Анатолій Білий: "Зупинити світ, що мчить до межі, здатна поезія"

Фото: m24.ru/Владимир Яроцький

Актора Анатолія Білого публіка знає за численними ролями в кіно і театрі, а також як прекрасного читця. Зараз артист майже весь свій час приділяє новому проекту "Кінопоезія". Про те, що це таке, ми і поговорили з ним.

- Пане Анатолію, ви затребуваний театральний і кіноактор, у вас величезний послужний список ролей в обох жанрах. Ви самі себе більше зараховуєте до служителів сцени або кіно? Де вам вільніше?

- Ви знаєте, в різні періоди життя по-різному. Я не зараховую себе до якоїсь однієї касти, все залежить від матеріалу, ступеня інтересу до нього. У якийсь період життя повністю захоплює кіно, ти знімаєшся у хорошого режисера з відмінним сценарієм, а в наступний - у тебе репетиції з не менш чудовими партнерами по сцені. Тому я ніколи ці сфери не поділяю.

- Наскільки я знаю, зараз ви захоплені проектом "Кінопоезія", заснованим на стику літератури і кіно. Це міні-фільми, в яких відомі артисти, музиканти та діячі культури читають вірші в різних формах. Розкажіть про своє дітище. Для кого вона створена, ким і заради чого?

- Це дійсно те, чим я займаюся останнім часом, і то, з чого складається моє життя, - проект "Кінопоезія". Довго до цього йшов, починаючи з мами, з того, як вона, дуже артистична людина, читала мені в дитинстві вірші і вела гурток художнього слова. Як не крути, це спрацювало: гени плюс закладена любов до поезії. Я сам досить давно читаю вірші зі сцени, а зараз відбувається так, що з'являється багато людей, які теж люблять слово, вміють його донести. Я подумав, напевно, потрібно знайти інший поворот для реалізації поетичного матеріалу. Ідея лежала на поверхні, просто всім було ліньки за неї братися. Хтось своїми справами зайнятий, хтось знімає кіно, хтось грає в театрі. Я вирішив: "Ну як же так? Лежить, ось воно, бери і перекладай".

Відео: Youtube / Користувач: Проект Кінопоезія

У нашій країні вже були приклади подібних починань. У 1978 році Андрій Хржановський, приголомшливий радянський аніматор, мультиплікатор, зробив в стилі пушкінських зошитових малюнків анімаційну трилогію "Я до вас лечу воспоминаньем ..." із закадровим голосом Юрського і Смоктуновського. Мої діти, коли включаю, слухають з таким інтересом, що неможливо відірвати.

Проте це ніколи не було жанром. А в сучасному світі, де ми стали глядачами, візуалами, а діти вже точно сприймають світ вухами і очима, було необхідно щось нове і зрозуміле. Я став шукати ту грань, яка поєднує в собі кіно і поезію, - тема, благодатна для фантазії художника: тут і краса, і духовна складова. З іншого боку, кіноновели - короткий метр. Не треба змушувати людей годинами слухати вірші, що, безумовно, важко для сприйняття, я розумію. Почнемо з малого: будемо потихеньку проводити такі впорскування, ін'єкції культури.

- Для кого призначена "Кінопоезія"? На яку аудиторію ви розраховуєте?

- У проекту два потужних вектора: один просвітницький, з прицілом на розвиток жанру, створення фестивалю. У нас є свій канал в YouTube, акаунти в соцмережах, своєрідна віртуальна база, куди складаємо ролики, міні-фільми, а потім поширюємо по Мережі. На сьогоднішній день інтернет - основне джерело інформації для людей. А далі - проведення живих заходів, таких, як день народження в "Музеон" - ми відзначили його на початку червня. У нас вже є запрошення міжнародного кінофестивалю "Меридіан Тихого" у Владивостоці, впевнений, будуть і інші. Ведемо розмови з "Кінотавром", щоб лауреати провели акцію і взяли участь в "Кінопоезія". Мені здається, з'єднання жанрів, двох видів мистецтва, дуже цікаво.

Другий вектор - освітній, тому що деякі з фільмів, які прийняті з цензом "6 +" нашим Міністерством освіти, треба показувати в школах. Хочемо вбити двох зайців, знімаючи ролики за шкільною програмою. Почали з класиків, щоб перевірений контент запропонувати Міністерству освіти. Міносвіти - моноліт зі своїми устоями, і привнести туди щось нове складно. Така реальність, не треба цього боятися і соромитися, тому що міністерство і має бути таким: з міцними стінами і куленепробивним склом. Проте, мені здається, воно відгукнеться, бо змінюється час. Є проект "Електронна школа", і урок передового вчителя з Москви по інтернету може бачити вся країна. Чому б наші вірші в цей урок не включити? ..

- А як захопити дітей поезією? Примушувати - погано. Як зачепити за живе?

- Чи не читають зараз діти книги, ну не читають! Добре, зайдемо з іншого боку: не читаєш - дивись, тобі це ближче. Наш проект роблять професіонали: режисери, актори, музиканти, діячі культури. Кожна новела є художній твір. Коли вірші подані так, я впевнений, вони потраплять у відкрите серце дитини. Поєднання слова з відеорядом не може не захопити. У мене вже є відгуки моїх товаришів. Подруга нашої сім'ї показала 8-річній доньці фільм "На пагорбах Грузії", і та заплакала. Мама запитала: "Чому?" - "Це ж так щиро", - відповіла дівчинка. Ось що є цінним - такі реакції.

Наша завдання не навчити правильно інтонувати вірші, а достукатися до дитячого серця. Це саме те, що колись робила моя мама. Садила нас, а сама читала вголос, прищеплювала любов.

Відео: Youtube / Користувач: Проект Кінопоезія

- Як ви вибираєте твори? Керуєтеся своїм смаком?

- Так, довіряю собі. Звичайно, є ще зацікавлені люди, збирається команда, тому що один не впораюся. Мій син називає нас "едінозаври" - поєднання динозаврів, якими він захоплювався, і однодумців. Будемо робити конкурси: режисери надсилають сценарії, придумують, креативу, а ми відбираємо найкраще. Хочеться в кожному знаходити якусь родзинку, тому що візуальним рядом ми досить наситились сповна. І дрони літають, і графіка немислима, і меппінг, і все-все-все. Тому дивувати треба не технічними можливостями, а ...

- ... емоціями?

- Так, тільки ними. У мене є орієнтири: то, як читали Даль, Смоктуновський, Юрський, Філатов. І нехай зараз манера Іраклія Андронникова здається трохи смішний і архаїчної, проте багато що можна черпати звідти, тому що це як система Станіславського - вона працює. Навіть інтонації - там така психофізика, читання на межі езотерики.

Фото: m24.ru/Владимир Яроцький

- Зараз ви і в кіно оточені віршами: знімаєтеся в новому фільмі "Я любити тебе буду, можна?", Де всі діалоги між героями - рядки Едуарда Асадова. Ви як людина, яка тонко розбирається в поезії, не можете не розуміти, що в порівнянні з Пастернаком, Мандельштамом, Бродським, яких ви читаєте зі сцени, Асадов - це інший, куди більш простий і менш якісний рівень. Грубо кажучи, погана поезія.

- Я дозволю заперечити, що критерії "погана" і "хороша" по відношенню до поезії не застосовні ...

- Проте ця грань є.

- Звичайно є. Але я не назву поезію Асадова поганий. Це ваша суб'єктивна думка. Мені, наприклад, не дуже подобається Барто, і що? Вона прекрасна дитяча письменниця. Я ставлюся до поезії Асадова так: розумію, що це не високий стиль, стиль, але вона дуже щира і пронизлива, цього не відняти. Також для кіно важлива простота сценарію. Зняти фільм за Бродському непросто. А тут в кращому сенсі слова проста ідея, зрозуміла, що потрапляє в душу глядачеві, щемлива, лірична. Ну і зазначу, що ідея з самого початку не моя, я її просто прийняв. Подивився сценарій і сказав: "Нічого собі! Так це ж перегукується з" Кінопоезія ". Цікавий експеримент, в якому є незвичайне зерно.

- Ми зустрічаємося з вами на Патріарших ставках, тому неможливо не поставити питання про роль Майстра в спектаклі МХТ "Майстер і Маргарита". Чи була у вашому житті після цього булгаковщіна, чортівня, що нібито відбувається з усіма, хто впритул стикається з цим твором?

- Ключове слово - нібито. Не було нічого подібного. Більш того, Булгаков - великий містик. І якби я грав Воланда, тоді б, напевно, ходив до церкви кожен раз перед спектаклем. Але з роллю Майстри відбувся зворотний - терапевтичний ефект. До Майстри у мене був психологічно важкий період в житті, пов'язаний з творчістю. І цей образ вилікував, адже головна тема роману не містика, а зовсім інша. Всі репетиції з Яношем Сасом, чудовим угорським режисером, пройшли прекрасно. Він так любить Булгакова, що спектакль буквально створений з його любові. І він прочитав у Булгакова звернення до диявола, до темних сил як ступінь розпачу людини. "Коли люди цілком пограбовані, як ми з тобою, - каже Майстер Маргариті, - вони починають звертатися до потойбічних сил ..." Булгаков був на межі життя і смерті, особливо після закриття його вистав - кошмар, а не життя. Тому він вклав в уста Майстри свій код. "Коли люди цілком пограбовані" - у всіх сенсах: злякані державою, морально розтоптані - вони починають шукати порятунку десь ще. Несподіваний поворот, погляд на тему, і ми їм керуємося.

- Майстер найбільше бажав спокою. А чого бажаєте ви?

- Ух ти! Я найбільше мрію і бажаю самореалізації в житті у всіх сенсах цього слова.

Фото: m24.ru/Владимир Яроцький

- Коли ви робили авторську поетичну програму по Мандельштаму, Пастернаку, Бродському, то ділили їх вірші тематично. І однією з тем було Час. Як ви ставитеся до того часу, в якому вам довелося жити?

- Розумієте, в кожному часі були свої великі мінуси. А наше ... Воно якесь дивне. Воно нас усіх веде не туди, а ми опираємося. Хочеться, щоб воно стало трохи іншим. Щоб ми всі зібралися з мізками, струснулися і почали жити інакше. Якось не замислюєшся зазвичай про глобальні речі, звалюєш провину на інших, а потім озираєшся на себе і думаєш: "А, власне, в чому справа, товаришу? Ти ж живеш. Почни з себе". У мене іноді виникає страшне почуття, що ми йдемо до межі. І ось коли думаю, що саме я можу зробити, щоб зупинити цей процес, то згадую про "Кінопоезія". Вірші - це якраз те, що може хоч трохи змінити людину. По крайней мере, мені хочеться в це вірити.

Посилання по темі

сюжети: Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони