http://gallerix.ru
У той час як багато національні школи живопису переживали розквіт, англійська перебувала в залежному від чужоземних майстрів положенні. Тільки в XVIII в. в англійського живопису з'являються великі художники. У період з 1730-х рр. і до 1830 р англійська національна школа живопису і особливо графіки вносить помітний внесок в художню культуру Європи в трьох областях - портреті, карикатурі і пейзажі. На відміну від Франції, англійське портретне мистецтво не знало різкого конфлікту «перуки і лисини». У англійського живопису зовсім не прижився піднесено-риторичне мову барочного мистецтва. Голландські буржуазні смаки, що склалися в Англії разом з королем Вільгельмом II, пережитки власних пуританських традицій повідомляли навіть придворним портретам початку століття суворість і стриманість. У житті Англії не було такого станового розмежування, як на континенті.
У. Хогарт.Серія «Кар'єра повії». 1. Приїзд в Лондон. 1732 р
Своєрідним проявом портрета став в Англії сімейний груповий портрет: зображення людей в повсякденному обстановці, об'єднаних чаюванням або заняттями з дітьми, давало можливість художнику створювати по суті жанрові картини сучасності. Інтерес до індивідуального характеру, який виступає зі звичних рамок, показовий для таких авторів, як Стерн і Філдінг. Подібний інтерес до окремої людини позначився і в портретному живописі.
Родоначальником нового англійського мистецтва був Вільям Хогарт, перший художник-професіонал, який вважав, що мистецтво може і повинно покращувати моральність.
Вільям Хогарт (1697-1764) народився в бідній родині типографського коректора в Лондоні, хлопчиком навчався у ювеліра і гравера по металу. У 1724 р почав займатися в художній школі тодішньої знаменитості Джеймса Торнхилла. Допомагаючи своєму вчителеві в розписах багатих особняків, Хогарт вдосконалюється в мистецтві гравера. З кінця 20-х рр. починається етап самостійного творчості. В цей час Хогарт створив безліч гравюр. Вже в 1721 році він випустив гравюру «Бульбашки південного моря», виконану різцем і офортом. Спочатку Хогарт писав картину маслом, потім сам відтворював її в гравюрі.
Т. Роуландсон Трохи більше. 1791 р
Англійський парк довгастий, неправильної форми ділянку, головні елементи якого - річка, звивисте озеро або ставок, зелені луки на горбистій грунті і тінисті купи дерев і чагарників.
В глибині островів як би випадково розташовують ся альтанки, павільйони, храми, руїни.
Ідея Просвітництва про розумне устрій суспільства і про необхідність боротьби з перешкодами на шляху суспільного прогресу не залишила без уваги і роботи майстра на повчальні теми. У 1732 р вийшла в світ «Кар'єра повії», відразу здобула популярність, потім цикл з 8 аркушів «Кар'єра марнотратника». Через 10 років Хогарт створює свій найвідоміший цикл «Модний шлюб», що складається з 6 картин. Один з останніх циклів - «Парламентські вибори» складено з 4 картин, що відрізняються сатиричної гостротою і сміливою живописом. Кожен цикл представляв розгорнуте розповідь, окрема картина була самостійним епізодом. Так, в першій картині «Модного шлюбу» показана операція, в яку виливалося часто укладання шлюбу. Потім показувалися епізоди життя молодих людей, їх моральне падіння і наступна за цим розплата. Гравюри Хогарта користувалися таким попитом, що потрапляли в найвіддаленіші куточки не тільки Англії, але і континентальної Європи.
Пунктирна манера як самостійна техніка з'явилася в Англії в 2-й пол. XVIII ст. Малюнок, що складається з комбінації згущених або розріджених точок, наноситься на покриту лаком дошку спеціальними голками, після чого протравливается. Гравюра пунктирною манерою дає до 500 відбитків.
У. Хогарт. Одруження С. Бекінгема і М. Кокс. Ок. 1729 р
У. Хогарт. Серія «Модний шлюб». 2. Ранок в будинку молодих.
У. Хогарт. Продавщиця креветок. 1760-і рр.
Художник гранично спрощував використання можливостей техніки різця і офорта. Як правило, він проводив жорсткі і довгі лінії, найчастіше перехрещуються під прямим кутом.
Хогарт будує композицію відповідно загальної драматургічної концепції. Кожна з його картин трактується художником як сцена, відкрита для глядача. Основні герої розташовуються на передньому плані, глибина простору обмежена, дія розгорнуто паралельно площині картини. Хогарт зрушує композиційний центр щодо центральної осі, що соответствовует відкритої їм «лінії краси» (трактат «Аналіз краси», 1753 г.). У своїх картинах Хогарт прагне до викриттю соціальних порядків в Англії. Так, в «Марші в Фінчлі» художник показує, як через околицю Лондона проходять полки, прямуючи до місця збору, щоб виступити проти висадилися в Англії прихильників повалених Стюартів. При цьому художник підкреслює сум'яття і плутанину серед солдатів, загальну дезорганізованность. Він пише так звані «розмовні картини», в яких персонажі пов'язані спільним сюжетом.
У 1757 р Хогарт став придворним живописцем.
Портрети Хогарта складають важливу частину його творчої спадщини, серед кращих - «Продавщиця креветок», створена на початку 60-х гт.
Прогресивна думка XVIII в. відкидала колишній становий ідеал як внутрішньо брехливий. У портреті, як і в буржуазній драмі і романі, відбувається жанрізація. Художники все більше звертаються до погрудний зображенням на гладкому нейтральному тлі, де людина є в своєму природному вигляді, в скромному вигляді. При цьому художники не могли ще повністю вийти за рамки родового збірного образу, протиставляючи аристократичного ідеалу уявлення людини третього стану, носія нової моралі.
Дж. Рейнолдс. Портрет адмірала сера Едварда Хьюджеса
Дж. Рейнолдс. Портрет графині Харрінгтон. 1778 р
Дж.-Р. Сміт. Леді Кароліна Монтегю. З оригіналу Дж. Рейнолдса. 1777 р
Джошуа Рейнолдс (1723-1792), син пастора, який пройшов солідну вишкіл в Англії і проходив стажування в Італії, був одним з найосвіченіших людей свого часу. Він брав активну участь у політичному житті, був першим президентом Британської академії мистецтв, видатним політичним діячем, господарем мод аристократичного салону. Рейнолдс вніс в традиційний штрих портрета психологічну характеристику особистості. Використовуючи алегоричну форму, художник створює цілком реалістичні поргрети, підкреслюючи особистісні якості, багатство духовного світу портретованих. Рейнолдс прагнув реформувати аристократичну традицію барокового портрета на основі буржуазних ідей, поєднуючи експресію з декоративністю.
Т. Гейнсборо. Портрет дами в блакитному (герцогиня де Бофор). Кінець 1770-х рр.
Т. Гейнсборо. Хлопчик у блакитному. Ок. 1778 р
Повної протіволожность освіченій і схильному до публічності Рейнолдсу був Томас Гейнсборо (1727-1788). Син текстильного фабриканта, не схильний до інтелектуальних занять, який не любив міське життя, консервативно налаштований, він працював головним чином в атмосфері провінції. Мистецтво Гейнсборо емоційно, лірично. Гейнсборо особливо вдавалися жіночі портрети. У нього зустрічається своєрідний вид портрета, що обмежує зображення туманним чином в дзеркалі. Дуже часті у художника парні портрети, де зображені підпорядковані загальному настрою. Природа у Гейнсборо завжди занурена в мерехтливий рожево-ліловими та фіолетовими тонами туман, вона наділена почуттями самого художника, меланхолійного і сумного. Гейнсборо передає з образ природи, а настрою від її споглядання, створюючи ліричний пейзаж. Найзнаменитіша картина Гейнсборо - «Хлопчик у блакитному».
