенсу образотворчого мистецтва (1753).
Саме починаючи з Хогарта освічене суспільство Європи стало відводити англійського живопису гідне її місце, англійські картини стають затребуваними, а сам художник придбав загальноконтинентальної славу.
Другим найбільшим майстром, на твори якого слід звернути увагу поціновувачам антикварних картин, став Джошуа Рейнольдс (1723-1792), перший президент Королівської академії мистецтв. Він навчався в Англії, провів три роки в Італії, де кумиром його став Мікеланджело. Основним жанром, в якому працював художник, залишався портрет.
Його творіння відрізняє велика різноманітність - від наповнених досконалістю і манірністю парадних портретів знаті до чарівних зображень дітей (погляньте хоча б на чудову «Дівчинку з суницею», 1771).
Джошуа Рейнольдс Дівчинка з суницею, 1771
Віддав дар майстер і неодмінним міфологічних сюжетів, але персонажі його аж ніяк не академічні. Досить поглянути на пустотливу Венеру ( «Амур розв'язує пояс Венери», 1788) або по-дитячому серйозного карапуза Геракла ( «Немовля Геракл, задушливий змій», 1786).
Джошуа Рейнольдс. Амур розв'язує пояс Венери, 1788
Рейнольдс був також видатним теоретиком мистецтва, які залишили багато праць, на яких навчалися покоління живописців. В кінці життя художника збагнув страшний удар - він втратив зір.
Третім великим майстром цього періоду був Томас Гейнсборо (1727-1788), постійний суперник Рейнольдса. Гейнсборо, поступаючись своєму опоненту в ретельності мазка і отточенности техніки, перевершував його в оригінальності і безпосередності при передачі натури.
Треба сказати, портретом Гейнсборо займався лише від того, що цей жанр, на відміну від його улюбленого пейзажу, давав можливість жити безбідно. Однак портрети його разюче відрізнялися від традиційних. Люди на них по-справжньому живуть, вони занурені в свій внутрішній світ, а не позують або «занурені в роздуми про великого». Тому у Гейнсборо так багато сімейних і дитячих портретів - замовники воліли бачити своїх близьких такими, якими вони є.
Мабуть, найвідоміший шедевр Гейнсборо - «Хлопчик у блакитному» (1770). Тонка передача внутрішнього світу спокійного, повного гідності юнаки, чудове кольорове рішення - все це ставить Гейнсборо в ряд найбільших портретистів Європи XVIII століття. З роками живописна манера художника стає все більш вільною, легкої і широкої, навіваючи асоціації з куди більш пізнім імпресіонізмом.
Однак улюбленим жанром майстра завжди був пейзаж. Навіть в його портретних роботах велику, іноді майже рівноправну роль відіграє фон. Кисті Гейнсборо належить безліч видів англійської природи, найбільш відомі з яких «Ліс Корнаро» раннього періоду творчості (1748) і «Водопій» (близько 1774-1777).
Томас Гейнсборо. Водопій (близько 1774-1777)
Говорячи про англійську пейзажі, не можна не згадати Річарда Уїлсона (1714-1782). Цілком традиційні по композиції і сюжети картини він розцвічували яскравими живими тонами. Тому сучасникам його полотна здавалися надто природними, і охочих купити його живопис було небагато. Заслужене визнання майстер отримав лише через століття після смерті. З інших пейзажистів виділимо послідовників Гейнсборо Джорджа Морленд (1763-1804) і Джона Крома (1768-1821), засновника прославилася в XIX столітті «Норвічского» школи.
У другій половині століття в англійського живопису виділилося історичний напрямок, проте по-настояшему видатних майстрів в історичному жанрі працювало трохи. Купити історичну живопис вважалося свого роду патріотичним обов'язком.
Рубіж XVIII-XIX століть. Нові тенденції в англійського живопису
Кінець XVIII століття ознаменувався великими потрясіннями. Французька революція і епоха Наполеона вивели на авансцену нових героїв - військових, політиків, борців. Портретна і історичний живопис набувають виняткового значення. Але, якщо одні зображення державних мужів традиційно виконані гідності і важливості, то інші несуть на собі відбиток нестримного романтизму, що панував в цей час в літературі. Найбільш яскравим представником першого напряму став Томас Лоуренс, другого - Джордж Доу.
«Блискуче, але холодне» (за словами мистецтвознавців) мистецтво Лоуренса (1769-1830) принесло йому величезну популярність на континенті. Визнавала його заслуги і батьківщина - довгі роки він був президентом Королівської академії мистецтв. Портрети його відрізняє ретельна промальовування драпіровок, одягу, багатозначність облич персонажів, їх почуття власної гідності і переваги. Навіть на портреті епатажно знаменитої, навіженої і норовливої леді Кароліни Лем, коханої Байрона, про витівки якої ходили легенди, ми бачимо спокійну, задуману жінку.
З цієї причини серед замовників Лоуренса настільки багато осіб з шляхетних родин Європи, королі і принцеси. Нерідко на догоду клієнту художник переробляв портрети, надаючи особам належну величність.
Роботи Джорджа Доу (1789-1829) навпаки відрізняла емоційність і жвавість. За словами А. Г. Венеціанова, портрети Доу - не портрети, а живі особи. Кращі свої полотна художник створив у Росії, де на запрошення Олександра I писав портрети для Військової галереї Зимового палацу. Кисті Доу належить безліч портретів найвизначніших воєначальників Росії, а портрет Олександра I його роботи вважається кращим зображенням імператора.
Полотна його писалися швидко, буквально в три сеанси, і мали приголомшливу подібність з оригіналом. Замовники залишалися в повному захваті. У чудових словах роботу Доу описував Пушкін. Авторитет майстра був настільки великий, що його обрали своїм членом академії мистецтв Петербурга, Лондона, Відня, Парижа, Флоренції, Дрездена, Мюнхена, Стокгольма.
Особливий розвиток на рубежі століть отримує англійська пейзажний живопис. Британські майстра цього жанру виходять на перші ролі в Європі. Найбільший вплив на пізніших художників надав Джон Констебл (1776-1837). Він ніколи не був за кордоном і писав тільки добру стару Англію. Види батьківщини він зображував з граничною достовірністю. Майстер настільки віртуозно володів кольором і світлотінню, що, за відгуками сучасників, в його картинах буквально відчувається свіжість вітру і чути шум листя в кронах дерев.
Джон Констебл. Телега для сіна
Кінець XVIII століття ознаменувався значним поширенням акварелі. Водяні фарби і раніше нерідко використовувалися в Англії, але саме зараз акварель була оцінена по достоїнству. Чудовим акварелістом був Констебл, але істинного досконалості в акварелі досяг інший корифей англійського пейзажу - Джозеф Вільям Тернер (1775-1851). Його стихією були море і повітря, два найбільш вдячних предмета докладання зусиль аквареліста, стихії стрімкі, примхливі і мінливі.
Вільям Тёрнер.Леднік.
Безліч робіт Тернера написано маслом, проте своїм улюбленим стихіям він залишався вірним ніколи. Навіть на цілком традиційних зображеннях архітектурних пам'яток небо і вода - одні з головних дійових осіб. Всі картини художника сповнені світлових ефектів, і навіть конкретні предмети стільки ж передають натуру, скільки служать носіями яскравих колірних рішень і створюють загальний настрій картини. Одне з найбільш характерних в цьому відношенні і, може бути, найвиразніше з його полотен - «Пожежа в море» (1834).
Вільям Тернер. Пожежа в море тисячі вісімсот тридцять чотири
Внесок Тернера в світове образотворче мистецтво не обмежується його власними полотнами. Під час франко-пруської війни знамениті в майбутньому Клод Моне, Альфред Сіслей і Каміль Піссарро залишили Францію і поїхали в Лондон, щоб вивчити творчість англійських пейзажистів. Найбільший вплив на них справили роботи Тернера, чиє прагнення часто жертвувати деталями, але грою кольору і свободою мазка створити загальний емоційний настрій картини, стало згодом одним з фундаментальних принципів імпресіонізму. Тому Тернера по праву можна вважати одним з предтеч цього великого течії.
Середина XIX століття. Пошук нового в старому
Друга половина XIX століття поруч критиків характеризувалася як період застою англійського живопису. Тієї ж думки дотримувалася дуже популярна свого часу група молодих художників, яка організувала в кінці 40-х років Братство прерафаелітів. Члени його закликали до відмови від мертвих традицій, умовностей, академізму сучасного мистецтва і поверненню до безпосередньої і щирою живопису періоду «до Рафаеля».
У творчості членів Братства чітко помітно прагнення йти за канонами раннього Відродження. Це виражалося в усьому, починаючи від сюжету, манери письма з особливою увагою до деталей і глибоке опрацювання кольору, і до вимоги писати тільки з натури і відразу на полотно. Навіть полотна і фарби вони прагнули готувати за середньовічними рецептами.
Бунт молодих живописців проти канонів, їх сміливість скоро викликали неприйняття з боку манірного околохудожественних спільноти. Однак активна підтримка авторитетного критика Джона Раскіна змінила ставлення любителів живопису до Братства.
Найбільш помітні фігури Братства - Данте Габріель Россетті (1828-1882) і Джон Еверетт Мілле (1829-1896). Їм належить авторство найбільш характерних для Братства полотен - «Смерть Офелії» Мілле і численні портрети коханої Россетті Джейн Морріс у вигляді міфічних Прозерпіни, Астарти і т. П.
Джон Еверетт Мілле. смерть Офелії
Суспільство прерафаелітів розпалося на рубежі 50-60-х років, однак і в наступні десятиліття його вплив був дуже відчутним, причому не тільки в живописі або поезії, а й в меблевому мистецтві, дизайні книг і інших прикладних сферах. Долі його членів склалися по-різному. Так, якщо Россетті зовсім залишив живопис, то Мілле, кілька відійшовши від стилістики прерафаелітізма, залишився дуже затребуваним і зараз є найулюбленішим в Англії художником 2-ї половини XIX століття.
До кінця століття в Англії все більше відчувається вплив французьких художників - реалістів і імпресіоністів. Одним з найбільш цікавих представників англійської школи цього періоду був уродженець США Джеймс Мак-Ніл Уістлер, портретист і пейзажист (1834-1903). Він писав в традиційній техніці, проте любов до тонким світлотіньовим ефектів, непевним, нестійким станам природи ріднить його з імпресіоністами.
Джеймс Уістлер. Сіре і золоте
Пейзаж і в кінці XIX- початку XX ст. залишився коником англійських живописців. З послідовників імпресіонізму можна назвати учня Уістлера Річарда Сиккерт (1860-1942), з традиційних пейзажистів - Джорджа Тернера і його сина Вільяма Лакіна Тернера (1867-1936) , Фредеріка Такера (1860-1935) та інших. Вони повною мірою засвоїли спадщину своїх знаменитих попередників і гідно представляли англійську мальовничу традицію в європейському мистецтві. Творчість останніх двох майстрів представлено в нашій колекції.
Навіть побіжний погляд на твори майстрів, про яких говорилося в цій статті, дозволяє зрозуміти притягальну силу старовинного живопису. Не будемо забувати, що купити картину - це не просто вигідно вкласти капітал. Це в першу чергу принесе в будинок прекрасне, плід натхнення майстра, частку його безсмертя.
НАША колекцію антикварних ЖИВОПИСУ АНГЛІЇ >>>>>
ІСТОРІЯ АНГЛІЙСЬКОЇ гравюри >>>>
