«Балада про солдата». Григорій Чухрай. Альоша Скворцов
У шлях та творчість Григорія Наумовича Чухрая (1921-2001) тенденції часу знайшли, мабуть, найбільш цілісне і повне втілення.
Типова біографія для його покоління: вона починається в армії. Чухрай був покликаний в 1939-му прямо з іспитів на режисерський факультет ВДІКу. На фінській війні відразу відморозив ноги, на другий день Великої Вітчизняної був поранений в перший раз, а потім отримував поранення неодноразово, в госпіталі зустрів і День Перемоги. Був зв'язківцем, добровільно пішов у повітряний десант, багато разів стрибав в тил противника. Пройшовши оточення і прорив, брав участь в обороні Сталінграда. Там з'явилася щоденниковий запис: "Треба розповісти про солдатів, які загинули на сталинградских полях". З цим задумом, вважаючи його обов'язком залишився в живих, він на милицях, з простреленою рукою повернувся до ВДІКу, потрапивши на курс М. І. Ромма.
Однак його фільм-дебют "Сорок перший" - екранізація повісті Б. Лавреньова, вів до війни Громадянської. Героїня, червона Марютка, полюбила білогвардійця, "кадета погонного". Але любов ця змінилася в порівнянні з повістю і першої зкранізаціей, зробленої Протазановим. Олег Стриженов зіграв Говоруху-Отрока людиною значним, натурою неабиякою. До Марютка, яка врятувала йому життя, у Лавреньова поручик відчув лише подяку, в кращому випадку - зверхньо симпатію. У фільмі дворянин Говоруха-Отрок гаряче і щиро полюбив дівчину-Пролетарка з рибних промислів.
Постріл в "класового ворога" неминучим і єдиним результатом завершував Марюткіну любов, і в його вищої справедливості ні на секунду не засумнівалися ні героїня, ні постановник фільму.
У цій психологічної колізії фарби часу були відібрані скупо, подібно до того, як майже монохромного здавалася кольорова плівка "Сорок перший" С. Урусевського, який зіграв значну роль в створенні емоційного образу фільму. Але саму любов, яка спалахнула пристрасть двох молодих і прекрасних людей Чухрай малював цнотливо і зі сміливістю, абсолютно незнайомій сталінському пуританському і Ханжеському екрану. У весняних променях сонця, в бризках хвилі, в блакитних і вогненних відблисках розгорталася ця дивовижна лірична робінзонада на загубленому острові посередині Аральського моря. І юні герої наважилися навіть роздягнутися в своїй хатині у грубки: це була перша після "Землі" Довженко "оголена натура" російською екрані.
Сценарій "Балади про солдата" Чухрай писав разом з Валентином Єжовим, своїм товаришем, випускником ВДІКу і теж фронтовиком.
Від численних редакторських поправок і висновків - до Ленінської премії, десяткам міжнародних призів, всесвітнього успіху. Такий шлях за короткий термін пройшла картина, нині - вітчизняна класика.
"Балада про солдата" - назва дано не даремно. Фільм побудований як балада, коли початок і кінець утворюють якесь кільце, в яке укладено зміст, розгортається також за поетичним законам. Починає і завершує баладу солдатська мати, мати героя фільму, вісімнадцятирічного Альоші Скворцова - зовсім ще молода жінка з прекрасним обличчям. Під вдовину чорній хустці кожен день виходить вона на околицю села і вдивляється в курну дорогу в надії, що повернеться її хлопчик. Але ми вже знаємо, що він не повернеться ніколи. І все подальший перебіг фільму - це шлях Альоші Скворцова, зв'язківця, який ухитрився підбити два ворожих танки, за що і отримав у начальства нагороду - відпустка на тиждень додому: полагодити матері продірявився дах. Шлях Альоші в рідне село - метафора всієї його короткому віці, і розташований між двома цими точками на дорозі. Все стискається і стискається, як шагренева шкіра, відпускної термін, все нові і нові зустрічі, перепони і раптовості готує Альоші військовий шлях, і біжить-біжить солдат до заповітної мети. І біжить за ним музична тема, простенька, весела, на стаккато - щаслива для фільму удача композитора Михайла Зива. Дві хвилини, поки гудів, поспішав вантажівка, підкинувши Альошу на останньому відрізку шляху, бачилися мати і син, щоб розлучитися назавжди.
За загибеллю одного з мільйонів, рядового, звичайного солдата Червоної Армії, нічого особливого на війні не вчинила, за цією різко обірваної долею розкрита величезна трагедія - втрата драгоценнейшей життя людської. По суті справи, фільм - це балада нема про солдата, а про людину, примус історією стати солдатом. "Балада про солдата" проникнута світлим сумом про непоправної втрати військового покоління. Студент ВДІКу, Володя Івашов, щасливо знайдений Чухраєм, обезсмертив себе роллю Альоші.
Турбота Чухрая - нема про кадрі, нема про фразі. Наприклад, добра половина картини відбувається в ешелоні, на залізничних коліях. Однаково змонтовані шматком - той же паровоз, ті ж колеса, вагони, ті ж березові гаї, проносяться повз. Альошина дорога входить в серце іншим - не тільки монтажем, ритмом, що не рухом на екрані. Поезія найпростіших речей бере над нами владу. Атмосфера "Балади" в своєму роді єдина. На екрані, висвітлений пам'яттю, постає солдатський військовий світ: сірий, махорковий, повний якихось пересувань і важкої роботи, з пропотевшей гімнастьорок і важких скаток.
У цьому світі і Чухрай і Альоша орієнтуються легко, тут для них все просто, ясно. Режисер не боїться елементарності своїх простих істин і виявляється прав: виникає особлива етика "Балади", подібна прозорою простоті народної пісні, старовинної притчі, викристалізувався мудрість і справедливість багатьох поколінь.
Альошин шлях з фронту додому, оспіваний у фільмі, - це воістину шлях добра, що твориться так само природно, як дихає людина.
І особливу чарівність любові Альоші і дівчата Шури саме в тому, що Альоша і не підозрює, що полюбив і любимо, а продовжує вважати себе лише провідником, старшим супутником цієї чудової і славної дівчата з важкої косою, непомірною для тоненькою її фігурки. Продовжує вважати і після того, як один раз вже втратив свою супутницю, відставши від ешелону, і відчув, як її не вистачає, перелякався і в цю хвилину помітив Шуру на високому мосту через колії, звісивши з перил в позі довгого і терплячого очікування. "Шурка ти моя ..." - звучить лагідно і довірливо. І весело взявшись за руки, мчать по сходах вниз ці діти, зведений війною, щоб дуже скоро розлучитися один з одним назавжди. Акторський дует Володимира Івашова і Жанни Прохоренко постав на екрані як ідеальна любов, рівнозначна самої молодості.
"Балада про солдата" з'явилася на Каннському фестивалі в 1960 році, коли Федеріко Фелліні показав "Солодке життя", Антоніоні - "Пригода", Інгмар Бергман - "Джерело". Некомунікабельності, відчуження - цим головним мотивам західного мистецтва, що прозвучали з таким широким і трагічним розмахом, "Балада про солдата" протиставила свою віру; складності - прості істини, оплачені життям; загальної відносності - вірне знання того, що добре, а що погано; зображенню трагічного самотності людини - добро, любов і людські зв'язки, що виникають навіть у пеклі війни, бо вони є природна потреба людини.
П'єр Паоло Пазоліні, схвильований картиною, сказав: "Фільм справляє враження чудом збереглися до наших днів класики. Як якби в кварталі, що складається суцільно з сірих і посередніх будівель, відкрилися раптом контури величезного і прекрасного старовинного споруди".
Потім розповідали, сміючись, про мосфільмівських висновку про "Баладі" або річний звіт, в якому картина була поставлена мало не на останнє місце, далеко після жалюгідною "Чорноморочка". Але все ж "Балада про солдата" люб'язно рекомендувалася для армійського глядача. Стали одіозними редактори ім'ярек, які пропонували Алешку Скворцова залишити в живих ...
Просвітлена класичність в поєднанні з рідкісною задушевністю - властивість режисури Григорія Чухрая, його наступних фільмів: драми "Чисте небо" про отверженном і реабілітувати льотчика-героя, повісті про подружжю люблячих і самотніх "Жили-були дід та баба" та інших. Але внесок у вітчизняну культуру Григорія Чухрая - великого кінематографіста - не вичерпується тільки його картинами. У нього були і інші місії, інші грані таланту і особистості.
В анналах кіно живе легенда, вона ж незаперечний факт, як на якомусь вищому державному радянському зборах в Кремлі Чухрай вступив в прямий поєдинок з самим Микитою Хрущовим, який, як відомо, "за словом в кишеню не ліз" (російська народна приказка) і в виразах не соромився. Хрущов хотів закрити Союз кіно "за непотрібністю". (Один з багатьох вензелів і контрастів епохи: відлига не варто ідеалізувати). Полум'яна промова Чухрая - оратора милістю Божою - глибоко прах самого генерального секретаря: кіноспівтовариство залишилося жити. І всюди, де б не виступав Чухрай, перемога залишалася за ним, і в Москві, і в Парижі.
В кінці 1960-х ця людина величезної творчої енергії пробує себе на новому терені: він організовує новаторську на ті часи структуру кіновиробництва: всередині системи Держкіно СРСР вона повинна була працювати на госпрозрахунку, від доходів з прокату фільмів. "Експериментальна творча кіностудія при Мосфільмі" зібрала талановитих людей.
На "студії Чухрая", як називали її кінематографісти, були поставлені картини "Не горюй", "Біле сонце пустелі", "Білоруський вокзал", "Соляріс" і інші фільми - гордість радянського кіно!
Але при всьому своєму впливі і дар переконання Чухрай не зміг врятувати своє дітище від закриття, причиною чого була підозрілість радянського начальства до всього, що натякало на "приватну ініціативу": відлига відлигою, а ідеологію розмивати не дозволено!
Проекти перебудови кіносправи, які пропонував Чухрай один за іншим, відкидалися. А тим часом серцева хвороба підкралася до нього, рани війни давали себе знати все сильніше. Уже тяжкохворий Григорій Наумович взяв на себе керівництво майстерні на Вищих курсах режисерів і сценаристів. Учні його не просто любили - схилялися перед ним ...
"Моя війна" - так назвав Чухрай книгу своїх спогадів. Писав її тяжкохворим, прикутим до ліжка. Це документальна і висока література очевидця, сучасника трагічного століття, видатного художника з його глибини.
Григорій Наумович Чухрай помер від чергового інфаркту міокарда, здається, шостого за рахунком, зазначивши своє 80-річчя, ранньої восени 2001-го. Його ховали з військовими почестями.
© Всі права захищені http://www.portal-slovo.ru
