ШЛЯХ ДО височини

Завершивши академічний курс навчання, Іванов гостро усвідомив, наскільки недостатньо його загальну освіту. Похапцем, старанно, наполегливо він займається розширенням кругозору - перш за все читає. Юнацькі щоденники і зошити Олександра повні виписками з численних джерел. В його родині книга німецького історика мистецтва Вінкельмана «Історія мистецтва» була настільною. Він уважно стежив за статтями в «Журналі витончених мистецтв». Познайомився з «Історією давньої літератури» Фр. Шлегеля. Захопився давньогрецькими трагиками. Разом з батьком грунтовно вивчає твір італійця Франческо Міліція «Про мистецтво дивитися на мистецтво», що представляє собою кодекс естетики класицизму - мистецького спрямування, що спирається як на вищий образна на велику спадщину античного мистецтва.

Дуже показові записні книжки Олександра, в яких можна прочитати: «Тоді мистецтво абсолютно, коли воно здається природою, і, назад, природа щаслива, коли в ній ховається мистецтво»; «Не інакше як за допомогою терплячого праці можна створити твір вчинене».

Глибоке захоплення він відчував, знайомлячись з гравюрами, що копіюють картини Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Тиціана, Пуссена. Визнавав, що ці художники «не в приклад глибше, уважніше і шляхетніше займалися мистецтвом живопису, ніж всі ці ошатні майстри нашого часу». Він погоджувався зі словами Рафаеля, наведеними в книзі німецького письменника XVIII століття Ваккенродера «Про мистецтво і художників», про те, як корисно молодому художнику вчитися у великих майстрів і як важливо знайти свій «рід живопису», якому навчитися неможливо. Там же його увагу привернули витяги з «Трактату про живопис» Леонардо, зокрема поради художнику бути всеосяжним і представляти предмети «не по прийнятому загальним способом, але за власними вродженим властивостям кожного з них».

Він виписує з книги Ваккенродера слова про Дюрере: «Важливість, прямота і сила характеру німецького чітко і ясно отпечатлени не тільки в освіті осіб і у всій зовнішності картин цього художника, але і в самому їх дусі». І від себе додає: «Дюрер художник істинно народний».

Іванова найбільше тягне в мистецтві високе, героїчне. Про те можна судити по записах: «Високим взагалі називають все, піднесене нас понад того, що ми були, і в той же час змушує нас відчувати це піднесене» ... «Щоб глядач, дивлячись на картину, сповнився сам високості або щоб вона породила в ньому високі почуття ».

Співзвуччя своїм прагненням до піднесеного він знайшов у творчості поетів-декабристів. Наприклад, уважно вивчив опубліковану в 1825 році статтю К. Рилєєва «Кілька думок про поезію» і виписав в зошит з неї чимало цитат. Йому був зрозумілий і близький заклик здійснити в мистецтві «ідеали високих почуттів, думок і вічних істин», справив враження заклик Рилєєва - при всьому визнання стародавніх авторів не наслідувати їх рабськи і не накладати на себе відкинули арістотелевих правил, які не виправданих тими умовами, в яких творить сучасний поет.

У ті роки Іванов задумує ряд патріотичних картин на теми з російської історії, пов'язані з іменами Святослава, Пожарського та інших видатних особистостей.

У 1827 році Товариство заохочення художників прийняло рішення про посилку Іванова пенсіонером до Італії, але його виїзд туди затримався на кілька років. По дорозі в Рим художник зупинився в Дрездені. Тут, в Королівському музеї, його підкорила «Сикстинська Мадонна» Рафаеля, добре знайома по гравюрах і описами очевидців. Він був щасливий бачити на власні очі це рукотворне диво, твір без перебільшення вчинене, в якому поєдналися спокій і рух, велич і доступність, сила і жіночність.

Вражений благородством, простотою, бездоганним виконанням картини, Іванов скопіював італійським олівцем її фрагмент. Ця незакінчена копія ніколи не покидала майстерні Іванова, постійно нагадуючи про досконалість, до якого художнику треба прагнути.

У Флоренції Іванов уважно оглянув галерею Пицци, де зібрані першокласні твори італійського живопису. Перш за все його залучили полотна Рафаеля, Леонардо да Вінчі, фра Бар-Толомео, Андреа дель Сарто, Джуліо Романо. У кабінеті малюнка Іванова захопили своєю завершеністю листи Леонардо, тому що в них є «життя, яку художник в першому почутті виливає з натури в свій твір».

Довгі години Олександр проводив в залі античних мармурів, багато, з яких він малював в зліпках. Але хіба зліпки можуть передати досконалість оригіналу !? Його вразила Венера Медицейской: «Я забув, що цей твір руки людської, забув і захоплювався і цілим і частинами». Тоді йому здавалося, що немає в світі
нічого прекраснішого цього мармуру і кожен, хто входить в зал відвідувач «поглядами приносить жертву богині краси».

У 1831 році Іванов, нарешті, приїжджає в Рим, де йому судилося прожити довгих двадцять сім років.

Здавалося б, відбувшись як художник, він міг спокійно, не поспішаючи, подібно до більшості пенсіонерів академії, займатися своєю справою, перемежовуючи його з веселощами. Але це була людина воістину безмежного працьовитості, одержимий спрагою самовдосконалення, ненаситним прагненням до знань, до опанування вершинами професійної майстерності, з тим щоб придбане потім віддати людям. Не просто придбане - переломлене, пропущене через розум, серце, душу.

Іванов продовжує вчитися. Велику роль в цьому зіграли листи батька, який проявляє в них тонке розуміння мистецтва як великого праці, подвигу.

Подією для художника було знайомство з Зінаїдою Волконської - чарівною, утвореної, обдарованої жінкою. Вона писала вірші, прекрасно співала, тонко розуміла мистецтво. В її римському будинку збиралися російські люди, що опинилися на чужині. Вечорами музицировали, виконували народні пісні, ставили п'єси вітчизняних драматургів. І Іванова привернула панувала тут атмосфера любові до мистецтва і освіти, і, звичайно, багата бібліотека.

У будинку Волконської художник зустрівся з молодим літератором Миколою Михайловичем Рожаліним, який ввів його в світ невідомих досі філософських і художніх ідей. Іванов зізнавався своєму юному другові: «Батьку моєму я зобов'язаний життям і мистецтвом, яке викликано мені як ремесло, Вам я зобов'язаний поняттям про життя і про ставлення мистецтва мого до джерела його - душі».

Бесіди і суперечки з Рожаліним про мистецтво допомогли Іванову усвідомити своє покликання. Він прийшов до переконання, що живопис, як і поезія, «відноситься до розумової частини», що всі види мистецтва єдині внутрішньо споріднені музиці. Картина «Аполлон, Кипарис і Гіацинт» (1831 -1834) була задумана під впливом цієї непересічної людини.

Проживши безвиїзно чотири роки в Римі, Іванов відправляється в подорож по Північній Італії, а потім протягом десяти років вивчає пам'ятники мистецтва в різних містах, керуючись путівником і книгою Ланци «Історія живопису». Він був у захваті від венеціанських майстрів - творців барвистих, життєрадісних, повнокровних творів. Його підкорив Тіціан, про картину якого «Вознесіння Марії» говорив, що вона «викрадена з неба» і що перед нею готовий був на мить «відчути себе вище за все на світі».

У Падуї, в Капелі дель Арена, Іванов побачив фрески Джотто, стиль якого назвав «простим», зазначив його «спостереження натури в творі і вираженні фігур», «новина і невимушеність мотивів». І особливо - його людяність. Фреска «Явлення Христа Марії» навела на думку скористатися мотивами Джотто в своїй творчості.

У Мілані художник довго простояв у трапезній монастиря Санта-Марія делле Граціє - перед стіною із залишками «Таємної вечері», знаменитої фрески Леонардо да Вінчі. У своєму щоденнику він записав: «Тиха хвилина представлена ​​в ній художником відбитої і різних за висловом обличчях апостолів».

Найбільше в старій італійського живопису Іванов цінував правдивість втілення людських характерів.

Особливо уважно придивлявся до малюнка, розташуванню фігур, колірної гармонії, розуміння якої всіляко прагнув розвинути.

Одні враження художник записує в подорожньому щоденнику, інші передає за допомогою замальовок з картин і фресок великих майстрів. Багато що міцно відклалося у свідомості і через довгий час проявилося в його власній творчості.

Іванов прагнув захистити добру славу російського імені, ототожнюючи власну долю з долею всієї вітчизняної художньої культури. Він писав: «У нашому холодному до витонченого столітті я ніде не зустрічаю так багато душі і розуму в художніх творах. Не кажучи про німців, але самі італійці не можуть порівнюватися з нами ні в малюванні, ні в творі, ні навіть у фарбах. Вони відцвіли, перебуваючи між чудовими витворами своїх попередників. Ми попередників не маємо. Ми тільки що самі почали - і з успіхом ... Мені здається, нам судилося ступити ще далі ».

Іванов відчував благоговіння до старшого з жили тоді в Римі російських художників О. А. Кіпренського, захоплювався яскравим артистизмом К.П. Брюллова, з великою повагою ставився до Ф.А. Бруні. Застав перші успіхи в Італії І. К. Айвазовського, про який писав: «Гайвазовський працює теж скоро, але добре - він виключно займається морськими видами». «Гайвазовський-людина з талантом. Його «День Неаполя» заслужив загальне схвалення в Римі - воду ніхто тут так добре не пише ». Важливою подією було зближення з І. В. Гоголем, довгі бесіди і листування з ним.

Іванова відрізняли незнищенна допитливість, інтерес до побуту, звичаїв, обрядів, свят італійського народу. Недарма він створив таку силу-силенну жанрових акварелей і олівцевих замальовок з натури.

У двадцять шість років художник задумав «Явище Месії». Писав картину, як відомо, два десятиліття - з граничним напруженням творчих сил, виконуючи невтомно етюди з натури. «Без етюдів ніяк не можна», - часто повторював він. Уже в 1839 році написав їх двісті двадцять і три. Пізніше було вже близько трьохсот, а протягом наступного десятиліття загальна кількість етюдів досягло шестисот. багато; з них представляють величезну цінність як самостійні твори.

Не будемо аналізувати «Явище Месії», або, як полотно часто називають, «Явлення Христа народу». Наведемо лише дві цитати - мистецтвознавця і художника.

Блискучий знавець світового мистецтва академік М. В. Алпатов писав: «Правду картини Іванова не можна зводити до того, що в ній чітко відтворені і типи і характери єврейського народу початку нашої ери. У картині відображена правда людських думок, почуттів і потягів, якими жило російське суспільство другої чверті XIX століття. Хоча Іванов безвиїзно працював у Італії, хоча перед його мольбертом сиділи римські євреї, хоча читав він у ті роки переважно священні книги і вивчав археологічні видання, він завжди був сповнений думками і почуттями, які хвилювали російських людей. Він і на чужині не переставав себе відчувати російською людиною. Запас тих знань, того досвіду і тих моральних уявлень, який він з Петербурга вивіз до Італії, в ньому ніколи не висихав. Недарма він і за кордоном спілкувався з росіянами, підтримував листування з рідними, жив інтересами
рідного народу ».

В. І. Іванов прекрасно розвиває вищесказане: «Полотно Іванова - монументальний твір і не тільки своїми розмірами, формою художнього вираження, а, головне, глибиною задуму, спрямованістю до людей, до найважливіших питань життя людини. Ця глибина задуму змусила Іванова в процесі роботи вирішувати складні філософські, моральні та художні завдання. Задум штовхав все глибше до осягнення натури, проблем живопису і форми, ще не розв'язувалися в мистецтві. І щоб їх вирішити, з'являлися геніальні пейзажі Іванова, фігурні етюди, і вони ставали вічними художніми цінностями.

У своїх пейзажах Іванов вирішував завдання передачі світла, повітря, кольору, до яких тільки ще підходила світова живопис. Вони сповнені високої поезії, гармонії і людяності. Це зображення природи, де в кожному шматочку є почуття всієї планети, але в них немає космічного холоду. Вони сповнені життя ».

Чужий самовдоволення, художник завжди був переконаний, що ще далекий від вищої досконалості. «Я не можу бути без діла, я вмираю без діла!» - так вигукує в одному з листів цей великий трудівник, який зіграв величезну роль в становленні російської реалістичної школи живопису.

***

Чотири великих художника, про які йшла мова, жили в різних країнах і різних епохах. Не будемо порівнювати їх між собою за ступенем геніальності і вкладу в світове мистецтво-це було б довгим і невдячним заняттям. А ось знайти загальне в їх творчої біографії не так уже й важко.

З малих років вони тягнулися до великого, загальнолюдського. Прагнули осягнути закони життя, глибини людських характерів, оспівати красу, перш за все - красу духу. Розуміли, що здійснити це можна лише за умови глибоких і різнобічних знань в поєднанні з високою майстерністю. Тому наполегливо опановували школою малюнка і живопису. І школа ця була довжиною в ціле життя ...

1 2

До змісту