Топ новостей


РЕКЛАМА



Календарь

Англійського мистецтво XIX столітті: основні тенденції та ідеї

  1. Радимо почитати:

Автор: Надія Соколова

Дев'ятнадцяте століття по праву вважається переломним і досить важким етапом в мистецтві всіх західноєвропейських країн Дев'ятнадцяте століття по праву вважається переломним і досить важким етапом в мистецтві всіх західноєвропейських країн. Цей століття стало прабатьком і носієм багатьох стилів, які потім отримали свій розвиток і в двадцятому і в двадцять першому столітті. Звичайно, мова йде про еклектиці - «стилі всіх стилів». Дослідники часто і досить безпідставно називають цей період «поганим смаком», ознакою занепаду всього європейського мистецтва, вважаючи еклектику кроком назад. У той же час в рамках цього століття зароджується і новий погляд на подальший мистецтво. Ще не так явно, як в двадцятому столітті, проявляються всі ті ознаки і показники, які будуть формувати і направляти мистецтво в наступні часи.

Але повернемося до початку дев'ятнадцятого століття. В ту пору виникає таке цікаве рух, як романтизм, пов'язаний зі зверненням до природи і великою увагою до внутрішнього світу людини. Але на тлі всіх загальних бунтарських і антиклассическое ідей романтизм на «туманному Альбіоні» мав відтінок «історицизму», тобто його послідовники проголошували звернення до попередніх епох. Ця ідея знайшла своє вираження у відродженні готичної архітектури, яка стала таким собі втіленням характерних національних рис мистецтва романтизму.

Німеччина вважається батьківщиною романтизму, хоча його передумови були позначені в Великобританії ще в XVIII столітті (предромантизм і сентименталізм), але вони затихли в зв'язку з прокотилася по країні індустріальної революцією. Так що виникли Великобританії початкові романтичні імпульси повернулися на рідний грунт окружним шляхом.

В англомовній літературі це явище отримало назву «gothic revival», що означає, якщо перекладати дослівно, «відродження готики». Серед вітчизняних мистецтвознавців в побут увійшло поняття «неоготика», яке в нашій свідомості нерозривно пов'язане з термінами «еклектика» і «історизм», що в сучасному мистецтвознавстві свідомо необгрунтовано визначають як певний занепад мистецтва. Особливо яскраво цей стиль проявився в Великобританії. Саме в Сполученому Королівстві вперше заявили, що сучасне мистецтво має орієнтуватися на середньовічні національні ідеали. До того ж, британцям, як нікому іншому, була близька ця народна консервативна риса, яка закликала звернутися до мистецтва минулого. Доказом тому служить той факт, що з моменту свого виникнення, готичний стиль жодного разу не був забутий на території Великобританії, і полюбився абсолютно всім соціальним прошаркам суспільства, проявляючись в рисах всіх стилів, коли-небудь що панували в Королівстві. Таким чином, створюється протиріччя понять - чи вважати Викторианскую епоху підйомом або навпаки спадом художньої творчості.

Історики відзначають в цей час велике піднесення католицької церкви, яка в епоху Просвітництва практично втратила свій вплив. У зв'язку з цим починають публікуватися різні філософсько-естетичні праці, які доводять необхідність відродження «щирого» середньовічного мистецтва замість «манірного» неокласичного. Поступово все більше і більше освічених і впливових людей того часу почали визнавати цінність цієї ідеї. Одним з таких перших «натхненників» став англійський архітектор Огастес Уелбі Пьюджин (1812-1851гг.). Він проголосив доиндустриальную середньовічну епоху «Золотим століттям» англійського суспільства і закликав відродити католицькі цінності, які були знищені класицизмом і Промислової революцією. Пьюджин відомий в основному завдяки своєму внеску в оформлення будівлі Парламенту, а також як дизайнер і публіцист. У 1836 році він опублікував монографію «Контраст, або Паралелі між величними будівлями Середньовіччя і сучасними будівлями, що демонструють відсутність смаку». У своїй роботі він прагнув довести, що соціальним і релігійним цінностям може відповідати саме неоготический стиль.

Особливої ​​згадки заслуговує видатного теоретика мистецтва Джона Раскіна (1819-1900гг.), Який також ставив готичне мистецтво основоположним для майбутніх форм мистецтва. Тільки на відміну від Пьюджина, Рескін взяв за зразок не національну англійську готику, а її венеціанське прояв. У своїй книзі «Камені Венеції» він оголосив Палац Дожів ідеалом всієї архітектури.

Природно, що після таких потужних ідеологічних заяв в країні спалахнув інтерес до своєї середньовічної культури: з'явилися «готичні романи» ( «Чернець» А.Радкліфф, «Замок Отранто» Г.Уолпола і ін.); в 1835 році було побудовано будівлю Парламенту; зріс вплив консерваторів і монархістів. У зв'язку зі зміцненням позицій католицької церкви країну захльостує будівництво нових і відновлення старих храмів і монастирів.

У XIX столітті також зросла роль декоративно-прикладного мистецтва. Воно розцінювалося як більш демократичне, тобто що стоїть ближче до народу. У зв'язку зі сплесками антиаристократичних настроїв, декоративно-прикладне мистецтво виявилося найбільш підходящим видом мистецтва для свого часу, відповідним і виражає смаки буржуазії. Це явище також було не випадковим. Йдеться про промислову революцію, яка досягла свого апогею саме в XIX столітті, вплинувши на розвиток усіх галузей господарської діяльності людини (в тому числі вона торкнулася і мистецтва). Тепер на перший план висувається дешевизна і простота виготовлення виробу, що відповідає стильовим і естетичним поглядам часу і доступного середнього класу населення. Проти такого підходу, безумовно, повставали сучасні критики, вимагаючи переосмислення ідеалів мистецтва і повернення ручної праці. Пізніше, художники і критики навіть відзначали, що поділ мистецтв на декоративні та образотворчі невблаганно призводить до їх роз'єднаності і занепаду. «Радувати людей предметами, якими вони волею-неволею повинні користуватися, - одне з призначень декоративного мистецтва; радувати людей предметами, які вони повинні створювати, - інше його призначення »- писав у своїй статті відомий художник і критик Вільям Морріс (1834-1896гг.).

)

1. Морріс У. Мистецтво і життя. Вибрані статті, лекції, промови, листи. - М .: Мистецтво, 1978. 2. Адамс С. Рух мистецтв і ремесел. - М .: ВАТ Видавництво «ВЕСЕЛКА», 2000. 3. Рескин Д. Лекції про мистецтво. - М .: Б.С.Г.-ПРЕСС, 2011. 4. Історія всесвітньої літератури в 8 томах. Том 6 / Гл. редкол. Г.П. Бердников (гл. Ред.), А.С. Бушміна і ін. - М .: Наука, 1983-1994.

Радимо почитати:

coded by nessus


Реклама



Новости