Топ новостей


РЕКЛАМА



Календарь

ШЛЯХ ДО височини

Завершивши академічний курс навчання, Іванов гостро усвідомив, наскільки недостатньо його загальну освіту Завершивши академічний курс навчання, Іванов гостро усвідомив, наскільки недостатньо його загальну освіту. Похапцем, старанно, наполегливо він займається розширенням кругозору - перш за все читає. Юнацькі щоденники і зошити Олександра повні виписками з численних джерел. В його родині книга німецького історика мистецтва Вінкельмана «Історія мистецтва» була настільною. Він уважно стежив за статтями в «Журналі витончених мистецтв». Познайомився з «Історією давньої літератури» Фр. Шлегеля. Захопився давньогрецькими трагиками. Разом з батьком грунтовно вивчає твір італійця Франческо Міліція «Про мистецтво дивитися на мистецтво», що представляє собою кодекс естетики класицизму - мистецького спрямування, що спирається як на вищий образна на велику спадщину античного мистецтва.

Дуже показові записні книжки Олександра, в яких можна прочитати: «Тоді мистецтво абсолютно, коли воно здається природою, і, назад, природа щаслива, коли в ній ховається мистецтво»; «Не інакше як за допомогою терплячого праці можна створити твір вчинене».

Глибоке захоплення він відчував, знайомлячись з гравюрами, що копіюють картини Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Тиціана, Пуссена. Визнавав, що ці художники «не в приклад глибше, уважніше і шляхетніше займалися мистецтвом живопису, ніж всі ці ошатні майстри нашого часу». Він погоджувався зі словами Рафаеля, наведеними в книзі німецького письменника XVIII століття Ваккенродера «Про мистецтво і художників», про те, як корисно молодому художнику вчитися у великих майстрів і як важливо знайти свій «рід живопису», якому навчитися неможливо. Там же його увагу привернули витяги з «Трактату про живопис» Леонардо, зокрема поради художнику бути всеосяжним і представляти предмети «не по прийнятому загальним способом, але за власними вродженим властивостям кожного з них».

Він виписує з книги Ваккенродера слова про Дюрере: «Важливість, прямота і сила характеру німецького чітко і ясно отпечатлени не тільки в освіті осіб і у всій зовнішності картин цього художника, але і в самому їх дусі». І від себе додає: «Дюрер художник істинно народний».

Іванова найбільше тягне в мистецтві високе, героїчне Іванова найбільше тягне в мистецтві високе, героїчне. Про те можна судити по записах: «Високим взагалі називають все, піднесене нас понад того, що ми були, і в той же час змушує нас відчувати це піднесене» ... «Щоб глядач, дивлячись на картину, сповнився сам високості або щоб вона породила в ньому високі почуття ».

Співзвуччя своїм прагненням до піднесеного він знайшов у творчості поетів-декабристів. Наприклад, уважно вивчив опубліковану в 1825 році статтю К. Рилєєва «Кілька думок про поезію» і виписав в зошит з неї чимало цитат. Йому був зрозумілий і близький заклик здійснити в мистецтві «ідеали високих почуттів, думок і вічних істин», справив враження заклик Рилєєва - при всьому визнання стародавніх авторів не наслідувати їх рабськи і не накладати на себе відкинули арістотелевих правил, які не виправданих тими умовами, в яких творить сучасний поет.

У ті роки Іванов задумує ряд патріотичних картин на теми з російської історії, пов'язані з іменами Святослава, Пожарського та інших видатних особистостей.

У 1827 році Товариство заохочення художників прийняло рішення про посилку Іванова пенсіонером до Італії, але його виїзд туди затримався на кілька років. По дорозі в Рим художник зупинився в Дрездені. Тут, в Королівському музеї, його підкорила «Сикстинська Мадонна» Рафаеля, добре знайома по гравюрах і описами очевидців. Він був щасливий бачити на власні очі це рукотворне диво, твір без перебільшення вчинене, в якому поєдналися спокій і рух, велич і доступність, сила і жіночність.

Вражений благородством, простотою, бездоганним виконанням картини, Іванов скопіював італійським олівцем її фрагмент Вражений благородством, простотою, бездоганним виконанням картини, Іванов скопіював італійським олівцем її фрагмент. Ця незакінчена копія ніколи не покидала майстерні Іванова, постійно нагадуючи про досконалість, до якого художнику треба прагнути.

У Флоренції Іванов уважно оглянув галерею Пицци, де зібрані першокласні твори італійського живопису. Перш за все його залучили полотна Рафаеля, Леонардо да Вінчі, фра Бар-Толомео, Андреа дель Сарто, Джуліо Романо. У кабінеті малюнка Іванова захопили своєю завершеністю листи Леонардо, тому що в них є «життя, яку художник в першому почутті виливає з натури в свій твір».

Довгі години Олександр проводив в залі античних мармурів, багато, з яких він малював в зліпках. Але хіба зліпки можуть передати досконалість оригіналу !? Його вразила Венера Медицейской: «Я забув, що цей твір руки людської, забув і захоплювався і цілим і частинами». Тоді йому здавалося, що немає в світі
нічого прекраснішого цього мармуру і кожен, хто входить в зал відвідувач «поглядами приносить жертву богині краси».

У 1831 році Іванов, нарешті, приїжджає в Рим, де йому судилося прожити довгих двадцять сім років.

Здавалося б, відбувшись як художник, він міг спокійно, не поспішаючи, подібно до більшості пенсіонерів академії, займатися своєю справою, перемежовуючи його з веселощами Здавалося б, відбувшись як художник, він міг спокійно, не поспішаючи, подібно до більшості пенсіонерів академії, займатися своєю справою, перемежовуючи його з веселощами. Але це була людина воістину безмежного працьовитості, одержимий спрагою самовдосконалення, ненаситним прагненням до знань, до опанування вершинами професійної майстерності, з тим щоб придбане потім віддати людям. Не просто придбане - переломлене, пропущене через розум, серце, душу.

Іванов продовжує вчитися. Велику роль в цьому зіграли листи батька, який проявляє в них тонке розуміння мистецтва як великого праці, подвигу.

Подією для художника було знайомство з Зінаїдою Волконської - чарівною, утвореної, обдарованої жінкою. Вона писала вірші, прекрасно співала, тонко розуміла мистецтво. В її римському будинку збиралися російські люди, що опинилися на чужині. Вечорами музицировали, виконували народні пісні, ставили п'єси вітчизняних драматургів. І Іванова привернула панувала тут атмосфера любові до мистецтва і освіти, і, звичайно, багата бібліотека.

У будинку Волконської художник зустрівся з молодим літератором Миколою Михайловичем Рожаліним, який ввів його в світ невідомих досі філософських і художніх ідей. Іванов зізнавався своєму юному другові: «Батьку моєму я зобов'язаний життям і мистецтвом, яке викликано мені як ремесло, Вам я зобов'язаний поняттям про життя і про ставлення мистецтва мого до джерела його - душі».

Бесіди і суперечки з Рожаліним про мистецтво допомогли Іванову усвідомити своє покликання Бесіди і суперечки з Рожаліним про мистецтво допомогли Іванову усвідомити своє покликання. Він прийшов до переконання, що живопис, як і поезія, «відноситься до розумової частини», що всі види мистецтва єдині внутрішньо споріднені музиці. Картина «Аполлон, Кипарис і Гіацинт» (1831 -1834) була задумана під впливом цієї непересічної людини.

Проживши безвиїзно чотири роки в Римі, Іванов відправляється в подорож по Північній Італії, а потім протягом десяти років вивчає пам'ятники мистецтва в різних містах, керуючись путівником і книгою Ланци «Історія живопису». Він був у захваті від венеціанських майстрів - творців барвистих, життєрадісних, повнокровних творів. Його підкорив Тіціан, про картину якого «Вознесіння Марії» говорив, що вона «викрадена з неба» і що перед нею готовий був на мить «відчути себе вище за все на світі».

У Падуї, в Капелі дель Арена, Іванов побачив фрески Джотто, стиль якого назвав «простим», зазначив його «спостереження натури в творі і вираженні фігур», «новина і невимушеність мотивів». І особливо - його людяність. Фреска «Явлення Христа Марії» навела на думку скористатися мотивами Джотто в своїй творчості.

У Мілані художник довго простояв у трапезній монастиря Санта-Марія делле Граціє - перед стіною із залишками «Таємної вечері», знаменитої фрески Леонардо да Вінчі. У своєму щоденнику він записав: «Тиха хвилина представлена ​​в ній художником відбитої і різних за висловом обличчях апостолів».

Найбільше в старій італійського живопису Іванов цінував правдивість втілення людських характерів.

Особливо уважно придивлявся до малюнка, розташуванню фігур, колірної гармонії, розуміння якої всіляко прагнув розвинути.

Одні враження художник записує в подорожньому щоденнику, інші передає за допомогою замальовок з картин і фресок великих майстрів. Багато що міцно відклалося у свідомості і через довгий час проявилося в його власній творчості.

Іванов прагнув захистити добру славу російського імені, ототожнюючи власну долю з долею всієї вітчизняної художньої культури Іванов прагнув захистити добру славу російського імені, ототожнюючи власну долю з долею всієї вітчизняної художньої культури. Він писав: «У нашому холодному до витонченого столітті я ніде не зустрічаю так багато душі і розуму в художніх творах. Не кажучи про німців, але самі італійці не можуть порівнюватися з нами ні в малюванні, ні в творі, ні навіть у фарбах. Вони відцвіли, перебуваючи між чудовими витворами своїх попередників. Ми попередників не маємо. Ми тільки що самі почали - і з успіхом ... Мені здається, нам судилося ступити ще далі ».

Іванов відчував благоговіння до старшого з жили тоді в Римі російських художників О. А. Кіпренського, захоплювався яскравим артистизмом К.П. Брюллова, з великою повагою ставився до Ф.А. Бруні. Застав перші успіхи в Італії І. К. Айвазовського, про який писав: «Гайвазовський працює теж скоро, але добре - він виключно займається морськими видами». «Гайвазовський-людина з талантом. Його «День Неаполя» заслужив загальне схвалення в Римі - воду ніхто тут так добре не пише ». Важливою подією було зближення з І. В. Гоголем, довгі бесіди і листування з ним.

Іванова відрізняли незнищенна допитливість, інтерес до побуту, звичаїв, обрядів, свят італійського народу. Недарма він створив таку силу-силенну жанрових акварелей і олівцевих замальовок з натури.

У двадцять шість років художник задумав «Явище Месії». Писав картину, як відомо, два десятиліття - з граничним напруженням творчих сил, виконуючи невтомно етюди з натури. «Без етюдів ніяк не можна», - часто повторював він. Уже в 1839 році написав їх двісті двадцять і три. Пізніше було вже близько трьохсот, а протягом наступного десятиліття загальна кількість етюдів досягло шестисот. багато; з них представляють величезну цінність як самостійні твори.

Не будемо аналізувати «Явище Месії», або, як полотно часто називають, «Явлення Христа народу». Наведемо лише дві цитати - мистецтвознавця і художника.

Блискучий знавець світового мистецтва академік М Блискучий знавець світового мистецтва академік М. В. Алпатов писав: «Правду картини Іванова не можна зводити до того, що в ній чітко відтворені і типи і характери єврейського народу початку нашої ери. У картині відображена правда людських думок, почуттів і потягів, якими жило російське суспільство другої чверті XIX століття. Хоча Іванов безвиїзно працював у Італії, хоча перед його мольбертом сиділи римські євреї, хоча читав він у ті роки переважно священні книги і вивчав археологічні видання, він завжди був сповнений думками і почуттями, які хвилювали російських людей. Він і на чужині не переставав себе відчувати російською людиною. Запас тих знань, того досвіду і тих моральних уявлень, який він з Петербурга вивіз до Італії, в ньому ніколи не висихав. Недарма він і за кордоном спілкувався з росіянами, підтримував листування з рідними, жив інтересами
рідного народу ».

В. І. Іванов прекрасно розвиває вищесказане: «Полотно Іванова - монументальний твір і не тільки своїми розмірами, формою художнього вираження, а, головне, глибиною задуму, спрямованістю до людей, до найважливіших питань життя людини. Ця глибина задуму змусила Іванова в процесі роботи вирішувати складні філософські, моральні та художні завдання. Задум штовхав все глибше до осягнення натури, проблем живопису і форми, ще не розв'язувалися в мистецтві. І щоб їх вирішити, з'являлися геніальні пейзажі Іванова, фігурні етюди, і вони ставали вічними художніми цінностями.

У своїх пейзажах Іванов вирішував завдання передачі світла, повітря, кольору, до яких тільки ще підходила світова живопис. Вони сповнені високої поезії, гармонії і людяності. Це зображення природи, де в кожному шматочку є почуття всієї планети, але в них немає космічного холоду. Вони сповнені життя ».

Чужий самовдоволення, Чужий самовдоволення,   художник завжди був переконаний, що ще далекий від вищої досконалості художник завжди був переконаний, що ще далекий від вищої досконалості. «Я не можу бути без діла, я вмираю без діла!» - так вигукує в одному з листів цей великий трудівник, який зіграв величезну роль в становленні російської реалістичної школи живопису.

***

Чотири великих художника, про які йшла мова, жили в різних країнах і різних епохах. Не будемо порівнювати їх між собою за ступенем геніальності і вкладу в світове мистецтво-це було б довгим і невдячним заняттям. А ось знайти загальне в їх творчої біографії не так уже й важко.

З малих років вони тягнулися до великого, загальнолюдського. Прагнули осягнути закони життя, глибини людських характерів, оспівати красу, перш за все - красу духу. Розуміли, що здійснити це можна лише за умови глибоких і різнобічних знань в поєднанні з високою майстерністю. Тому наполегливо опановували школою малюнка і живопису. І школа ця була довжиною в ціле життя ...

1 2

До змісту


Реклама



Новости