Раз в 30 років Русский музей показує виставку Петрова-Водкіна (1878 - 1939)
Культура
П віслюку революції з Петровим-Водкіним (ПВ, для стислості) щось сталося. Один з кращих викладачів живопису і малюнка в дореволюційному Петербурзі, він, ставши професором-керівником в Академії мистецтв, швидко перетворився в маленького диктатора. У якості єдиної методики насаджував свою улюблену триколірну систему, прозвану студентами «трехплеткой»: червоний - жовтий - синій. Саме через нього змушені були покинути академію (а разом з тим і Росію) Бакст і Добужинський (що, втім, продовжило останнім життя).
Деяка шаленість була в ньому закладена з самого початку. Адже не дарма він завжди тяжів до монументальності і розпис церков залишалася його улюбленим заняттям. Тільки ось провінційна Росія не могла ніяк прийняти його новаторського мистецтва - тим більше в храмах. Довелося чекати революції.
Прийнявши її - як і Блок - начебто беззастережно, він так і не зміг вписатися до кінця в нове життя. Таке відчуття, що художник просто прагнув завжди виглядати по моді свого часу, дихати з ним (часом) в одному ритмі. Чого б інакше він так переживав в 1937-му, коли «Новосілля (Робочий Петроград)», написане за договором для виставки «Індустрія соціалізму», було тричі «заголосовано» приймальною комісією. Куди, між іншим, входив і його старий друг Ігор Грабарь.
А адже незадовго, в 36-м, в Російському музеї відбулася перша персональна виставка ПВ: чого вже більше як визнання ?! Але наступна пройде в Ленінграді лише в 66-м (її теж відвезуть з невських берегів в Москву), а третя - тільки сьогодні.
Про користь подорожей
І ні стверджують, що в мистецтві ПВ був швидше журналіст, ніж художник. Любив подорожувати - в Європу навіть на велосипеді вирушив. А вже африканські його подорожі ... до чого так далеко? Чому, мовляв, не вглиб себе? Або в історію - як його подільники з раннього «Світу мистецтв»?
Ну а чому б і ні? Подорожують в кінці кінців все, хто може. Тим більше хто в такий провінції, як волзький Хвалинск, народився - тут тільки про європейських столицях і мріяти. Сєров так взагалі з Парижа не вилазив (чи не тому за ним, втім, слід легковажності в історії мистецтв і тягнеться?). І саме в Африці відвідує часом художника одкровення, пов'язане з кольором. Так з Кандинским сталося. Так само і з нашим героєм: «там він знайшов себе. Його вразило, що в Сахарі колір як би розчиняється в пронизують променях сонця, вразило нічне небо з зовсім особливою синявою і величезними зірками, світло яких відбивається від пісків пустелі »(А. Ростислава в брошурі про ПВ, випущеної« Аполлоном »в 1916-му ).
Адже головне - швидкість обробки вражень. Журналіст тим від художника і відрізняється, що живе за схемою «відчув - висловив». А художник все обмірковує довго, носить в собі (як немовля) - а потім і висловлюється. Тому-то помилки журналіста недорого йому (внутрішньо) стоять. А фальшиві ідеї художника катастрофою для того обертаються.
ПВ пережив таку катастрофу - але разом з усім народом, які повірили (або змусив себе повірити), що Росію можна безкарно підняти на диби.
Але на відміну від сучасників, вислужитися перед владою (Герасимова, Налбандян та ін.), ПВ зберігав почуття власної гідності. Бо походив з родини шевця (хорошого), а професіоналізм (справжній) виховує таке почуття честі, що й не снилося дворянам і ін. з блакитною кров'ю. У них це з молоком матері всмоктується в кров, а кров адже в ХХ столітті дуже легко перелити (або взагалі вилити). А професіоналізм - це вже характер. Його тільки зламати можна.
ПВ обламували-обламували, портрет Пушкіна, моторошний, в 38-му намалювати як би змусили - але доламати не встигли.
Помер від сухот: Петербург, в якому ледь не силоміць змушував себе жити (все-таки столиця!), Згубив. Але все одно в 39-м.
Хто за спиною?
«М ногіх зупиняє суворий і глибокий Петров-Водкін», - пише сучасник про одну з виставок 20-х. Багатьох він зупиняв ще й до катастрофи. Популярність його в СРСР в
20-е, а потім і в 70-е багато в чому, напевно, цієї містикою і пояснювалася: «Купання червоного коня», що потрапило на обкладинку «Аполлона», охоче відтворювалося потім і радянськими виданнями. І для багатьох в цій перекличці бачилася якась містика, зв'язок часів. Визнання навіть: якщо з ними і такі майстри ... А вже портрет Ахматової ... Що це тільки за схилена постать за спиною? Муза? А чому такі чоловічі риси обличчя? Тетяна Геллер з Казані припустила, що в музі занадто багато рис Гумільова: голена голова з високим чолом, явно чоловіча лінія носа ... Портрет писався незабаром після розстрілу поета - гм-м, цікава гіпотеза. Але ПВ взагалі любив фоном якісь значущі образи або навіть реальні фігури давати - важливі для розуміння головного образу. В «Автопортрет» (1926 - 1927) це дочка, в полотні «Після бою» (1923) - загиблі товариші. Ось де схиляння перед іконою, давньоруськими фресками прорізалося!
Все життя не любив «новомодних» французів на кшталт імпресіоністів, ПВ намагався саме до національного мистецтва своїх студентів долучати. Але ті нарікали. Та й професора-колеги говорили про нього - «не художник, а швець». Навіщо так? Малював він все-таки грамотно.
Виставка номер три
П аріжу приділено мало місця і в книгах самого ПВ, а писав він чимало. На початку століття серйозно подумував про кар'єру драматурга - і в одній з його п'єс, «Жертовних» (1906) головну роль грав сам Таїров. П'єсу, втім, розкритикували - добре розпочато, так розпливчасто скінчилося. Але живопис ПВ збагатилася відомої театральністю: видовищність поєднується з відточеністю жесту. І словесності не залишив, сам ілюструючи свої казки ( «Аойя») і мемуари ( «Хлиновск»).
Ілюстрацій, втім, годі й шукати на виставці в Російському музеї, сосредоточившейся на живопису і ескізах. Вперше поряд розміщені «На лінії вогню» (1915--1916) і «Смерть комісара» (1928). Зіставлення імператорської армії і червоногвардійських ентузіастів показує, що самого ПВ більше художні проблеми хвилювали: принцип неевклідової простору, сферичної композиції (коли центр картини як би наближений до глядача, а краю видалені), тут наочний як ніде. Втім, епоха постаралася «збагатити» «Смерть комісара» ідеологічними принципами. Адже не дарма «Смерть комісара» так хотіла купити фашистська Італія, куди картину відвезли прямо в 1928-м (цим фактом ПВ був страшно гордий). А до початку 60-х припадала пилом вона в запасниках Музею збройних сил. І лише під завісу відлиги її визнали скоріше мистецтвом, ніж пропагандою, і відправили в Російський музей.
Співробітники останнього з болем згадують, як в ті ж роки не вистачило їм грошей на «Купання червоного коня» - і з приватної колекції було воно продано (офіційно - подаровано) в Третьяковку. Для Москви влади не економили.
Але і власні збори петербуржців цілком представницький.
По крайней мере, відразу видно, які (красиві) кольору художник любив і в який час жив.
Цікавий був час, нічого не скажеш.
З листа ПВ до одного:
«Страшна Росія. Щира до «нутра».
У страшний час живемо ми, за нами буде куди легше жити. Я бачу часто дітлахів в кінематографі і бачу, що вже і їм навіть легше буде, - вони вже не будуть такими, як їхні батьки ».
Наявність мрійників.
Йшов тільки 910-й.
Все ще було попереду.
Олексій МОКРОУСОВ
На ілюстраціях:
1. Мати. 1913. Москва, Третьяковська галерея.
2. Композиція (жінка з дитиною на тлі міста). 1924. Петербург, приватне зібрання.
3. Хлопчики (Гравці хлопчики). 1911.
4. Скляна призма і особи. 1919. Москва, Третьяковська галерея.
5. Портрет Анни Ахматової. Одна тисяча дев'ятсот двадцять два.
6. Весна. 1935. Петербург, Російський музей.
До чого так далеко?
Чому, мовляв, не вглиб себе?
Або в історію - як його подільники з раннього «Світу мистецтв»?
Ну а чому б і ні?
И не тому за ним, втім, слід легковажності в історії мистецтв і тягнеться?
Хто за спиною?
Що це тільки за схилена постать за спиною?
Муза?
А чому такі чоловічі риси обличчя?
