Топ новостей
♥ ТОП Камни-талисманы Скорпиона
Разумеется, социальные сети предназначены в первую очередь для того, чтобы человек мог отвлечься от повседневных проблем, расслабиться и пообщаться со знакомыми. Таким образом, в топах расположены группы,

Перетяжка мягкой мебели
Обивка мягкой мебели: что предпочесть? Выбирая мягкую мебель, мы обращаем внимание на большое количество разнообразных факторов. Речь идет не только о таких характеристиках, как форма, цвет диванов

Внедрение erp системы
Если Вы сам деятель науки или просто любознательный человек, и Вы частенько смотрите или читаете последние новости в сфере науки или техники. Именно для Вас мы создали такой раздел, где освещаются последние

Интернет магазин инструментов в украине
У всех нас есть кухонные ножи. Кого-то устраивают те, которые уже есть, а кто-то, наверняка, был бы не против поменять имеющиеся, но не знает, на что стоит обратить внимание. Это статья про то, из каких

Выбираем душевые поддоны
Один из самых популярных вариантов - угловые душевые кабины. Они состоят из поддона и шторок - дверей. Стенками служат стены помещения. Прямоугольные модели со стенками тоже достаточно популярны, но

Страница сайта
Для большинства чайников вопрос "Как выбрать тему для сайта? " становится самым мучительным. Чтобы облегчить себе муки выбора, определитесь сначала с мотивациями.  Зачем вы хотите сделать сайт? Какие

Инсталляция + унитаз
На сегодняшний день клей герметик для стекла в большей степени. . . . Обкладываем цоколь клинкерной плиткой

Как заполнить адрес доставки на алиэкспресс
Многие наши соотечественники сегодня предпочитают не переплачивать посредникам и торговым организациям, а получать товары непосредственно у их производителей-китайских товарищей. Для этого, разумеется,

Бесплатная коробочная CRM+ERP для малого
Производственная индустрия переживает значительные изменения на протяжении нескольких последних лет. Если раньше компании производили продукцию по требованию клиента, то сейчас многие компании становятся

Как бороться с респираторными заболеваниями у детей
Простуда или если выражаться медицинским языком – острое респираторное заболевание или острая вирусная инфекция – эта группа заболеваний, возбудителями которых является вирусная инфекция. Большинство



РЕКЛАМА



Календарь

Картинна галерея сайту: Іван Айвазовський і його картини (продовження). Обговорення на LiveInternet

1843 г. - аварія коробля

Полотно «Корабельна аварія» було написано Айвазовським в кінці 70-х років XIX століття, робота виконана на полотні маслом. Зараз вона знаходиться в картинній галереї ім. Айвазовського у Феодосії. В роки створення полотна, Айвазовський починає дотримуватися більш реалістичних сюжетів. Однією з головних задач, які він ставить перед собою, це найбільш точна і достовірна промальовування моря. Разом з тим, полотно виконано в традиціях романтичної живопису, з притаманними цьому стилю нотками меланхолії. У такому ж стилі виконана і робота «Схід сонця», обидва полотна покликані показати величність природи. Художник віддає данину красі оточуючого нас світу. Морська тема лейтмотивом проходить через багато творів Айвазовського. Зображати одну зі стихій майстер буде все своє життя. Безліч станів стихії зображує Айвазовський, його герої потрапляють і в бурю, їх може спіткати шторм, іноді на полотні зображувався повний штиль. Ми також можемо побачити море, як днем, так і ніч, в світанкових сутінках, і в променях заходу. Підраховано, що море у Айвазовського може мати до десяти різних відтінків блакитного і синього. До теми корабельної аварії Іван Костянтинович буде звертатися ще не раз. Головний посил, який несе в собі тематика цих картин - безпорадність людини перед могутністю природи. Подібні думки, Айвазовський знаходить, звичайно, у творчості німецьких романтиків, які також в своїх літературних шуканнях приділяли багато місця морської стихії, місця людини в природі. Тут людина безпосередньо залежимо від природи, він не цар, як прийнято було вважати до цього, а всього лише піщинка в морі. Але разом з тим, як би жорстоко природа не зверталася з людиною, завжди є надія на порятунок, всякі труднощі переборні, саме тому на вершину скелі Айвазовський поміщає невеликий храм. І людям, в потопаючому кораблі, серед уламків щогл, є куди плисти. Їм дароване спасіння, стихія зглянулася над своїми дітьми, і їх погляди звернені саме вгору, на гору. Варто відмітити, що Айвазовський ніколи не писав море з натури, так як вважав неможливим зобразити море таким, яке є воно насправді. Неможливо передати всю повноту кольору і відчуттів морських хвиль. Джерелом для малювання, художнику завжди служила його пам'ять і ті відчуття, що залишилися від морських подорожей.

1844 г. - Венеціанська лагуна. Вид на острів Сан-Джорджо

1844 г
1844 г. - Венеція

1846 г
1846 г. - Вид Константинополя при місячному освітленні

Над картиною «Константинополь при місяці» Іван Костянтинович Айвазовський почав працювати в 1846 році (через рік після своєї найважливішої поїздки в Туреччину) і в цьому ж році закінчив роботу Над картиною «Константинополь при місяці» Іван Костянтинович Айвазовський почав працювати в 1846 році (через рік після своєї найважливішої поїздки в Туреччину) і в цьому ж році закінчив роботу. Картину відразу показали на виставці, яка проводилась в честь невеликого ювілею творчої діяльності художника. У 1877 році протягом декількох місяців полотно виставлялося в Імператорської Академії мистецтв. Мистецтвознавці припускають, що картина «Константинополь при місяці» деякий час перебувала в колекції великого князя Костянтина Миколайовича, трохи пізніше - в зборах Мармурового палацу. Зараз полотно знаходиться в Державному музеї Росії, який розташований в Санкт-Петербурзі. На картині «Константинополь при місяці» Айвазовський зобразив околицю міста Константинополя, яка дуже щільно заставлена ​​житловими будинками і всілякими будівлями. Риси околиці окреслені берегом моря. Воно практично спокійно, по ньому йде лише ледь помітна брижі, від плаваючих човнів. По небу пливуть тільки рідкісні повітряні хмари. Яскраво сяє місяць, але в цю ніч від неї виходить вельми незвичайне світло. Замість звичного біло-блакитного блиску все начебто закутане в серпанок червоно-оранжевого кольору, яке набагато звичніше бачити на заході сонця. Може здатися, що в Константинополі зараз піщана буря, яка так сильно змінила колір, що виходить від місяця або й зовсім пожежа. А ще виникає відчуття, що над містом повис туман, так як люди в човнах і всі будівлі видно зовсім нечітко і навіть трохи розмито. Розмір полотна «Константинополь при місяці» становить 124 сантиметри завширшки і 192,5 сантиметра в довжину. Картина була написана на полотні за допомогою масел. Айвазовський дуже любив здійснювати поїздки в Туреччину і робив це досить часто. Враження від таких поїздок були надзвичайно яскравими та незабутніми. Адже вони завжди супроводжувалися лише приємними моментами, якими була наповнена східна культура. Айвазовський вважав місто Константинополь самим чудовим і загадковим у всьому світі. Тому протягом усього життя він неодноразово писав місто на своїх полотнах. Таємничі стану природи завжди приваблювали багато уваги романтиків. Тому картина «Константинополь при місяці» отримала дуже широку популярність. Навряд чи яка-небудь полотно може зрівнятися з нею в такому таємничому зображенні місячної ночі.
1846 г. - Східна сцена

1846 г
1846 г. - Одеса вночі

Народжений в місті біля моря Іван Айвазовський назавжди залишився йому відданим і присвятив практично все своє творче життя Народжений в місті біля моря Іван Айвазовський назавжди залишився йому відданим і присвятив практично все своє творче життя. У 1855 році з'явилася його картина «Вид Одеси в місячну ніч». Сьогодні складно сказати, як зародився її сюжет, особливо якщо врахувати, що роботи не писали з натури. Сам творець говорив, що ідеї народжувалися у нього в пам'яті, потім з'являвся начерк на клаптику паперу, а далі, вже в майстерні створювалися відомі світові полотна. Створювалися на одному диханні, художник не міг відірватися від роботи до тих пір, поки, як сам стверджував, повністю не висловиться пензлем. Одесу Айвазовський побачив з боку моря, воно відсвічує місячним світлом і по цій доріжці йде вдалину низка будинків. Іде плавно, і як би розчиняється в серпанку. Основний акцент, звичайно ж, зроблений на море. Уміння передавати найменший рух хвилі, відчувати її прозорі бризки, показати, як спадає мереживо піни, а потім розчиняється в хвилях, міг тільки Іван Костянтинович. Ось і тут, на поверхні моря проходить срібляста доріжка місячного світла, чарівний промінь висвітлює вітрильник, який немов завмер. Він дійсно в очікуванні, легка хвиля несе до нього шлюпку, матроси, весла, серпанок на горизонті - все зливається в одну завершену композицію. Залишаючись до кінця днів романтиком, Айвазовський відображає це і в своїх роботах. Нечіткі лінії військових кораблів, застиглих на рейді, викликають бажання відправитися в подорож, подивитися світ, зануритися, в кінці кінців, в морську безодню. Важко сказати чому, створюючи картину, художник вибрав не денний час, а ніч. Напевно, за її таємничість. Адже тільки за допомогою нічного світла можна було так пограти палітрою кольорів, передати ледь помітну тональність відтінків. Але не тільки море, до самої його глибини знав і вмів передати на полотні цей талановитий живописець. Йому вдалося осягнути, проникнути в саму суть повітряного простору, відчувати, відчувати, як рухаються по небу хмари. Рухаються плавно, поступово, разом з будинками, кораблями йдуть, зникають в привабливою невідомості. І все це разом створює цілісний образ південної ночі, передає її чарівність і неповторність. Картина «Вид Одеси в місячну ніч» була написана маслом, в жанрі морський пейзаж, розмір оригіналу був 78 на 128 см. Творчий період художника нараховує шістдесят років, в арсеналі мариніста більше шести тисяч картин, що описують красу і загадковість моря, живого, справжнього.

1847 г. - Вежа. аварія коробля

Безмірний внесок великого російського живописця І Безмірний внесок великого російського живописця І. К. Айвазовського в скарбницю світового мистецтва. Неперевершений мариніст, чиї полотна сповнені неймовірною емоційною силою, Айвазовський увійшов в світову історію живопису завдяки цілому ряду грандіозних, не побоїмося цього слова - полотен. «Дев'ятий вал», «Чесменський бій», «Хаос. Створення світу". Немає людини, кого б ці полотна залишили байдужим, так само, як і його робота, написана в 1847 році «Вежа. Аварія коробля". Звичайно, Айвазовському вдавалося писати море. Тому він і відомий в світі як живописець-мариніст. Море Айвазовський любив щиро. І це було помітно в кожному його полотні. Суворе, шалений, нездоланне, нещадне, ласкаве, ніжне, тихе і спокійне. Великому майстру Айвазовському вдавалося передати всю красу водної стихії в будь-якому її стані. Дивлячись на картину «Вежа. Корабельна аварія », мимоволі замислюєшся над тим, як слабка людина, як безсилий він перед міццю стихії. Страшно уявити, який жах опановував серцями моряків, коли вони усвідомлювали насувається лихо, а темні, суворі і важкі хмари з тьмяним відблиском місячного світла, що насилу пробивається крізь грозові хмари, тільки посилювали їх тривогу і, як би, підкреслювали невідворотність біди. У своїй роботі «Вежа. Корабельна аварія »Айвазовський майстерно відобразив грізну міць непокірної стихії, яка з легкістю змітає будь-які перешкоди у себе на шляху. Цікаво. Чи був там, в той час і на тому місці, у вежі Айвазовський, або ця картина - лише плід його уяви і результат незвичайного таланту, дарованого йому згори. Як би там не було, це чудове полотно «Вежа. Корабельна аварія »виконано маслом на полотні, черговий доказ геніальності художника. Картина виставлялася, напевно, у всіх великих художніх музеях світу. З неї зроблено, а головне, продано, мільйони репродукцій, що саме по собі говорить про те, яка велика сила виходить від картини, яким глибоким внутрішнім звучанням наповнена вона. Але найголовніше, що надихає при погляді на картину, так це віра в те, що по-справжньому сильна людина, той, який не зігнеться перед обличчям стихії, здатний подолати і перемогти все. Напевно, тому Айвазовський намалював на передньому плані картини людини, підіймається по скелі. Той, незважаючи на бурю, на холод морської води, на сіль штормових хвиль, знайшов в собі сили не скоритися їм. І нехай людина крейда перед лицем стихії, і, можливо, що «Не здаватися, ні за яких обставин» і є головна ідея картини.

1847 г. - Ніч у Венеції

Картину Ніч у Венеції Іван Костянтинович Айвазовський написав в 1847 році, перебуваючи під сильним враженням від цього дивного міста, розташованого на воді Картину "Ніч у Венеції" Іван Костянтинович Айвазовський написав в 1847 році, перебуваючи під сильним враженням від цього дивного міста, розташованого на воді. Що зробила настільки сильне враження на Айвазовського Венеція, як би повернула художника в його юнацькі роки, коли він жив і навчався в Італії. Саме завдяки цьому він з таким глибоким розумінням і трепетом передає кожну деталь нічний Венеції. Та точність, з який Айвазовський зобразив місяць і світло, що вона випромінює, просто вражає. Легкі повітряні хмари і спекотне небо створюють приголомшливий контраст, який як би підкреслює той контраст, який лежить в основі Венеції - поєднання води та суші. Філігранно виведені споруди, які, на перший погляд, можуть здатися об'єктами другорядними, доповнюють і без того детальний образ нічний Венеції. Всі споруди розташовані художником з фотографічною точністю і навіть зараз, в наш час, багато хто з них знаходитися саме там, де колись споглядав їх великий художник. Задивившись на водну гладь, може здатися, що легкий бриз, ледве помітно пробігає по поверхні води, як ніби зійшов з картини і обдуває вас. Але ж Айвазовський не обмежився однією лише природою. Те, як вміло художник додав в композицію непримітні, на перший погляд, фігури жителів Венеції викликає захват. Одинокий гондольєр розсікає водну гладь, а по набережній прогулюються нічні жителі. "Ніч у Венеції" - це композиція, розглядати складові якої відокремлено дуже складно. Все, що Іван Костянтинович Айвазовський зобразив на своїй картині, настільки органічно поєднується між собою, що уявити картину, наприклад, без гондольєра або легкого бризу просто неможливо. Викинувши одну зі складових, ми зруйнуємо всю композицію. Саме тому картина "Ніч у Венеції" з такою силою приковує ваш погляд, коли ви вперше її бачите. Саме тому ви втрачаєте рахунок часу і забуваєте, де ви знаходитесь. Вам здається, що ви нібито разом з тим гондольєром - неспішно перебирає шостому, ковзаючи по водній гладі нічний Венеції. Тільки тоді "Ніч у Венеції" відкриється вам у всій своїй красі, коли ви помітите кожну дрібницю, кожну деталь, нехай навіть вона здається вам незначною. Тільки тоді ви зрозумієте і відчуєте то чарівність, яке пережив Айвазовський, коли писав свою нічну Венецію.

1848 г. - Вид на Москву з Воробйових гір

Цей твір Івана Костянтиновича Айвазовського було створено в 1849 році Цей твір Івана Костянтиновича Айвазовського було створено в 1849 році. Воно було виконання маслом на полотні і зараз знаходиться в Російському Державному музеї. На картині зображені Воробйови гори - схил, який звернений до річки і розчленований численними глибокими ярами. Як і більшість його пейзажів, ця картина просякнута ліричним настроєм.

Вона має елегійний характер, де природа наповнена мирним спокоєм. Іван Костянтинович випробував значний вплив марини класицизму Франції. Позбавляючись від надмірно різких контрастів композиції, з часом Айвазовський зумів домогтися мальовничій справжньої свободи. Катастрофічно-бравурні «Дев'ятий вал», де він створив враження морського безмежного простору, є результатом його раннього періоду. У найбільш хрестоматійних і по праву особливо поширених своїх творах Айвазовський, як ніхто інший, зміг показати пронизану світлом, живу, вічно рухливу стихію води.

Тонку поетичність і своєрідність пейзажу на картині «Вид на Москву з Воробйових гір» художник проявив умінням урізноманітнити трактування світла. Світло ллється прямо з глибини твору, об'єднуючи в єдине ціле окремі деталі композиції. М'яка і ретельна живописна манера в поєднанні з гармонійним колоритом - це головні якості творів Айвазовського. Безпосередній і «живий» пейзаж на картині «Вид на Москву з Воробйових гір» свідчить про значну спостережливості живописця і про ту увагу, з яким він займався вивченням місцевої природи.

Як живописця Морського Головного штабу Іван Костянтинович взяв участь в декількох військових кампаніях, написавши величезну кількість батальних патетичних полотен. Незважаючи на те, що Айвазовський створив безліч виключно «земних» пейзажів, серед яких окреме місце займають кавказькі та українські види, поширеною темою у цього художника є море. Він представляє його, як універсальну основу історії та природи. Значний ряд картин Іван Костянтинович присвятив нової та стародавньої вірменської історії.

Цей великий художник накопичив чималий спадок і на сьогоднішній день відомий як щедрий благодійник. Наприклад, на території Феодосії на його гроші були зведений археологічний музей, виконані роботи по градоустройству, а також будівництво залізниці і порту.

1848 г. - Вечір в Криму. Ялта

1848 г
1848 г. - береги Далмації

1848 г. - Чесменський бій

В історії російського флоту Чесменській бой є одним Із славних героїчніх подій. Сам Айвазовський, Звичайно ж, чи не МІГ буті свідком ціх подій, Які розгорталіся в ніч на 26 червня 1770р. Альо в тій же година художник дуже достовірно и переконливим зміг Відтворити картину морської битви на своєму полотні. Горять и вібухають кораблі, уламки щогла злітають до неба, піднімаються сизо-червоні язик полум'я змішуються з хмарами, місяць незворушно споглядає зверху на ті, что відбувається. Ее спокійний и холодний світло Ніби підкреслює Пекельна змішання вогню, моря и води. Відчуття таке, Ніби и сам Айвазовський, створюючі Цю картину, переживав, что відбувається Подія, в ході которого російські моряки здобулі победу. Незважаючі на жорстокість побаченого на картині, вона залішає враження грандіозного феєрверку и мажорні. Сюжетом картини з'явився один з епізодів Російсько-турецької Війни, в Якій Росія боролася за панування в Чорному и Середземних морях. Турецький флот на тій історичний период вважався найсільнішім. Альо после декількох Військових битв ВІН в паніці втік в Чесменській бухті. Переслідуючі ворога, російські кораблі перекрили вихід з бухти, и за одну ніч Повністю зніщілі и спалили весь турецький флот. Російський флот Втрата в ту ніч Усього 11 моряків, тоді як турки - 10тис. людина. Такий перемоги в історії МОРСЬКИХ битв Росія больше не відчувала. Командував подіямі граф Олексій Орлов, а Катерина II, будучи імператріцею. Покарала звесті в Царське селі пам'ятник героям, Які брали участь в Чесменській Битві. Пам'ятник БУВ Виконання у виде колони, яка и сегодня височить в центрі великого ставка. Завершує алегоричну скульптуру силует двоглавого орла, який ламає мармуровий півмісяць. Айвазовський, бажаючи відчути масштаб морського бою, брав участь в деяких війнах, після чого створював чимало батальних потетіческіх полотен. У картині Айвазовського «Чесменський бій» продемонстровано блискучу майстерність живописця, його техніка і сміливість виконання. У тому ж 1848р. Айвазовський написав картину «Битва в Хеосском протоці», яка склала гідну пару Чесменського бою, прославляючи перемогу російського флоту. Айвазовський був найяскравішим з останніх представників в російського живопису романтичного настрою. Особливо це проявлялося в його пафосних героїчних морських баталіях.
1848 г. - Наваринский бій

1848 г
1848 г. - Зустріч брига "Меркурій" з російською ескадрою після поразки двох турецьких кораблів

Бриг Меркурій - це російський корабель, який залишився один проти турецької ескадри в протоці Босфор на Чорному морі Бриг "Меркурій" - це російський корабель, який залишився один проти турецької ескадри в протоці Босфор на Чорному морі. Він не зміг відступити через що піднявся вітру, тоді як інші кораблі попливли в бік Севастополя. Турецькі кораблі перевершували за силою і збройового запасу "Меркурій". Тоді на військовій раді було прийнято рішення битися до кінця, скільки вистачить сил. Потрібно було наблизитися до найближчого кораблю противника і підірвати бриг, таким чином, підбивши корабель противника. Бій тривав близько 2-х годин. "Меркурію" вдалося підбити один корабель, той позбувся можливості управляти ходом і маневрувати. Потім і другий корабель спіткала так ж врахувати. Бриг отримав сильні пошкодження, але зазнав мінімальних втрат - всього 4 людини загинули. Корабель повернувся в Севастопольську бухту. Про бій знайшли запис в бортовому журналі у одного з капітанів, які беруть участь в битві: "Якщо на світлі і існують герої, чиє ім'я гідно бути написано золотими літерами на Храмі Слави - то це він, і називається він капітан Казарського, а бриг -" Меркурієм ". З 20 гарматами, не більше, він бився проти 220 зважаючи ворожого флоту, що був у нього на вітрі.»
1848 г. - Бій в Хиосськом протоці

1848 г
1848 г. - Вид Леандровой вежі

1849 г
1849 г. - Буря на морі вночі

1849 г
1849 г. - Гурзуф вночі

1850 г
1850 г. - гавань

1850 г
1850 г. - Берег моря.Туманное ранок

1850 г
1850 г. - дев'ятий вал

Ця картина є вершиною першого творчого періоду Айвазовського Ця картина є вершиною першого творчого періоду Айвазовського. Написав її Айвазовський в 33-х річному віці. Він уже побував за кордоном і і придбав там популярність. Одна з його картин "Хаос" була придбана Папою Григорієм XIV, яку він потім поставив у Ватикані, це була велика честь. На картині "Дев'ятий вал" зображений світанок над морем, котре щойно початок стихати після шторму. За існуючими пердположеніям вважається, що кожна дев'ята хвиля шторму є найпотужнішою і сильною. Ми бачимо високу хвилю з вируючої піною. Море місцями загрозливо чорне і страшне. На передньому плані - невелика група людей, яка намагається врятуватися в цій безодні хвиль на єдиному залишився уламку корабля. Бурхливі хвилі піднімаються високо над ними, готові ось ось поглинути таких маленьких перед стихією людей. Тема боротьби людини з могутньою стихією якраз характерна для стилю живопису романтизму. Правда, Айвазовський приділяє більше увагою не боротьбі, а самої стихії, її образу і величі. Ті, що вижили все ще вірять у свій порятунок, тому що вони люди, самі розумні і сильні на Землі. Один з героїв, ледве стримуючись за щоглу, намагається тримати свого товариша, з останніх сил, аби дати йому впасти. Героїзм, мужність, воля, згуртування - все це допоможе порятунку в небезпечних ситуаціях. Взбушевавшаяся стихія не може не захоплюватися. Вода на сонце відбивається різними кольорами. Створюється відчуття справжнісіньких хвиль, як ніби ось-ось ти їх бачиш в розпал бурі. До всієї красі моря додається ніжність раннього ранку. Воно як надія для групи людей, постає над морем. Вся гамма відтінків і фарб підібрана дуже гармонійно. У картині присутній досить великий набір квітів в яскравому поданні. У той час зображення морських стихій не мали на увазі буйство фарб, тому "Дев'ятий вал" був відкриттям серед таких речей. Сама картина дуже динамічна. "Рухи живих стихій невловимі для пензля: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури. Для цього художник і повинен запам'ятати їх і цими випадковостями, так само як і ефектами світла і тіней, обставляти свою картину" - так говорив Іван Костянтинович Айвазовський .

1851 г. - вид Константинополя

1851 г
1851 г. - Ранок на море

1852 г
1852 г. - Рибалки на березі моря

Художник завжди говорив, що море є його життям Художник завжди говорив, що море є його життям. Айвазовський мав здатність передавати дихання і рух моря. Він з малих років дуже любив море, тому вмів створювати поетичний і правдивий образ нестримної стихії, передавати романтичне сприйняття, якому він завжди залишався вірним. Відрізняючись мальовничим надзвичайним мисленням, Айвазовський створював свої чудові, що вражають декоративним звучанням яскраві поєднання. Він заявляв, що якщо він прожив ще хоча б триста років, то завжди б знаходив в море щось незвичайне і нове, напевно, тому його твори сприймаються як пісня краси і симфонія фарб. Очима художника на його картинах можна побачити людей, які милуються величної, що вражає уяву красу природи і невід'ємну частку світобудови в людині. Романтичні «вигадані» герої його картин по-своєму є автопортретами. Оскільки Айвазовський вважав, що немислимо писати з натури сплеск хвиль, пориви вітру, блискавку, всі рухи природних стихій, невловимих для кисті, він лише обмежувався швидкими начерками олівцем. Смарагдова гра прибою Чорного моря ще з дитинства запала в його душу, коли він, будучи ще дитиною, грав на узбережжі рідної своєї Феодосії. І все його картини морів, згодом виходили написаними з ліловими мереживними піною і зеленої прозорою водою, яка властива його рідному узбережжю. Оскільки всі його враження найяскравіші пов'язані були з морем, тому ймовірно, він і присвятив всю свою творчість саме його зображенням. Він міг з однаковою силою передати прозорість морських глибин, білосніжну піну морських хвиль і блискучий блиск сонячних променів на воді. Айвазовський завжди починав писати картини із зображення неба, називаючи його повітрям, як і його вчитель М.Воробьев. «Повітря» він писав на одному диханні, буквально за один сеанс роботи. Тільки так він зміг передати своїм титанічним зусиллям цілісність і легкість небесної колірної гами. Його прагнення швидше, як тільки можливо завершити твір, обумовлювалося його мотивом, не втратити єдність настрою і донести до людей зупинена мить рухомий життя морської стихії. На картинах Айвазовського вода - це безмежний океан, нескінченний, суворий, променистий, але не бурхливе. Айвазовський говорив, що сюжет його картин складається в його пам'яті, немов у поета вірш, і, роблячи начерки на папері, а потім, приступаючи до роботи, він не відходить від полотна до тих пір, поки не висловиться своїм пензлем на ньому.

1853 г. - Синопский бій. Ніч після бою

Мабуть, головне місце в творчому доробку Айвазовського займають картини, які художник присвятив героїчним подвигам російського флоту Мабуть, головне місце в творчому доробку Айвазовського займають картини, які художник присвятив героїчним подвигам російського флоту. За картинам майстра баталії можна, мабуть, скласти своєрідний літопис історії російського флоту. Почати її можна битвами часів Петра I, а закінчити подіями, які переживав художник при житті, а саме, Кримська війна 1853-56 років і російсько-турецька війна 1877-78 роки, в якій Росія билася за звільнення Балкан.

Головний російський Морський штаб зробив Айвазовського в 1844 році своїм живописцем. ВИ період Кримської війни 1853-56 років в Сінолпской бухті, 18 листопада 1853 року відбулося морська битва між ескадрами Росії і Туреччини. Ескадра турецького правителя Осман-паші, вийшовши з Константинополя для здійснення бою в Сухумі-Кале. Зупинилося на час в Синопській бухті. Завданням російського чорноморського флоту було перешкодити супротивникові і не дати йому можливість зробити активні дії. Російської чорноморської ескадри командував віце-адмірал П. С. Нахімов. Проводячи рейд крейсерського чергування, ескадра в складі якого було три лінкора, виявивши, що зачаїлася в бухті турецьку ескадру, перекрило їй вихід, і заблокувала її. До Севастополя була відправлена ​​прохання про підтримку. У російській ескадрі до моменту цієї битви налічувалося всього шість лінкорів і два фрегати. У складі турецької флотилії було сім фрегатів, два пароплава - фрегата, три корвети, два транспорту і два брига. Російські кораблі були оснащені 720 знаряддями, на борту турецького флоту налічувалося 510 знарядь. Бій, який зав'язався в Синопській бухті, тривав 4 години, в результаті майже весь турецький флот (крім пароплава «Таїф») був повністю розгромлений. У цій битві турки втратили потонули і убитими понад 3000 осіб, в полон потрапили близько 200 осіб, в тому числі і командувач турецьким флотом. З боку російської флотилії убитих було набагато менше, всього 37 чоловік, а поранених 235 чоловік. В результаті перемоги в Синопській бухті флот Росії отримав панування в водах Чорного моря і зумів зламати задуми турок про висадку десанту на Кавказі. Дізнавшись про те, що трапилося, Айвазовський терміново поїхав до Севастополя, щоб зі слів очевидців відтворити картину бою. Незабаром в Севастополі виставлялися дві роботи Айвазовського, присвячені Синопській бою. Адмірал Нахімов, який відвідав виставку, високо оцінив роботи художника і сказав, що вони дуже вірно передають події.

1853 г. - Аю-Даг в туманний день

-   Аю-Даг в туманний день

1853 г. - Море. Коктебельская бухта

Дивовижна за своєю красою картина «Море Дивовижна за своєю красою картина «Море. Коктебельская бухта »була створена в 18 столітті Іваном Айвазовським. Вона уособлює неповторність непокірного, бурхливого моря.

На передньому плані картини художник зобразив пляж і невеликий човен, націлену в морську безодню. Таке відчуття, що ще трохи і човен вирветься з обіймів берега і помчить вдалину по хвилях назустріч небезпекам. Більшу частину картини займає піниться і безкрає море, таке ж, як і небо. Хвилі і небесні простори зливаються за горизонтом - перетворюючись на якусь велику і сверхмогучее істота, яке затуляє собою сонячне світло і нависає над кораблем, який вже занурився в бурхливі хвилі. Айвазовський намалював і скелі, вони надають картині ще більшої строгості і грізності. Вони ніби безмовно спостерігають за всім, що відбувається, але втручатися не бажають. Від їх суворого мовчання стає якось безнадійно і моторошно, але потім помічаєш легкий відблиск сонця, боязко визирає з-за хмар, він ніби проблиск надії на те, що скоро все закінчиться, море знову стане привітним і добрим. Дана картина показує прояв любові до рідного краю, вона відчувається в кожному помаху пензлика автора. Побачивши «Коктебельську бухту» наживо, ви відчуєте всю міць картини і немов відчуєте свіже морське повітря, атмосферу неспокійної морської стихії, яка, незважаючи на це, прекрасна. У пейзажах Івана Айвазовського, а за своє життя він написав їх понад шість тисяч, море постає перед нами основою природи у всій своїй могутній красі і пишноті. Багато свої картини художник творив у своїй майстерні, чиї вікна виходили на сторону, протилежну морю. Айвазовський писав краєвиди не з натури, а по своїй пам'яті. Іноді живописець, як його іноді називають співак моря, запрошував до себе в майстерню замовників і прямо на їх очах за годину-дві писав картину. Таке шоу приваблювало все більше клієнтів, саме тому популярність живописця-віртуоза росла нечувано, а замовлення просто сипалися. Академічно грамотне, добротне якість живопису викликає загальне захоплення серед шанувальників пейзажів, особливо в західних країнах, де з кінця 80-х рр. XX століття на творіння великого мариніста Айвазовського просто почався бум.

1853 г. - Вежі на скелі у Босфору


1854 г. - Потопаючий корабель

Айвазовський у своїй творчості проявив себе як майстер графічної роботи, одне з його найяскравіших робіт в цьому напрямку по праву вважається полотно «Тонучий корабель» Айвазовський у своїй творчості проявив себе як майстер графічної роботи, одне з його найяскравіших робіт в цьому напрямку по праву вважається полотно «Тонучий корабель». Художник за роки свого життя чимало подорожував, бував в Парижі, Італії та інших містах Європи, плавав до берегів Малої Азії і працював на Кавказі, бував він і в Єгипті.

Вже на схилі свого життя в 1898 році Айвазовський здійснює подорож до Америки. У кожному з подорожей він уважно спостерігав і робив начерки. Бажання малювати не покидало його ніколи. Найбільш зрілі його олівцеві малюнки відносяться до 40-х років, коли художник був в академічній відрядженні і подорож в Малій Азії влітку 1845 р. У 40-ті роки художник багато працював на півдні Росії, в основному в Криму. Саме в Криму він створив серію морських видів, написаних технікою сепії. Він робив легкі начерки графітним олівцем, а потім брав в руки сепії, все коричневі відтінки її від насиченого до прозорого присутні в роботах.

Щоб додати блиск водної поверхні або морської піни, він застосовував білила, а іноді сцарапивал верхній шар грунтованої паперу. Це допомагало створювати певний додатковий колірний ефект. Роботи цього періоду відрізняються ретельною обробкою деталей картин, гармонійної з розподілу композиційної маси. Графічна закінченість кожної деталі малюнка і великі розміри листа доводять, що художник дуже відповідально ставився до малюнків, зроблених з натури. В основному він зображав на них прибережні міста. Художник міг за допомогою простої лінії, не використовуючи світлотінь, досягти точної передачі простору й обсягу, відтворити найтонші ефекти.

Малюнки, які робив він під час подорожей, дуже сильно допомагали йому в роботі. В молоді роки Айвазовський використав ці малюнки, застосовуючи їх в композиції картини без будь-яких змін. Вони ставали першим поштовхом до осмислення і втілення його творчих задумів в життя. Друга половина життя Айвазовського наповнена в основному малюнками, зробленими в широкій вільній манері, а на заході своєї творчості, роблячи шляхові замальовки, він малював вільно, злегка торкаючись олівцем паперу. Його малюнки цього періоду вже не відрізнялися колишньої графічної строгістю, вони знаходили виразність і нові якості його живопису.

1854 г. - Малага

1855 г
1855 г. - взяття Севастополя

1855 г. - вид Амстердама

1855 г
1855 г. - Вид Віко поблизу Неаполя

1855 г
1855 г. - Дар'яльська ущелині

1
1

Серія Повідомлень " До ювілею Івана Айвазовського ":

Іван Костянтинович Айвазовський (1817-1900). Життя, творчість, виставки полотен Айвазовського в світі, експозиції художнього музею ім. М.В. Нестерова (Уфа), фото з поїздок членів нашого Недільного лекторію на виставки творів. Айвазовського в російські музеї ... Частина 1 - Іван Айвазовський і його живопис
Частина 2 - Айвазовський І. Ніч у Венеції - варіанти
...
Частина 7 - Відкрилася виставка творів Івана Айвазовського (перепост)
Частина 8 - Картинна галерея сайту: Іван Айвазовський і його картини
Частина 9 - Картинна галерея сайту: Іван Айвазовський і його картини (продовження)
Частина 10 - Останні дні роботи виставки, присвяченої творчості І.Айвазовського в Третьяковці
Частина 11 - Айвазовський І. Зимовий пейзаж, 1880-і рр. і інші його зимові пейзажі
...
Частина 32 - Ще трохи з Айвазовського ...
Частина 33 - «Школа» Айвазовського
Частина 34 - З історії маринистики. Життя і праці Айвазовського.


Реклама



Новости