Картини-афоризми - говорять картини Тетяни Соколової

Є картини, які представляють собою закінчену думку, афоризм. Думка коротку і вичерпну. У таких них немає нічого зайвого, ніяких витребеньок.

Такі геніальні картини «Христос Святого Іоанна Хреста» Сальвадора Далі, «Апофеоз війни» Василя Верещагіна , «Син людський» Рене Магрітта або «Горизонт» Еріка Булатова.

І якщо до не менш геніальним картинам, наприклад, «Чорного квадрату» Казимира Малевича або «Запорожці» Іллі Рєпіна , Необхідне пояснення, то до картин-афоризмів - немає.

Арт-афоризми балансують на межі карикатури і плаката, релігійного символу і товарного знака, замінюють собою притчі і анекдоти, візуально втілюють те, що в іншому випадку вимагало б безліч слів, замість одного арт-об'єкту.

Це «красномовне мовчання» художника може одним зображенням замінити собою книжкові томи. У цьому справжня цінність картин-афоризмів.

Думка, стисла до розмірів полотна, друкується в пам'яті глядача на довгі роки. Саме думка, ідея, а не технічна досконалість творить світ.

АДЖЕ БЕЗ примітивні грубо шумерських возів У НАС БИ НЕ БУЛО ЗАРАЗ НАЙКРАСИВІШИХ І ЗРУЧНИХ АВТОМОБІЛІВ, А БЕЗ незграбно ЛІТАКА БРАТІВ РАЙТ - СУЧАСНИХ авіалайнера.

Саме картинами-афоризмами відома в Росії, Європі та США сучасна художниця Тетяна Соколова.

Ось лише кілька з її робіт 2017 року. Лаконічні, яскраві, зрозумілі без слів і навіть без назв.

«Життя на Землі» «Вагітність» «Друшляк» «Конвеєр» «Натовп» «Турист» «Дорога» «Оптиміст, артист, песиміст» «Обиватель, талант, геній» "Два світи" «Мізки пливуть» "Чоловік і жінка" «Планети дитинства» «З-за ґрат» «Континенти» "Жінка загадка"

Цікаві думки художниці з інтерв'ю / Журнал zagge

Що спонукало Вас почати малювати?

Ми живемо в дуже мінливому світі. Я говорю не стільки про прогрес, а про матрицю державного апарату, яка управляє людьми на свій розсуд. І часом створює цілі армії «Смитов» - зомбі загони, готові знищувати тих, хто вибрав інший шлях.

Раніше я намагалася говорити з людьми, писала романи і повісті про проблеми в родині, які виливаються в те, що рабська ген передається з покоління в покоління. І від цього всі наші біди. Зараз ситуація змінилася. У мене просто немає слів. В горлі ком, і язик не повертається. Говорити марно, але сказати дуже хочеться, а краще показати.

У філософа Платона була притча про людей, що сидять в печері і бояться світу, який криється за її стінами. Людини, який наважився вийти, вони мало не вбили, коли він намагався розповісти їм, що світ прекрасний. Я залишила спроби розповісти, але вірю, що людям можна і потрібно показувати. Звичайно, побачать тільки ті, в кого є зерна розуму, хто хоче вчитися і пізнавати нове.

Найголовніше завдання шкіл - це не набити дитини, як мішок, знаннями. Батьки і вчителі повинні з перших днів його життя розвивати в дитині цікавість і спрагу пізнання. А ми своєю гонкою за оцінками часто дитячу цікавість просто губимо на корені. І отримуємо потім гаджет-дітей, котрі нічим не цікавляться. Вони подібно роботам заряджаються, споживають, але нічого не створюють самостійно. Вони включаються тільки після клацання спеціальною кнопкою, легко виходять з-під контролю, впадають в агресію, тому що не вміють керувати собою.

Це небезпечна натовп, яка може піти за будь-яким вождем, поманив їх бажаним айфоном. Зауважте - це вже не цукерки, як в наші часи.

Сучасні люди не хочуть читати. У них немає на це часу. Вони максимум переглядають картинки в фейсбуці і інстаграме. Відео в прискореному режимі. Рекламу. Тому часто я використовую ті ж самі плакатні фарби, щоб привернути увагу свого глядача. Іронічні, часом кричущі картини - це свого роду заклик до людського мозку, ключик, щоб почали обертатися шестерінки.

Тобто ви добре ставитеся до критики своїх робіт?

Мої картини - нема про когось іншого, вони в першу чергу про мене. Я аналізую свої вади, вчуся, бачу свою недосконалість і висміюю його. Коли хтось негативно реагує на мою картину - це сигнал. Значить, його щось зачепило за живе, можливо, він побачив в намальованому портреті себе. Значить, я на вірному шляху і все роблю правильно.

Я - людина, і ні що людське мені не чуже. Критика не викликає у мене щенячого захоплення. Особливо якщо вона деструктивна і спрямована проти особистості, а не є свого роду радою, як мені поліпшити майстерність.

Іноді під критикою люди вуалюють просте образу. Якщо в коментарі дають замітку, як мені поліпшити техніку, я вислухаю, візьму на озброєння, вирішу, підходить це мені чи ні. Якщо хтось просто намагається зацькувати мене, тому що у нього немає таланту, і він заздрить моїй сміливості - совість йому суддя. Мені шкода витрачати свій час і нерви на таких людей.

Чи є у вас клуб фанатів?

В першу чергу - мої діти. Я показую їм картини першим, і вони намагаються вгадати, яке повідомлення я в них сховала. Якщо це їм вдається, я розумію, що і дорослий зможе, якщо захоче. Інша справа, що не всі хочуть. А у деяких мізки за шторами - такий собі довільний залізна завіса, який люди самі собі звели, стіни печери.

Що є джерелом Вашого натхнення?

В першу чергу мій аналіз самої себе, спостереження за навколишнім життям. Мій чоловік, який своєю жагою пізнання допомагає мені рости, направляє. Діти, які своїм свіжим поглядом на світ розвивають уяву. Іноді діти пропонують мені ідеї для нових картин.

Скільки годин Ви малюєте?

Я малюю кожну вільну хвилину, і відчуваю настільки гостро потреба в цьому, що якщо я не доторкнуся до кистей або олівців, мене починає трясти, немов від голоду.

Яке визначення Ви б дали своєї творчості?

Смарт-арт - це картини, в яких я прагну говорити з людьми, якими я намагаюся заронити зерно пізнання, рефлексії, самоаналізу.

І другий напрямок - релакс-арт. Це абстрактний або предметний яскравий світ. Коли до влади приходить сірість, єдина для мене можливість їй протистояти - це фарби. У цих картинах я відпочиваю після роздумів, переключаюсь на барвистий світ, де кожне пляма може перетворитися на живу істоту і є запрошенням у світ фантазії.

Що порадите початківцям художникам?

Терпіння і труд - це головне. Малювати кожен день. Це важливо в будь-якому занятті - постійна щоденна практика. Вірити в себе і отримувати задоволення.

Малювати заради себе, похвала - це бонус. Просто робіть те, що вам подобається, і насолоджуйтеся мистецтвом як келихом вина. З почуттям, толком і розстановкою.

Завжди думайте своєю головою і малюйте так, як подобається. Вийдіть за рамки, дайте волю своїй уяві. Ви - художник, і ви визначаєте, як і що малювати.

Які Ваші подальші плани?

Відкриття власної галереї, виставки. Плани малювати, ділитися своїми думками з тими, хто цього хоче. Рости і вчитися. У нас з чоловіком є ​​ідея вивернутого навиворіт музею. Галереї з прозорим склом, де людина, йдучи в магазин, зможе виявитися в якомусь художньому просторі.

Тетяна Соколова в: Facebook / Instagram

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl + Enter.