ЖІНКА СТОЛІТТЯ

1. Тема номера
2. ЗІРКА РОСІЙСЬКОГО ГОЛЛИВУДА
3. Розповідає Анеля Судакевич:
4. Фільми студії «Межрабпом», в яких знімалася Анеля Судакевич

Не тільки особи ...

Тема номера

... До аждая ера впізнається нами завдяки її зовнішності. Венера Мілоська, Джоконда або Мерилін Монро - це не тільки особи, але і різні світогляди, які живуть в часі. І ці знаки необхідні нам, як свідчення термометра. Правда, французький вчений Гійо якось сказав: «Образ - це повтор однієї і тієї ж ідеї в іншій формі і в іншому середовищі». Якщо говорити про образі жінки - мабуть, він має рацію. Якою ж була «ідея жінки» в цьому столітті і в цій країні?

Вже в 1932 році в 25-му томі Великої Радянської Енциклопедії було зроблено сміливе спостереження: «... в результаті антропогенезу організм жінки в ряді ознак (як то: череп, волосяний покрив і ін.) Відрізняється від викопних мавпячих предків людини сильніше, ніж організм чоловіка ... »

ЗІРКА РОСІЙСЬКОГО ГОЛЛИВУДА

П ри сьогоднішньому стані кіновиробництва важко повірити, що студія «Межрабпомрусь» в лютому суворого 1925 року збільшила свій стартовий капітал в 40 раз. Однак саме це, спочатку кооперативне, а потім акціонерне товариство в ту важку епоху заслужено називали російським Голлівудом.

А починалося все досить скромно: в 1922 році студія «Русь», яка дивом уціліла після кошмару революції, отримала право експорту своєї продукції в Німеччину і перший радянський продюсер Мойсей Алейников виїхав до Берліна, маючи при собі 12 коробок негативів і три ящики чорної ікри. Перебувала в столиці Німеччини дружина Горького Марія Андрєєва представила радянського підприємця Віллі Мюнценберг, комінтернівця, главі організації «Міжнародна робоча допомогу», спочатку створювалася в 1921 році для сприяння СРСР в ліквідації голоду.

1 серпня 1924 року між «Руссю» і «Межрабпома» був підписаний договір, що поклав початок процвітання студії. Всі доходи і збитки від виробництва партнери повинні були ділити навпіл. Незабаром на кінофабриці з'явилося новітнє німецьке обладнання. Крім того, Алейникову вдалося умовити повернутися в Росію емігрував до Німеччини корифея дореволюційного кіно Якова Протазанова. Серед молодого покоління, залученого продюсером на перспективну студію, були Всеволод Пудовкін, Борис Барнет, Федір оточили, Лев Кулешов.

Всі доходи студії в 1925 році було інвестовано в кіновиробництво або пущені на закупівлю новітніх західних фільмів. У розпорядженні «Межрабпома» були п'ять власних кінотеатрів: три в Москві і два в Ленінграді. Продукція «Межрабпома» склала 50 відсотків радянського кіноекспорта.

На національній фабриці мрій пестили й плекали акторів, для яких обладнали спеціальну залу відпочинку - величезну оранжерею з тропічними рослинами і велюровими м'якими кріслами. Справжні вітчизняні зірки вирощувалися в світі розкоші і салонного снобізму. Висококласний продукція студії стала об'єктом цькування для радянської преси, яка звинувачувала її в виготовленні «мистецтва для мистецтва», «мистецтва поза політикою», а драматург Володимир Киршон дорікав «Межрабпом» в «салонному вигляді, фокстрот і достатку плюшу». Сьогодні ці закиди виглядають досить плоско, але тоді ...

Студія «Межрабпом» створила перших радянських зірок. Це були надзвичайні для нашого кіно героїні: витончені, ефектні жінки. Одна з них - Анеля Судакевич. Її образ, що з'явився на екранах в кінці 20-х років, був настільки незвичним, настільки яскравим, що з усіх кінців країни до неї йшли тисячі листів схвильованих шанувальників. А її чудовий кокошник, в якому Судакевич знімалася у фільмі режисера Желябужского «Перемога жінки», був подарований американській актрисі Мері Пікфорд під час її перебування на студії «Межрабпом». Словом, в ті роки слава цієї актриси була феноменальною ...

Сьогодні Анелі Судакевич за дев'яносто. Вона як і раніше красива. Всі її головні ролі відбулися в фільмах легендарних режисерів - в епоху, яку називають епохою великого німого кіно. Роздивляючись фотографії актриси, дивуєшся її незвичній красі, її «не схожою» грації. На зміну вишуканим героїням Судакевич на екрани прийшли колгоспниці Пир'єва і станочніци Александрова. І ми забули про них, великих жінок початку століття ...

Розповідає Анеля Судакевич:

- М ої батьки познайомилися в Тимирязевской академії, де вони обидва вчилися. Моя мати - одна з перших жінок, які закінчили цю академію. Вона вчилася з дозволу царського міністра, предводителя дворянства Сомова. Сомов клопотав, щоб жінку взяли в академію! .. А коли мені виповнилося 6 років, мої батьки розійшлися. Батько залишився в Москві, а ми з матір'ю перечікували революцію і громадянську війну в провінції. Ми пережили там жахливий голод. Коли в 1921 році в столиці почали заселяти в квартирах кімнати цілими родинами і з'явилися комуналки, мій батько, професор, доктор медичних наук, написав нам в Тамбов: «Приїжджайте в Москву, у мене квартира все одно заселяється чужими людьми». Так ми з'явилися в квартирі на Остоженке. Я вчилася в школі Фрітьофа Нансена, вона була в районі Нікітських воріт, в Мерзляковском провулку. Коли закінчила школу, то намагалася влаштуватися у МХАТ, складати іспит, щоб потрапити в школу театру. Але там мені сказали: зараз організовується студія-школа Завадського, і вам, молодий, актрисі, місце швидше в цій школі, ніж у МХАТі.

У Завадського я вчилася три роки. Я закінчувала останній курс, коли там уже грали Марецька і Мордвинов. Вони вже були відомі. Відбувалося це на Собачою майданчику в Москві, на Арбаті, в красивому готичному будівлі, де містилася студія. На один зі спектаклів прийшли два молодих людини - Борис Барнет і Федір оточили. У нас було правило - все студійці самі продавали квитки, стояли на вішалці, садили гостей. Мені в цей день випала честь продавати афішки. Ось тоді зі мною і познайомилися оточили і Барнет і тут же стали мені говорити: «Вам обов'язково треба зніматися». І буквально через кілька днів я отримала запрошення приїхати на студію. З тієї самої пори я дуже подружилася з Оцепом, Барнетом і Пудовкіним.

- Як склався ваш дебют у кіно?
- Я потрапила відразу в сім'ю Алейникова. Він був акціонером товариства кінофабрики «Межрабпом». Райзман став режисером завдяки йому, втім, як і Барнет. Жили вони все в Петровському парку, поруч з «Яром». Там стояли дачі Протазанова, Алейникова та інших молодих геніїв того часу. І перша моя робота була з Желябужского, який мав дуже великий вплив на світ кіно, оскільки був прийомним сином Горького. Картина мала приголомшливий успіх. Там грали відомі актори: Серафима Бірман з Театру Ленінського комсомолу і актриса Найдьонова з Малого. А мене взяли на роль Марфенька.

Під час зйомок цього, першого для мене фільму «Перемога жінки» почалася пожежа. Кінофабрика на Масловке спалахнула як факел - горіла плівка. І наші перші проби і перші кадри загинули в цьому полум'я. Коли вогонь перекинувся на інші будівлі студії, актори бігли, а я була в кокошнику, в сарафані, і в такому вигляді мене привезли додому - на Остоженка. Багато моїх речі згоріли, але найстрашніше - загинула плівка, і я поставила хрест на своїй долі кіноактриси. Минуло болісних три місяці. Але раптом мені зателефонували з «Межрабпома» і сказали про те, що зйомки поновлюються, приміщення отримано в «Яру», і там знову починаються зйомки фільму «Перемога жінки»: як виявилося, частина картини - натурні зйомки, були збережені і увійшли в картину .

Ну а потім, коли йшли зйомки фільму «Поцілунок Мері Пікфорд», а там були запрошені і Дуглас Фербенкс, і сама Мері Пікфорд, то цієї американської кінозірки подарували мій кокошник.

- Як ви самі ставилися до свого екранного образу?
- Картина «Перемога жінки» була надзвичайно популярною. Я отримувала неймовірну кількість листів з усього Союзу, освідчення в коханні. Один з листів послала геологічна експедиція. А перед тим як вийти в гори, вони взяли з собою рекламний плакат «Перемога жінки». Вони видавалися великими тиражами. І ці геологи взяли його і встановили на вершині важкодоступного переходу.

У мене було багато листівок з фільму. Вони продавалися буквально всюди. І ось одного разу Маяковський в одному такому кіоску (здається, це було в Хості) скупив їх все і роздавав всім зустрічним.

- А чому ви пішли з кіно? Адже ви були на самому злеті вашої кінокар'єри?
- Я була розчарована в цілому ряді фільмів, незадоволена собою. А в 1933 році народила сина - Бориса Мессерера і за півтора року освоїла абсолютно нову для себе професію - художник по костюмах. У мене дуже багато робіт було за ці роки - в театрі, на естраді, в балеті. І все дивуються, чому я потрапила в цирк. А секрет простий - саме по собі рух, спорт, циркові трюки настільки були мені близькі й цікаві, що я прийшла в цирк з окремими ескізами, і дуже швидко мене взяли в штат. Свого часу я дуже любила спорт. У мене був азарт до руху, до ризику. І з Пудовкіним моя дружба була побудована цілком на тому, що ми грали в теніс і вічно шукали корт, щоб пограти.

28 жовтня 1996 роки мені виповнилося 90 років. Мій син - художник Борис Мессерер і його дружина Белла Ахмадуліна влаштували мені велике свято, на якому було багато друзів і знайомих. З букетом троянд з'явився Юра Нікулін, з яким я пропрацювала в цирку 25 років.

... Кожна епоха впізнається нами завдяки її зовнішності. Венера Мілоська, Джоконда або Мерилін Монро - це не тільки особи, але і різні світогляди, які живуть в часі. І ці знаки необхідні нам, як свідчення термометра. Правда, французький вчений Гійо якось сказав: «Образ - це повтор однієї і тієї ж ідеї в іншій формі і в іншому середовищі». Якщо говорити про образі жінки - мабуть, він має рацію.

Якою ж була «ідея жінки» в цьому столітті і в цій країні?

Вже в 1932 році в 25-му томі Великої Радянської Енциклопедії було зроблено сміливе спостереження: «... в результаті антропогенезу організм жінки в ряді ознак (як то: череп, волосяний покрив і ін.) Відрізняється від викопних мавпячих предків людини сильніше, ніж організм чоловіка ... »

На цьому суворому фундаменті природничо-наукової, державної, ідеологічної та іншої доцільності і будувалося ставлення до жінки.

Працьовиті, відкриті, наївні, надзвичайно «душевні» і цілеспрямовані, обов'язково простуваті, як би виліплені з цільного шматка кирпаті блондинки, передовиці праці, повні життєвих сил колгоспниці - ось хто став героєм нового міфу. Радянські діви поступово витіснили романтичних героїнь, що виникли на зорі російського кіно.

Вольове вторгнення партійного керівництва жорстко перервало іншу традицію, органічно що складалася на перших російських кіноплівках, на перших фотолистівках, художніх знімках, в театрах і поетичних салонах, нарешті, в стінах студії «Межрабпом». Та ж Анеля Судакевич згадувала, як Всеволод Пудовкін і Федір оточили посміювалися над Пир'євим, пов'язуючи на голову носові хустки «а-ля колгоспниця». Незабаром їм стало не до сміху.

Нова традиція, пов'язана між тим з новою ерою кіно - звуковий, - потужно стверджувала себе, в тому числі і в відборі актрис на головні ролі. Любов Орлова, Марина Ладиніна, Віра Марецька, Валентина Сєрова, Тамара Макарова поклали початок зовсім інший трактуванні жіночого начала в кінематографі. Вони диктували моду не тільки на зачіски і вбрання. Вони, самі того не відаючи, змінили обличчя жінки - на десятиліття вперед.

Звичайно, ніжні одухотворені обличчя і сяючі розкриті очі героїнь Орлової і Ладиніної зовсім не схожі на монументальні масивні скульптури того часу, які увічнювали «доцільну жінку» з великими грудьми, сильними ногами і здоровеньким дитиною на неосяжних колінах. Однак зв'язок, хоча і не пряма, тут все ж була.

Нові актриси робили те, що їм веліли режисери. Режисери робили те, що їм веліла епоха. Обличчя жінки лепілось назустріч історичному замовлення - і якщо її тіло було оголошено символом цвітіння, родючості і тотального щастя, то особа обіцяло повсякчасну готовність до чогось вищого і об'єднуючого, ніж приватне життя і індивідуальна любов. Доцільність цієї жертовності, цього пасивного початку нових героїнь була сповна затребувана епохою великих випробувань. Образ російської жінки, нехитрої і простий, готової віддати все і не взяти нічого (окремі антиподи лише підкреслювали цю загальну модель), остаточно утвердився в радянському кіно 60-х років. З суворого сталінського кінематографа військової та повоєнної доби він виніс цю домінанту жіночого начала: «простої жінки», таємниця якої - в готовності все витерпіти і все віддати.

... Однак сьогодні, в кінці століття, в останні його роки ми вдивляємося в інші особи, в інші фотографії, в іншу пластику жіночого образу. Анеля Судакевич була не схожа на радянських героїнь звукового кіно. Так само, як Віра Холодна або Вероніка Хохлова. Так само, як багато і багато інших актрис російського німого кіно, що захопили раптовий розквіт його в перші роки радянської влади. Це були жінки, які несли в своїх відбитках на плівці переможну таємницю любові, холодну відстороненість від земного світу і чітко виражену чуттєвість. Це було передвістя сучасної еротики - тільки очищеної від бруду публічності і спокуси надприбутки. Можна навіть сказати - це були еротичні героїні, які обіцяли світу іншу жіночність, іншу загадку, інший образ, ніж той, який сформувався в 30 - 60-ті роки. Набагато більш цікавий, ніжний, одухотворений.

Однак навряд почався «російський Голлівуд» розчинився в радянському

«Мосфільмі» (а частково виїхав до США). «Жінка століття», що втілилася в образах Дітріх, Гарбо, Монро, вже не мала до Росії ніякого відношення.

По-іншому, напевно, і бути не могло.

Олег ШИШКИН

Віра Всеволодівна Барановська дебютувала в кіно у фільмі «Влада першого» (1916 рік). Всесвітню славу їй принесло виконання ролі Нилівни в фільмі Всеволода Пудовкіна «Мати». Євдокія Германова зіграла безліч яскравих ролей в кінці 80-х і початку 90-х років - але свого режисера так і не знайшла. Єдиний виняток - чудова роль у фільмі Володимира Хотиненко «Мусульманський.

Віра Василівна Холодна - королева російського німого кіно. Виконала головні ролі у фільмах: «Пісня торжествуючої любові», «Міражі», «Життя за життя», «Живий труп», «Останнє танго». Олена Соловей - одна з найяскравіших актрис предзакатной пори радянського кіно. Глядач її пам'ятає і любить, але найбільше - саме за виконання ролі Віри Холодної в фільмі Микити Михалкова «Раба любові».

Галина Сергіївна Кравченко дебютувала у фільмі Я. Протазанова «Аеліта» (1924). Знімалася у фільмах «Папіросниця від Моссельпрома», «Солістка його величності», «Лялька з мільйонами», «Війна і мир» і багатьох інших. З молодою актрисою Ганною Самохіної її ріднить втрачений в радянському кіно типаж - перебільшена жінка, перебільшена краса, майже зоологічна грація.

Наталія Андріанівна Лисенко дебютувала в кінематографі в 1915 році. У роки «великого німого» знімалася в фільмах «Катюша Маслова», «Без вини винуваті», «Подайте христа ради їй», «Отець Сергій». Вона зображена на кінооткритке, що продавалася в ті далекі роки - між іншим, в Берліні. Наталя Метлицька - одна з тих, кого пророкують в майбутні прими майбутнього російського кіно.

Фільми студії «Межрабпом», в яких знімалася Анеля Судакевич

• 1927 г. «ПЕРЕМОГА ЖІНКИ», режисер Ю. Желябужского
• «Поцілунок МЕРИ Пікфорд», режисер С. Комаров
• «ХТО ТИ ТАКИЙ», режисер Ю. Желябужского
• «ЗЕМЛЯ В ПОЛОНІ», режисер Ф. оточила
  
• 1928 г. «НАЩАДОК Чингісхана», режисер В. Пудовкін
• 1929 г. «ДВА-Бульді-ДВА», режисер Л. Кулешов

Фотографії з архіву Анелі Судакевич і Марка Волцкого. Дякуємо за допомогу.
Фото І. Гневашева, В. Горячева, Л. Шерстеннікова